Sonhando com Som: Reificador sobre Identidade, Sonhos e a Criação de ‘The Unfolding’
A produtora eletrônica Reifier fala sobre sonhos, identidade queer e liberdade criativa em seu envolvente EP de estreia ‘The Unfolding’.
Stream: ‘O Desdobramento’ – Reificador
Eprodutor eletrônico e artista multidisciplinar Reifier conhece bem a narrativa através do som.
Criada em uma família artística no México e agora trabalhando entre a Cidade do México e Londres, a compositora, produtora e vocalista – também conhecida como Daniela Mandoki – passou anos criando música em teatro, performance e projetos colaborativos. Mas com seu EP de estreia O Desdobramentoela entra totalmente em seu próprio mundo sonoro. Criado ao longo de dezoito meses, o projeto de seis faixas traça uma jornada profundamente pessoal através da identidade, da transformação e das paisagens surreais dos sonhos. Combinando texturas eletrônicas imersivas com composição narrativa e design de som experimental, O Desdobramento move-se fluidamente entre o íntimo e o sobrenatural, capturando os muitos eus que habitamos tanto na vida desperta quanto no sono.
Em conversa com Revista AtwoodReifier reflete sobre a liberdade criativa, a identidade queer, a narrativa teatral e o processo onírico de construção de seu primeiro trabalho inteiramente de autoria própria.
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UMA CONVERSA COM REIFICADOR
Revista Atwood: O Desdobramento foi criado ao longo de dezoito meses e parece profundamente sociável, quase como um arquivo vivo de um período específico da sua vida. Em que momento você percebeu que essas faixas pertenciam juntas como um só corpo de trabalho?
Reificador: Como este é meu primeiro álbum solo, decidi que O Desdobramento seria exatamente isso: um desdobramento da minha vida ao longo de um período específico de tempo – algo que me acompanhasse e ao mesmo tempo narrasse o que estava acontecendo na minha vida. Anteriormente, com minhas bandas, trabalhei em álbuns conceituais construídos em torno de uma ideia pré-determinada, e essa foi uma experiência que também gostei muito. No entanto, desta vez eu queria que o processo fosse mais livre e refletisse os altos e baixos de um ano na minha vida, então desde o início eu sabia que essas faixas pertenciam a um único álbum.
Você falou sobre seu fascínio pelo mundo onírico e pelas “muitas vidas que vivemos dentro de nossos sonhos”. Como você traduz algo tão fluido e intangível como o sonho em som e estrutura?
Reificador: É interessante que as músicas em que falo sobre sonhos foram, desde o início, criadas de uma forma mais livre. Por exemplo, Dreamscape nasceu de uma improvisação sem metrônomo, e quando quis estruturá-lo, encontrar a fórmula de compasso tornou-se um desafio. Até hoje conto em 4/11. Acho que essa mesma sensação de liberdade me mostrou o caminho a seguir. Foi através desse processo que mergulhei no mundo onírico e decidi usar sons que normalmente não são encontrados nas músicas para enfatizar essa sensação de irrealidade. Isso me levou a experimentar o papel, rasgando-o, folheando livros, amassando folhas, tudo para criar uma atmosfera diferente e dar ao ouvinte a sensação de estar dentro de um sonho. A estrutura da música também reflete o que acontece nos sonhos. A seção B é muito diferente da seção A, tanto que a princípio pode parecer um salto repentino, porque você não imaginaria chegar lá. Muitas vezes é assim que os sonhos funcionam. Você passa por diferentes cenas sem saber como chegou lá.
O EP transita entre paisagens sonoras altamente surreais e momentos mais íntimos e fundamentados. Esse contraste foi algo que você projetou conscientemente ou surgiu naturalmente durante o processo de escrita?
Reificador: Acho que a maioria das músicas se juntaram de maneira semelhante ao que aconteceu com Paisagem oníricaonde a ideia musical inicial me indicou o próximo passo. No passado, normalmente eu começava com melodia e letra, mas durante a criação de O Desdobramentoparte da exploração foi começar com a música em si e depois descobrir o que aquele som tentava expressar em palavras. Tentei ser muito fiel a esse processo e seguir para onde a música me levava.
Como seu primeiro projeto inteiramente de autoria própria, O Desdobramento sente-se vulnerável e autoconfiante. O que significou assumir total controle criativo sobre cada elemento deste lançamento?
Reificador: No geral, a experiência foi incrível porque eu estava passando sete anos em uma banda. Embora esse período tenha sido profundamente enriquecedor, muitas vezes envolveu a negociação de muitos aspectos do arranjo e da produção. Desta vez, cada elemento era meu e pude brincar plenamente com o processo, desde a criação de instrumentos a partir de sons como água ou fogo até o lado mais técnico, como a mixagem. Claro, também houve momentos em que senti que estava dialogando com meus próprios demônios, e momentos em que fiquei tão imerso no material que não conseguia mais vê-lo objetivamente. Felizmente, tenho muitos amigos músicos em quem confio e aos quais posso recorrer para obter feedback. É também por isso que Eduardo Domínguez cuidou das revisões finais da mixagem e masterização, para trazer uma perspectiva externa e objetiva ao projeto.
A identidade – particularmente a identidade queer – está no centro emocional do EP. Como fazer esse disco ajudou você a articular ou entender melhor quem você é, tanto na vida desperta quanto naqueles eus noturnos que você explora?
Reificador: Acho que realmente me ajudou a me entender melhor, não apenas durante o processo de gravação do disco, mas também ao tocá-lo ao vivo. Por exemplo, comecei a partilhar com o público durante os concertos que O Desdobramento é uma música sobre minha experiência de perceber que gosto de mulheres e ouvir as pessoas torcendo em apoio ou porque se sentiram identificadas foi incrivelmente poderoso. No ano passado, também me inclinei a ser não binário e a adotar uma expressão de gênero mais masculina. O que achei interessante e bonito é que meu som e minha música passam por todas essas transformações comigo. No entanto, quando ouço, sempre sinto que sou eu, não importa quantas mudanças aconteçam, tanto interna quanto externamente.
“Invertia” se destaca sonoramente, principalmente pelo uso de violoncelo e Gochipand processado. O que atraiu você nessas texturas e como a colaboração moldou o peso emocional dessa faixa?
Reificador: Acho que tudo começou quando comprei o Gochipand, pois sempre tenho vontade de descobrir novos sons que possam servir de inspiração e me levar a novos territórios sonoros. Quando criei o solo de Gochipand para a ponte, gostei muito do contraste entre aquele som cru e acústico e o resto da faixa, que é mais eletrônico, e quis enfatizar ainda mais. Ao mesmo tempo, comecei a produzir o álbum da incrível violoncelista Belén Ruíz, e quando ouvi as texturas que ela criava com seu instrumento, sabia que era o elemento que faltava na música. Trabalhar com ela foi uma experiência incrível e foi especialmente significativo que a faixa de abertura do EP incluísse colaboração.
Sua experiência em composição teatral confere à sua música uma qualidade cinematográfica e narrativa. Você aborda as faixas como cenas ou arcos emocionais em vez de músicas tradicionais?
Reificador: Sim, acho que existe algo assim, embora não seja totalmente consciente. Comecei a trabalhar com teatro e música ao mesmo tempo, por isso acredito que é uma linguagem que está profundamente enraizada em mim. Muitas pessoas até comentaram que meu jeito de cantar parece muito teatral. Acho também que procuro sempre deixar a música ser o narrador principal, antes mesmo das palavras. É por isso que gosto de usar elementos como papel, água e fogo para criar atmosferas que envolvem o ouvinte nas circunstâncias que cada música tenta transmitir.
Você trabalha entre a Cidade do México e Londres – dois lugares com energias musicais e culturais muito diferentes. Como a movimentação entre esses mundos influencia seu processo criativo?
Reificador: O México e sua cultura estão profundamente enraizados em mim, e sua influência mais forte se reflete em minhas letras. As letras em espanhol tendem a narrar imagens que nos transportam para outros lugares, e isso é algo que também procuro alcançar na minha própria escrita. Londres também teve forte influência na jornada de O Desdobramentoporque passei de compor em uma cidade onde tudo parecia familiar para outra onde tudo era novo. Essa mudança trouxe uma ampla gama de emoções, da excitação à solidão. Acho que migrar para outros lugares permite descobrir diferentes partes de você mesmo. No geral, tem sido uma experiência poderosa, especialmente para perceber como a música é uma linguagem universal e como é possível conectar-se com públicos tão diferentes como os de Londres e do México.
Juntamente com seu trabalho solo, você co-dirige um estúdio que prioriza espaços seguros e colaborativos para mulheres e artistas LGBTQI+. Como esse ethos retroalimenta sua própria prática como Reificador?
Reificador: Produzir é uma das coisas que mais gosto, e trabalhar com diferentes artistas dos mais variados gêneros musicais me impede de ficar apenas no que é familiar. Isso me impulsiona a expandir meus horizontes e a não ter medo de trazer elementos de outros gêneros para meu trabalho como Reifier. No passado, eu produzia a maioria das minhas músicas inteiramente na caixa, mas sinto que ir ao estúdio todos os dias e ter acesso a microfones e instrumentos para explorar está começando a transformar meu som. Estou muito animado para ver aonde isso me levará no próximo capítulo da música de Reifier.
Quando os ouvintes experimentam O Desdobramento pela primeira vez, o que você espera que eles sintam – ou reconheçam – sobre si mesmos no final?
Reificador: A arte que mais gosto é aquela que me convida a chegar às minhas próprias interpretações e reflexões. Por isso, espero que os ouvintes possam mergulhar nas músicas e, a partir daí, imaginar suas próprias histórias. Idealmente, adoraria que o disco se tornasse um companheiro para cada pessoa que o ouve, mesmo que essa companhia assuma uma forma diferente para cada pessoa.
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Ccom O DesdobramentoReifier não se apresenta simplesmente como uma artista solo – ela convida os ouvintes a uma paisagem sonora viva e vibrante, moldada por sonhos, transformação e honestidade emocional. O EP capta um momento de evolução pessoal e criativa, onde texturas experimentais e composição narrativa se fundem em algo ao mesmo tempo íntimo e expansivo.
À medida que Reifier continua a construir sua prática entre a Cidade do México e Londres – unindo teatro, design de som e música eletrônica – O Desdobramento parece menos uma conclusão e mais o início de uma história muito maior ainda esperando para ser contada.
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© Soledad Violeta
