Sodapop cria um universo sônico vibrante com “Starbeam Machine”

Há algo irresistivelmente infeccioso sobre Sodapop. Talvez seja seu talento para transformar sentimentos do cotidiano em paisagens sonoras caleidoscópicas. Talvez seja o seu humor divertido e a estética vibrante que embaçam a linha entre arte e personalidade. Ou talvez seja a maneira como ele está construindo um universo inteiro em torno de sua música, convidando os ouvintes a entrar e ficar um pouco. Seja o que for, Sodapop – o projeto de Kane Nania – é uma daquelas raras forças criativas que parecem profundamente pessoais e muito imaginativas.

Criado em Santa Barbara, Califórnia, a jornada de Sodapop tem sido tão colorida quanto seu som. Depois da faculdade, ele passou dois anos morando no exterior na Tailândia e na Sérvia, adotando intencionalmente um estilo de vida minimalista para se dar o espaço e o tempo para refinar seu ofício. Essa escolha valeu a pena. Desde que lançou música em 2020, ele acumulou mais de um milhão de riachos e ganhou pontos nas listas de reprodução mais amadas do Spotify, como pop de quarto, pop indie e descobertas frescas. Agora com sede em Denver, ele é um verdadeiro show de um homem-escrever, executar, produzir, misturar e dominar tudo. E isso mostra. A música dele carrega uma energia de assinatura, do tipo que faz você se sentir como se estivesse com a piada, varrida em uma aventura sonora brilhante que não se leva muito a sério.

Esse sentimento de imersão alegre assume uma dimensão totalmente nova com seu último single, “Starbeam Machine”. Mais do que apenas uma música, faz parte de um amplo projeto de construção mundial Sodapop sonhando há cinco anos – um lugar que ele chama de Melodia. Começou como um refúgio mental, uma paisagem extravagante para a qual ele escaparia enquanto fazia música, mas com o tempo evoluiu para algo muito maior: um universo totalmente realizado, completo com histórias, tradições e uma cultura em que a música não é apenas uma forma de arte – é o centro da vida. “Melodia é uma floresta de água caprichosa e mágica”, diz ele, “e todas as letras do álbum são baseadas na minha vida real, embora sejam frequentemente contadas através das imagens e metáforas deste mundo”.

“Starbeam Machine” é o som doce e efervescente desse universo explodindo. É uma mistura sonhadora de pop e discoteca, aterrissando em algum lugar entre o otimismo arejado de Dayglow, os ranhores excêntricos de Woozy e o excêntrico Sparkle de Remi Wolf. Mas sob toda a cor e brincadeira, há profundidade emocional tecida no tecido da música – uma tensão Sodapop explora musical e liricamente. Grande parte do álbum foi escrita em um ponto oculto pelos trilhos do trem, onde ele se sentava em seu skate com um pequeno teclado, “Uivando o éter”. O resultado é um corpo de trabalho rico em maiores acordes 7 – um som que é feliz e triste ao mesmo tempo. “Esse é um dos principais temas líricos que continuaram vindo para mim”, explica ele. “Esse tipo de emoção feliz do Sad. Seja nostalgia ou desejo ou como alguém faz você se sentir ou a cor roxa.”

Até os visuais em torno da “Starbeam Machine” são profundamente pessoais. A Sodapop artesanou a arte da capa em estilo de colagem, incorporando trechos de sua vida e fragmentos de Melodia. Entre eles estão quatro personagens patetas que ele projetou e construiu figurinos – figuras que ganharão vida no conteúdo do vídeo e ajudarão a desvendar a tradição mais profunda do mundo que ele criou. Em uma época em que tudo gerou tudo está se tornando a norma, Sodapop se orgulha do fato de que não há nada disso aqui. Todo som, toda letra, todo pixel é feito pelo homem, e essa autenticidade irradia através do projeto.

“Starbeam Machine” não é apenas uma música que você ouve – é um convite para entrar no sonho de outra pessoa, passear por um mundo onde a música cresce como árvores e emoções brilhando em tons de roxo. É Sodapop em seu mais imaginativo e sincero, uma fusão de artesanato e curiosidade que prova que a música pop pode ser mais do que um gancho cativante – pode ser um universo inteiro.