Turnstile ultrapassa os limites do álbum remix em ‘NEVER ENOUGH: VERSIONS’
De reinterpretações de jazz a retrabalhos prontos para a pista de dança, ‘NEVER ENOUGH: VERSIONS’ leva a música de Turnstile em direções inesperadas.
‘NUNCA SUFICIENTE: VERSÕES’ – Catraca
UM álbum de remixes pode ser uma coisa curiosa.
Às vezes, ouvir uma música familiar reimaginada só faz você apreciar ainda mais a original, deixando você se perguntando por que alguém sentiu a necessidade de mudá-la. Turnstile, no entanto, adota uma abordagem diferente: e se uma música não precisar soar nada parecida com a original para valer a pena ser ouvida? Sobre NUNCA SUFICIENTE: VERSÕESa banda de Baltimore entrega sua música a artistas de todos os gêneros, desde Elton John a Four Tet. Não é novidade que os resultados vão muito além do que normalmente se esperaria de um álbum de remixes. Algumas faixas acabam quase irreconhecíveis; outros revelam dimensões inteiramente novas para músicas familiares, e alguns fazem você se perguntar como Turnstile chegou aqui. E de alguma forma, tudo funciona.
Após o quarto álbum de estúdio da banda aclamado pela crítica NUNCA É SUFICIENTEesta coleção de 22 faixas apresenta releituras de todas as 14 músicas originais. E Turnstile interpreta o título do álbum literalmente. A banda parece intrigada com a questão do que uma música pode se tornar quando deixada inteiramente nas mãos de outra pessoa, em vez de tratar um remix como a simples reformulação usual de uma faixa existente. Em vez disso, o material familiar é desmontado e desmontado, reconstruído e, ocasionalmente, transportado para mundos musicais totalmente diferentes ao longo do disco. Menos um álbum de remixes do que um experimento de gênero, NUNCA SUFICIENTE: VERSÕES pega emprestado algo de todos os lugares, passando do heavy metal ao jazz, da música eletrônica até covers despojados de cantores e compositores. Ao longo do tempo, os artistas apresentados não estão apenas incorporando elementos de seus próprios gêneros, mas muitas vezes abandonando completamente toda a estrutura das músicas originais.
E ao que tudo indica, tal álbum está destinado a lutar para encontrar seu equilíbrio. No entanto, Turnstile encontra força precisamente nesta experiência auditiva desarticulada e inconsistente. Aqui, a inconsistência não sugere de forma alguma qualidade irregular: o álbum pode ser sonoramente imprevisível, mas também é consistentemente gratificante. Com esta versão do álbum, a banda leva a colaboração a um novo nível, indo muito além da abordagem habitual.
Até minha conta do Spotify reconheceu isso: em minhas estatísticas de audição semanais, ela apontou que ouvir Nathan Archie e Dying Fetus na mesma semana é “uma combinação tão única quanto você”. Sim, e todos dizem: “Obrigado Catraca” por isso.
O colega artista de Baltimore, Brandon Woody, transforma “DREAMING” em uma deslumbrante versão de jazz. É uma demonstração de quão longe a banda está disposta a deixar suas músicas viajarem. Poucos artistas poderiam deixar suas raízes hardcore-punk se transformarem em jazz. A composição original presta-se totalmente a uma interpretação mais lenta e espaçosa. A faixa abandona os vocais do vocalista Brendan Yates, e ainda assim não é nem um pouco menos convincente do que a original, porque tal transformação pode parecer totalmente inesperada.
Dan Deacon, por sua vez, leva a mesma música em uma direção totalmente diferente e revela algo novo ao retirar coisas. Alguns dos momentos mais atraentes do álbum não são necessariamente os mais radicais – às vezes, tudo que uma música precisa é de espaço para respirar. A letra de “DREAMING”, que de outra forma poderia se perder competindo com a intensa instrumentação da música original, de repente encontra um significado emocional totalmente novo nesta versão despojada. A voz fortemente distorcida contribui para a ideia de “DREAMING”, quase como uma compreensão profunda da letra:
Quando começo a sonhar, então eu sei
Tudo o que temo é tão real
Quando começo a sonhar, então eu sei
Você está desaparecendo
Um lindo sonho
À medida que os sintetizadores são ativados, a instrumentação original é sutilmente entrelaçada na música, criando uma paisagem sonora cinematográfica. Tanto que, se você fechar os olhos, poderá se encontrar dentro do sonho, flutuando no espaço e no tempo, talvez perdendo a noção da realidade, afinal. A música parece convidar os ouvintes a habitar a obscuridade do próprio sonho.
A faixa mais popular do álbum original, “BIRDS”, mostra Slayyyter dando seu próprio toque a ela, transformando a música em uma mistura eclética de elementos pop e eletrônicos. Slayyyter dá à letra uma qualidade mais melódica, e como os vocais originais de Yates aparecem logo antes do refrão da música, a combinação improvável dos dois torna a queda ainda mais explosiva. Embora Slayyyter imprima claramente seu som característico em sua versão de “BIRDS”, a faixa continua a prosperar com sua imprevisibilidade. A opinião dela sobre a música é tão boa que qualquer dúvida sobre como o pop e o hardcore-punk poderiam combinar desaparece em segundos: É assim que você faz.
A versão de “DULL” da Chanel Beads transforma a faixa hardcore em uma versão mais suave e discreta. O que no papel pode soar como sugar a vida de uma música, acaba sendo uma versão que vale a pena considerar. É uma vitrine de como uma faixa pode manter seu núcleo emocional mesmo quando sua intensidade original é eliminada. E que forma de realçar e celebrar a diversidade artística, mostrando as formas como uma mesma ideia pode ser abordada e interpretada de forma diferente.
Com Four Tet e KETTAMA, dois músicos eletrônicos assumem “LOOK OUT FOR ME”, uma decisão que não parece tão surpreendente, considerando que esta é sem dúvida a faixa com maior inclinação eletrônica do original. NUNCA É SUFICIENTE. Enquanto outras versões do álbum são desvios mais radicais do som original de Turnstile, essas variações de “LOOK OUT FOR ME” baseiam-se em uma possibilidade musical que já existia. Vale ressaltar também que as influências eletrônicas não são novidade no Turnstile – em 2020, eles lançaram três remixes de faixas de seu terceiro álbum ao lado do produtor australiano e DJ Mall Grab.
Enquanto a versão original da banda de “LOOK OUT FOR ME” gradualmente passa de uma primeira metade hardcore para uma segunda metade cinematográfica que se aproxima da música eletrônica dance, tanto Four Tet quanto KETTAMA levam seu tempo construindo suas respectivas interpretações a partir do zero. Four Tet, em particular, tem um talento especial para construir uma sala, muitas vezes passando horas controlando cuidadosamente a energia da multidão. A mesma paciência se reflete em sua versão da música, onde a batida ganha forma elemento por elemento, de forma quase imperceptível. Quando os vocais de Yates eventualmente emergem, eles inicialmente estão apenas distantes, ecoando fragmentos antes de gradualmente entrarem em foco.
KETTAMA adota uma abordagem paciente semelhante, embora com um destino diferente em mente. Sua versão apenas se assemelha sutilmente a Turnstile no início, construindo lentamente sua produção antes que os sintetizadores comecem e a música irrompa em uma queda de alta energia na segunda metade, onde seu som inconfundível finalmente ganha força total. É um momento particularmente satisfatório para um produtor cujos lançamentos recentes têm sido muitas vezes definidos pela sua energia desde o primeiro segundo. No entanto, KETTAMA sempre gostou de momentos mais cinematográficos em seus sets, fazendo com que a construção mais lenta parecesse particularmente adequada para esses momentos durante seus shows ao vivo. E, de fato, foi exatamente isso que aconteceu. Ele estava testando sua interpretação dos vocais de Brendan Yates na frente de multidões ao redor do mundo muito antes de Turnstile anunciar as versões completas do álbum, inclusive como faixa de encerramento de sua apresentação no Coachella no início deste ano.
E com “SOLE: FLOATING POINTS VERSION”, há mais um músico eletrônico desconstruindo um original do Turnstile, revelando uma qualidade motivadora e quase misteriosa nos vocais de Yates. De repente, há uma chance real de ouvir Turnstile em pistas de dança escuras e suadas.
Enquanto isso, Faye Webster e Hayley Williams do Paramore levam a música de Turnstile em outra direção, com seus covers de “I CARE” e “CEILING”, respectivamente. Suas vozes ternas estão em desacordo com os vocais de Yates no álbum original. Afinal, quem imaginaria que Turnstile se qualificaria para ser jogado em um brunch de domingo de manhã?
No entanto, a irresistibilidade do álbum não é medida apenas pelo quão longe seus colaboradores conseguem levar a música de Turnstile desde suas origens.
Além da música em si, o álbum também serve como um belo lembrete de quão distinto cada artista soa. É igualmente impressionante ouvir a clareza com que suas próprias identidades aparecem no processo. Seja a versão expansiva, porém despojada, de Oklou de “LIGHT DESIGN”, completa com um órgão, ou a versão do próprio Blood Orange da mesma música, leva apenas alguns segundos para reconhecer quem está por trás de cada versão. São artistas com sonoridades inconfundivelmente distintas, que transportam nestas versões de forma integral e sem desculpas.
Com o lançamento de NEVER ENOUGH veio uma conversa cultural mais ampla sobre Turnstile, que tornou possíveis momentos como o apelo de Charli xcx por um “Turnstile Summer” em sua apresentação no Coachella, seguindo seu próprio fenômeno “Brat Summer”. Mesmo que a própria Charli não apareça neste álbum, não é uma surpresa que seu colaborador de longa data e produtor por trás da maior parte de seu trabalho, AG Cook, reimagina “DULL”. Afinal, já não somos todos fãs de Turnstile?
Em última análise, todos NUNCA SUFICIENTE: VERSÕES torna-se uma demonstração de quão diferentemente uma música pode ser interpretada.
Cada um dos artistas apresentados mantém sua própria identidade, enquanto se envolve com o material da Turnstile de novas maneiras. Esta liberdade criativa funciona precisamente porque o projeto parece enraizado na apreciação mútua e não na novidade por si só.
O que segura NUNCA É SUFICIENTE: VERSÕES juntos é um sentimento de respeito e apreço mútuos. Elton John, por exemplo, já havia expressado seu amor pela Turnstile antes de contribuir para o projeto. O vocalista do Turnstile, Brendan Yates, por sua vez, descreveu a colaboração dizendo: “o presente é, na verdade, cabe a nós recebê-lo”. Este sentimento capta o que torna o álbum tão genuíno: artistas de mundos musicais muito diferentes uniram-se não apenas para experimentar o material original, mas para celebrá-lo, cada um à sua maneira. O resultado é um lembrete de quantas vidas diferentes uma música pode ter quando lhe é dada a liberdade de se tornar algo completamente diferente.
Turnstile reúne um acervo quase absurdamente diversificado de artistas para reinterpretar NEVER ENOUGH. E com tantas variações lindas de todos os gêneros, realmente há NUNCA SUFICIENTE: VERSÕES.
——
:: transmissão/compra NUNCA SUFICIENTE: VERSÕES aqui ::
:: transmissão/compra NUNCA É SUFICIENTE aqui ::
:: conecte-se com Torniquete aqui ::
——
— — — —
Conecte-se à catraca ativada
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Descubra novas músicas na Atwood Magazine
© Trevor Roberts
