“Quando a música se torna maior que o artista”: um ensaio de Mia Martina para o Mês da História da Mulher

Em homenagem ao Mês da História da Mulher, Revista Atwood convidou artistas a participar de uma série de ensaios refletindo sobre identidade, música, cultura, inclusão e muito mais.

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Hoje, a cantora canadense Mia Martina reflete sobre a experiência surreal de ver um hit ganhar vida própria, às vezes ofuscando o artista por trás dele. Embora o sucesso inicial tenha trazido reconhecimento global para sua música, também a forçou a confrontar a rapidez com que a indústria pode se concentrar na música e não na pessoa que a criou. No final das contas, ela percebeu que a realização duradoura vem da definição de sua identidade além de qualquer golpe e de continuar a evoluir criativamente em seus próprios termos.

Vindo da cidade de St-Ignace, New Brunswick, Mia Martina cresceu do charme de uma cidade pequena para a fama global. Desde sua estreia em 2010 com o inovador “Stereo Love”, ela conquistou a atenção internacional, vendendo milhões de discos e ganhando oito discos de ouro e dois de platina. Com sucessos como “Latin Moon”, “Burning”, “Heartbreaker” e colaborações como “Beast”, “Danse” e “Sooner or Later”, a versatilidade de Mia é incomparável. Em 2021, ela escreveu um best-seller, “Boss Up Your Life: A Guide to Every Girl’s Dream Career”, mostrando sua visão de negócios e habilidades de orientação. Dedicada a causar um impacto positivo, Mia defende apaixonadamente a conservação ambiental e o combate ao aquecimento global. Mia Martina: Uma sensação global, autora de sucesso e defensora da mudança. Ela continua elaborando sua história extraordinária – uma batida, uma palavra, uma causa de cada vez.

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por Mia Martina

TA primeira vez que ouvi inesperadamente uma de minhas músicas tocando no rádio, lembro-me de estar sentado no carro e congelando por um momento.

É uma sensação surreal quando algo que antes vivia silenciosamente dentro do seu coração de repente pertence ao mundo. Uma melodia que você cantou em um estúdio agora viaja pelas cidades, pelos alto-falantes, pela vida de estranhos.

As pessoas estavam cantando. Dançando com isso. Vivendo seus verões com isso em segundo plano.

E lembro-me de ter pensado: UAU, é isso. EU FIZ!

O que eu não percebi na época foi que às vezes, quando uma música faz sucesso, ela cresce mais rápido do que o artista por trás dela.

Às vezes a música se torna maior do que a pessoa que a cantou.

Quando entrei na indústria da música, eu era jovem e esperançoso como só os jovens artistas podem ser. Eu acreditava que se as músicas conectassem as pessoas, todo o resto aconteceria para que a indústria te visse e investisse no artista que você estava se tornando.

De muitas maneiras, a música decolou. As músicas viajaram muito além do que eu poderia imaginar, atravessando fronteiras e culturas, tocando em clubes e rádios de todo o mundo. Por um momento, parecia que o sonho havia chegado.

Mas nos bastidores, lentamente comecei a entender algo sobre o qual não se fala com frequência.

A indústria da música se move rapidamente. Uma música pode explodir da noite para o dia, mas a pessoa por trás dela pode facilmente se tornar secundária em relação ao impulso do momento.

Em vez de as pessoas perguntarem quem eu era como artista, o foco muitas vezes estava em outro lugar.

Qual é o próximo golpe?

E embora a música continuasse a crescer, às vezes eu sentia que minha identidade como artista não crescia com ela.

Houve momentos em que ouvi pessoas me descreverem como uma “maravilha de um só sucesso”, embora eu tivesse vários discos de sucesso.

É uma experiência estranha ver sua música se conectar com milhões de pessoas enquanto a história sobre você se torna cada vez menor.

No começo foi muito difícil

Porque todo artista quer se sentir visto e não apenas ouvido.

Mas o tempo tem um jeito de lhe ensinar coisas que o sucesso sozinho não consegue.

Com o passar dos anos, comecei a me fazer perguntas mais profundas.

Quem sou eu fora das músicas?

O que eu quero que minha voz represente?

Que tipo de artista e mulher eu quero me tornar?

Essas perguntas mudaram silenciosamente o rumo da minha vida.

Percebi que se a indústria não fosse investir na construção da minha identidade como artista, eu mesmo teria que investir nisso. Tive que me reconectar com os motivos pelos quais comecei a fazer música: expressão, emoção e o desejo de criar algo que faça as pessoas se sentirem compreendidas.

A música deixou de ser uma perseguição no momento seguinte.

Tornou-se uma questão de construir algo mais profundo.

Com o tempo, minha vida criativa se expandiu além das músicas em si. Comecei a escrever, falar e me conectar com pessoas de maneiras que nunca esperei quando entrei em um estúdio, anos atrás.

O que aprendi é algo que gostaria que mais jovens artistas entendessem no início de suas carreiras.

Uma música de sucesso pode abrir a porta.

Mas isso não define quem você é.

A indústria musical muitas vezes mede o sucesso em momentos como uma posição nas paradas, um disco viral, um ano inovador.

Mas uma verdadeira carreira é construída nos anos mais tranquilos que se seguem, quando os holofotes mudam e você decide se ainda vai criar.

A longevidade na música raramente se trata de um único momento de sucesso, trata-se de ter a coragem de continuar evoluindo muito depois de o momento ter passado.

Sou profundamente grato pelas músicas que me apresentaram ao mundo.

Mas eles nunca foram o fim da minha história.

Eles foram simplesmente o começo.

Porque no final a música pode abrir a porta.

Mas é o artista quem decide o que acontece a seguir. – Minha Martina

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