The Sky’s the Limit: Matt Von Roderick sobre Jazz, Imagination e ‘The Perfect Storm’
Ilimitado e visionário, o último álbum de Matt Von Roderick, ‘The Perfect Storm’, une o espiritual e o experimental, transformando o jazz num ato envolvente de imaginação e cura. Em conversa com a Atwood Magazine, o premiado trompetista, vocalista e compositor reflete sobre sua filosofia criativa, o propósito mais profundo por trás de sua música e como a inovação, a conexão e a intenção guiam sua arte.
‘A Tempestade Perfeita’ – Matt Von Roderick
O céu é o limite quando está na sua imaginação… e então é uma questão de dar vida a ele.”
Para Matt Von Roderick, esse sentimento não é apenas uma filosofia de artista – é uma prática vivida. O premiado trompetista, vocalista e compositor passou sua carreira expandindo a linguagem do jazz, fundindo o lirismo clássico com ousada inovação sonora. Seu último disco, A Tempestade Perfeitarepresenta o culminar dessa jornada: uma declaração abrangente que une o espiritual e o experimental, o atemporal e o novo.
Aclamado por O jornal New York Times como “um Chet Baker pós-milenar” e elogiado pelo JazzTimes como “um trompetista de primeira linha que também canta como um anjo obscurecido por uma nuvem de tempestade”, Von Roderick habita o que ele descreve como “o ar rarefeito do trompetista de jazz inovador e do crooner centrado no coração”. Suas performances – partes iguais de meditação e exploração – enfeitaram o Carnegie Hall, o Lincoln Center e o Kennedy Center for the Performing Arts, cada uma oferecendo uma janela para seu mundo sonoro profundamente intencional.
Ao longo dos anos, Von Roderick colaborou com uma lista notável de artistas, incluindo Brad Mehldau, Kenny Werner, Neil Diamond, Dionne Warwick e The Saturday Night Live Band, e seu trompete apareceu no Saturday Night Live, no The Ellen Show e em eventos com Marianne Williamson. Ele foi reconhecido como o vencedor do primeiro lugar na categoria Jazz do Independent Music Awards (julgado por Lou Reed), finalista do Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk e Vilar Global Fellow – uma honra apelidada de “Bolsa Rhodes das artes cênicas” pelo The New York Times. O que diferencia Von Roderick não é apenas seu virtuosismo, mas também sua devoção ao propósito. Sua música integra trompete e multifônicos vocais – técnicas que lhe permitem tocar e cantar simultaneamente – ao lado de harmonias exuberantes, texturas ambientais e palavra falada. O resultado é um som etéreo e imediato, convidando os ouvintes a um mundo que é tão emotivo quanto expansivo.
“É uma das melhores sensações quando você está em uma aventura em um novo lugar, e a música e a conexão com o público através da música se tornam seu novo lar de certa forma… eu vivo para isso.”
À medida que ele toma A Tempestade Perfeita pela América do Norte, Europa e Austrália para a sua Celestial Heart World Tour, Von Roderick continua a confundir as fronteiras entre artista e curador, virtuoso e visionário – cada nota é um lembrete de que o maior poder da arte reside na sua capacidade de despertar algo luminoso dentro de todos nós.
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UMA CONVERSA COM MATT DE RODERICK
Revista Atwood: Sua mistura de trompete, vocais e tecnologia criou um som tão interessante e único. Houve alguma música no disco que serviu de catalisador para a criação desse mundo sonoro?
Matt Von Roderick: Em última análise, o mundo sonoro que criei é o resultado de pensar grande, de uma atitude de “vale tudo” e de sonhar com um mundo de possibilidades que realmente me entusiasma. O céu é o limite quando está na sua imaginação…e então é uma questão de dar vida a ele. É algo que se desenvolveu ao longo do tempo, mas se houver uma música A TEMPESTADE PERFEITA álbum que serviu de catalisador, eu diria que é ‘Coexistence’. Essa música tem um espírito exploratório e incorpora muitas das minhas influências ao mesmo tempo.
Como compositor, parece que você tem muitas influências. Você poderia falar um pouco sobre quem são suas maiores influências e quem você ouviu enquanto fazia esse disco?
Matt Von Roderick: Meu pai é violinista clássico e minha mãe pianista clássica – eu cresci ouvindo e tocando seus instrumentos primeiro, então a música clássica é uma grande influência. Bach em particular – a arquitectura satisfatória da sua música, combinada com um profundo sentimento de busca/anseio e catarse. Depois, entrei no Jazz… Acho que a maioria dos artistas musicais criativos que valorizam a verdadeira liberdade de expressão acabarão por ser atraídos pelo Jazz. Lá, encontrei Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Chet Baker, Freddie Hubbard, Blue Mitchell, Sonny Rollins, John Coltrane, Keith Jarrett… e finalmente comecei a incorporar tudo isso com a inspiração de algumas das bandas e artistas com quem me identifico, que mais pessoas neste século entrelaçaram na trama de suas vidas – como Radiohead, The Flaming Lips, Lou Reed, Bob Dylan, Bjork, Keane, Coldplay, Elliot Smith, Nick Drake…
Embora possa parecer elevado para alguns, faço música para lembrar às pessoas a verdade da sua natureza como seres espirituais. Procuro inspirar, curar, ativar.
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Você frequentemente fala sobre o lado espiritual da música. Como esse elemento molda sua abordagem de performance e criação?
Matt Von Roderick: É importante para mim, porque sinto que dá à minha música um propósito maior. Embora possa parecer elevado para alguns, faço música para lembrar às pessoas a verdade da sua natureza como seres espirituais. Procuro inspirar, curar, ativar. Sinto que tenho um trabalho a fazer – é para isso que estou aqui. É isso que meus álbuns pretendem fazer, e é certamente disso que tratam minhas apresentações ao vivo. Historicamente, a trombeta tem sido o instrumento de eleição para este tipo de mensagem.
O que você está mais animado para esta próxima turnê?
Matt Von Roderick: É uma das melhores sensações quando você está em uma aventura em um lugar novo, e a música e a conexão com o público através da música se torna seu novo lar de certa forma… Eu vivo para isso. É como: “Ei, tenho uma coisa muito legal para compartilhar com vocês… a vida pode ser linda! Você sente isso? Você percebe??” Estou muito animado para tomar A TEMPESTADE PERFEITA em todo o mundo em 2026 – temos shows planejados em toda a Europa, América do Norte e Ásia.
Suas colaborações abrangem jazz e muito mais, de Brad Mehldau a Neil Diamond. Como você se adapta a ambientes musicais tão variados e ao mesmo tempo permanece fiel à sua voz?
Matt Von Roderick: Um dos meus mentores, Herbie Hancock, gosta de dizer: “É uma grande música”. O Maestro Herbie realmente opera do ponto de vista da abertura – ele está livre das restrições de gênero… Gosto disso. A primeira vez que conheci Brad Mehldau ele me disse: “Há espaço para tudo”. Isso também causou impacto. E quando tocávamos juntos, o mundo parecia vasto. Quando toquei com Neil Diamond, realmente entendi que se trata de se conectar e ser generoso com seu público. Acho que se você operar a partir dessas filosofias, poderá permanecer fiel à sua voz em qualquer ambiente.
Gosto de explorar novas possibilidades e, a certa altura, senti-me atraído a ir além da linha melódica de uma única nota do som do trompete tradicional e a abordar a forma de tocar mais como um guitarrista ou pianista.
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A Tempestade Perfeita combina tradição com inovação. Qual foi a sua visão para o álbum e como você o deu vida aos seus colaboradores?
Matt Von Roderick: Sempre fez sentido para mim que parte da tradição do jazz fosse inovar, então, dessa forma, acho que a música parece natural para mim. Minha visão para A TEMPESTADE PERFEITA foi incorporar e integrar minhas experiências de vida em uma declaração coesa de uma forma que inspire outras pessoas… e dar vida a isso com os músicos e produtores com quem trabalho fluiu facilmente. Tenho tendência a sentir-me atraído por pessoas de mente aberta que gostam de ver a vida do ponto de vista mais amplo.
Seu uso de trompete e multifônicos vocais é inovador. O que o atraiu a explorar essas técnicas e como elas melhoram sua narrativa?
Matt Von Roderick: Gosto de explorar novas possibilidades e, a certa altura, senti-me atraído a ir além da linha melódica de nota única do som do trompete tradicional e a abordar a forma de tocar mais como um guitarrista ou pianista. Quando toco multifônicos, canto e toco simultaneamente, produzindo duas e às vezes três notas ao mesmo tempo, o que me permite delinear harmonias e acordes… de muitas maneiras, isso me liberta e ajuda a me levar para um novo mundo. É também um som marcante que tem um imediatismo emocional que pode realmente chamar a atenção do público, de modo que também tem seu próprio poder. Eu tenho uma relação com o som, e isso muitas vezes indica um momento elevado na minha narrativa, certamente algo com mais camadas…
Você mencionou o poder transformador da música. Como você vê seu trabalho como uma ferramenta de cura ou crescimento pessoal para seu público?
Matt Von Roderick: Existem diferentes níveis. Existe o aspecto puramente sonoro e vibracional. Que, a nível científico, de certa forma somos todos sólidos… depois há o aspecto emocional que é transmitido através da forma, da nuance, com que a música é tocada. E há o conteúdo lírico que pode conter todos os tipos de mensagens, algumas delas sábias. Quando todos os três estão alinhados de forma complementar, isso pode produzir um efeito poderoso. Já vi o “tom” de uma pessoa mudar drasticamente, do início ao fim de um show!
Minha visão para ‘The Perfect Storm’ era incorporar e integrar minhas experiências de vida em uma declaração coesa de uma forma que inspirasse outras pessoas.
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Seu reconhecimento, assim como ganhar o Independent Music Award, fala do seu talento artístico. O que essas conquistas significam no contexto de sua carreira mais ampla?
Matt Von Roderick: É certamente bom receber reconhecimento, seja do Independent Music Awards ou do GRAMMY Awards. Conquistas e prêmios como esses não são requisitos para uma carreira de sucesso, mas vejo-os como um sinal de que algo está dando certo e que um efeito positivo está sendo criado no mundo. E, muitas vezes, significa que a música está alcançando mais pessoas, então isso é uma coisa boa…
Você poderia compartilhar como você se prepara para uma apresentação ao vivo – quaisquer rituais ou práticas que o fundamentam – e o que é mais importante para você no momento de compartilhar sua música com o público?
Matt Von Roderick: Antes de fazer um show, sempre faço meu aquecimento. Isso ajuda a me preparar e a me colocar em um estado ideal, onde posso receber informações criativas e permitir que elas sejam canalizadas através de mim e traduzidas através da minha voz e trompete. Com a conexão com o público, o que mais importa é o sentimento.
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