“Tratando -nos na verdade”: Flyte sobre o poder revelador de seu quarto LP, ‘entre você e eu’
A dupla britânica Flyte é despojada de seus sinos e assobios, vinculados a uma restrição de tempo, e deixados aos dispositivos de produzir a lenda Ethan Johns em seu último trabalho, ‘entre você e eu’.
Stream: ‘Entre você e eu’ – Flyte
Você está ouvindo humanos humanos e músicos músicos.
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TO protagonista de “Alabaster” deve limpar o corredor de alimentos enlatados no supermercado, coletando sementes de herança e investindo em um rádio de manivela de emergência.
Em vez disso, ele está batendo na porta de seu amante, sugerindo que eles “acender uma velaDurante o apocalipse.
Felizmente, ele e seu amante, narrados pelo incomparável Aimee Mann, se encontraram entre as chamas. Juntos, eles imploram: “Talvez apenas uma última vez”E resolva, entre beijos, para“conserte depois. ”
O último registro do Float, Entre você e euinvestiga como a negação e a vulnerabilidade estão entrelaçadas em cada faixa. Seja através de um amor apocalíptico, uma reunião de 12 etapas ou uma viagem pelo Laurel Canyon, a dupla busca honestidade, paciência e estar presente.
https://www.youtube.com/watch?v=wferyfroq14
Nick Hill e Will Taylor são despojados de seus sinos e assobios, vinculados por uma restrição de tempo, e deixados aos dispositivos de produzir a lenda Ethan Johns.
Eles descrevem a experiência como um “estado de fuga”, marcado por poesia repetitiva e acústica sincera. Veja, por exemplo, “se você não pode ser feliz”. A faixa acumula o otimismo cego e implora ao ouvinte que se compara e permaneça um tempo. “Eu não estou lá” enfatiza o desapego, apenas conversando com urgência em meio à harmonia do refrão, outra marca registrada da dupla.
Finalmente, em “Hello Sunshine”, Taylor canta, “Deixe -me escrever sobre você, jogue minha luz sobre você, cada palavra será boa como ouro, bom como ouro. ” Na mesma linha, ele diz durante a nossa entrevista: “Queríamos que as coisas fossem visíveis para nós enquanto estávamos escrevendo, para nos enganar na verdade”. Em conversa com Revista AtwoodFlyte reflete sobre o poder gentil da vulnerabilidade e a libertação que vem com a verdade.
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https://www.youtube.com/watch?v=yfzcldgvxpo
Uma conversa com FLUTUADOR
Revista Atwood: Eu li que vocês sabiam exatamente o que você queria fazer com esse disco.
Will Taylor: Não em termos de minúcia. Sabíamos exatamente o que queríamos fazer em termos de processo. Queríamos que as coisas fossem visíveis para nós enquanto escrevíamos, para nos enganar na verdade.
Nick Hill: Também sabíamos exatamente como queríamos que parecesse. Estávamos trabalhando com um produtor que ouvimos todas as nossas vidas. Queríamos fazer um álbum que soa como o que estávamos ouvindo enquanto crescia. Puro, simples e dos anos 90.
Will Taylor: Um recorde de Laura Marling e um recorde de Leon Kings of Leon são duas coisas muito diferentes. Ele (Ethan Johns) traz à tona a versão mais brutalmente honesta de qualquer artista com quem está trabalhando. Seja o segundo disco de Billie Marten ou o primeiro disco de Ray Lamontagne, brutalmente honesto é o que você deseja. Você quer ouvir o quão brilhante essas pessoas são. Nós o escrevemos da maneira que fizemos para paralelo a isso. Queríamos nos apresentar da maneira menos vaidosa possível. Existe um certo tipo de observação do umbigo que pode ocorrer se você se dar muito tempo. Estávamos ouvindo as coisas, e Ethan disse: “É isso, pessoal!” E você está pensando: “E todas as minhas verrugas?” Mas mais tarde, você ouve de volta e é suave.
Como você decidiu que uma música foi feita com esse método?
Will Taylor: Você pode ver Flutuador Sendo feito no YouTube, há um documentário de uma hora. Estávamos ficando acordados até um da manhã terminando esse recorde. Com “amor duro”, por exemplo, éramos multi-rastreamento. Neste, era o oposto completo. Esses dois álbuns podem sentar -se confortavelmente um com o outro. A bateria, o baixo, estava acontecendo de uma só vez. Cada parte estava informando o que estava acontecendo.
Nick Colina: Tudo foi improvisado. Você está ouvindo humanos humanos e músicos músicos.
Como isso se sentiu?
Nick Hill: Foi libertador. Você não precisa suar os detalhes. Quando você diminui o zoom e seja você mesmo, é a melhor coisa.
Taylor: Por exemplo, eu estava tocando principalmente guitarras acústicas e elétricas. Eu sabia o que estava tocando. Nick estava escrevendo no violão. Mas uma vez que estávamos no estúdio, Nick pegou um baixo, o que ele não havia feito há dois meses. Ele estava totalmente improvisando. Na primeira tomada, o baixo sempre foi o melhor. O medo aleatório e caótico foi incrível.
https://www.youtube.com/watch?v=5rr777_mqzi
Neste projeto, posso ouvir claramente as influências populares. O que o levou a esse som?
Will Taylor: Foi influenciado pelo tipo de artista que estávamos ecoando em nossa primeira infância. Para mim, eram meados dos anos 90 a meados dos anos 2000, coisas que minha mãe estava ouvindo no carro. Artistas como Lucinda Williams, Aimee Mann, Rem. O estilo de escrita deles é muito simples. No passado, éramos conhecidos por ser coloridos com nossas escolhas de acordes, seguindo pistas de Paul Simon e Paul McCartney. Há uma certa inglês nisso. Também estávamos no meio de escrever um musical. Usamos o estilo Flyte mais tradicional nesse projeto. Neste projeto, fomos inspirados pela idéia de escrever com o I-IV-V e o Relativo Menor. O folk é uma maneira de dizer, mas também era mais clássica de rock. Estávamos testando o quão eficaz poderíamos ser enquanto permanecemos o mais simples possível.
Isso te incomoda que seja eficaz?
Will Taylor: Sim, isso me irrita quando vai bem. Você pode fazer funcionar complicado, mas, para fazer isso, precisa fazer com que pareça simples. Escrever músicas pop baratas é frequentemente o trabalho mais difícil.
Essa é a coisa interessante sobre a música folclórica. Eu acho que pode levar algum tempo para ressoar com as pessoas.
Will Taylor: Não tenho certeza se concordo plenamente. Há algo sobre a música orgânica, o tipo de discos que as pessoas como Ethan Johns produzem, que sobe do sabor do gênero das pessoas. Sempre há espaço no gosto musical das pessoas para oferecer uma música simples. Isso deixa de ser música de gênero.
Nick Hill: É apenas a verdade.
Só me preocupo que coisas bonitas passem sobre a cabeça das pessoas.
Will Taylor: As coisas certas passam por cima da cabeça da maioria das pessoas todos os dias. A coisa mais tranquilizadora que você pode dizer a si mesmo ao tentar fazer algo é que, se você fizer bem, pode se tornar atemporal. Eu acho que as pessoas descobrirão Big Thief e Laura Marling enquanto estão descobrindo música.
Adoro o posicionamento inesperado de “Alabaster” no disco. Como você envolveu o Aimee?
Will Taylor: Alguém da nossa equipe disse: Laura Marling no último recorde foi ótima, devemos fazer isso novamente. Nick e eu queríamos que este fosse anti-colaborativo porque o último era baseado nas pessoas que estavam entrando e saindo da sala. Tivemos Bombay Bicycle Club, Memorial e Florence Pugh. Se fizéssemos isso de novo, pensávamos que as pessoas pensavam que somos “essa” banda. Perguntamos a Aimee Mann, pensando que isso nunca aconteceria e isso apaziguaria nossa equipe. Ela concordou e ficamos emocionados. Em termos de colocá -lo em segundo lugar no registro, parecia um lugar engraçado para colocar. Há algo de radio pop sobre “machucar pessoas”. Para ir disso a uma faixa de violão, surpreendemos com sucesso as pessoas.
Nick Hill: A lista de faixas para este registro foi definitivamente diferente. Este era mais bombástico. Nós não pensamos demais.
https://www.youtube.com/watch?v=spcazhxc7fo
A coisa mais tranquilizadora que você pode dizer a si mesmo ao tentar fazer algo é que, se você fizer bem, pode se tornar atemporal
Você reconheceu diferentes partes de si mesmo através deste novo processo?
Nick Hill: Para mim, foi uma experiência muito calma. Não houve atrito ou tentando se justificar.
Will Taylor: Ao longo de nossa carreira, um dos temas foi que somos lentos. Nesse registro, houve um grau surpreendente de vulnerabilidade.
Seu lirismo também parece mais vazio. Eu associo suas composições a analogias e histórias, mas não ouvi isso desta vez.
Will Taylor: Estamos muito no nariz. Foi difícil experimentar coisas que levaram a essas letras. O exorcismo criativo nunca é uma coisa difícil de experimentar. Estávamos em um estado de fuga e experimentando bastante negação.
Nick Hill: Estávamos pensando: “Isso tudo é bastante abstrato”. Mas não foi nada.
Will Taylor: “I’m So Down” foi um trocadilho divertido de estar pronto para alguma coisa. Queríamos que não tivesse nada a ver com tristeza. Mas há uma tristeza inevitável sobre a música, que não foi intencional. Eu acho que a melhor coisa que sai das composições reveladoras é que nada que você pretende acontecer realmente acontece. Todas as coisas que devem acontecer são lançadas, goste ou não.
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© Madison Rensing
