“Proteção, memória e o brilho rosa do ‘Radio Player’”: um ensaio de Josaleigh Pollett
Ao longo do ano, Revista Atwood convida membros da indústria musical a participar de uma série de ensaios refletindo sobre arte, identidade, cultura, inclusão e muito mais.
•• •• •• ••
Hoje, a cantora/compositora de Salt Lake City, Josaleigh Pollett, nos fala sobre seu novo single misterioso e emocional inspirado em Poltergeist, “Radio Player”.
Em 2023, o lindo ‘In the Garden, By the Weeds’ de Josaleigh Pollett, uma colaboração com Jordan Watko (Crowd Shy), foi um dos álbuns favoritos da Atwood Magazine em 2023. Foi um LP impressionantemente atmosférico, emotivo e em camadas, que tocou no Pop, Eletrônico e Indie Rock.
Desde então, muita coisa mudou, com Jordan, parceiro musical de longa data de Josaleigh, mudando-se para o Japão. “Radio Player” é a primeira colaboração deles desde então e é uma prova de criatividade, determinação e amizade, com a dupla superando distâncias e fusos horários para criar algo especial.
Seu primeiro lançamento pela Audio Antihero (Frog / Avery Friedman / Tiberius / CIAO MALZ / Magana), “Radio Player” parece uma verdadeira evolução do álbum anterior, com sua queima lenta e dolorosa e explosões controladas de melodia pop impressionante. Inspirado no filme ‘Poltergeist’, o single é taciturno, misterioso e perfeito para a temporada, e a Atwood Magazine está animada em ter Josaleigh nos contando sobre sua criação.
•• ••
por Josaleigh Pollett
EUVai ser complicado explicar sobre o que foi escrito “Radio Player” e como o fizemos sem um mergulho profundo em décadas de história da família e compartilhamento excessivo, mas farei o meu melhor!
Em dezembro de 2023, eu não estava me sentindo bem. Fiquei fora do meu cérebro e do meu corpo por vários meses. Alguém que amo muito estava sofrendo uma recaída depois de vários anos limpo, uma de minhas amigas mais próximas na época havia recentemente se internado em uma clínica de reabilitação por alcoolismo, e a dor antecipada da mudança de minha melhor amiga para um novo país na primavera seguinte estava chutando minha bunda. Eu não estava lidando bem com o estresse. Eu não estava dormindo e a ansiedade me acompanhava de cômodo em cômodo e dia após dia. Coisas que eu estava preocupado que acontecessem durante todo o ano estavam borbulhando de maneiras estressantes. Meu flerte de anos com a ideia de parar de beber estava começando a parecer algo com o qual eu teria que lidar em breve, simplesmente do ponto de vista do controle do estresse.
Nessa névoa estressante, comecei a escrever “Radio Player”. Eu estava pensando em lugares seguros na minha infância. Eu estava pensando em como a música e os adultos ao meu redor que a faziam eram um conforto para mim em tempos difíceis. Eu também estava pensando em como os jovens e especialmente os músicos e criativos são tão suscetíveis ao vício e à depressão. Quantas lembranças que tive de segurança e conforto quando criança também foram tingidas com essa viscosidade rosa brilhante de cerveja derramada e pontas de cigarro, de madrugadas e emoções facilmente desencadeadas – especificamente de medo e de tristeza. Eu queria explorar como qualquer vício – desde substâncias até a tristeza – pode parecer segurança e conforto dependendo do tempo, do quarto e da companhia que você mantém, mas pode facilmente impedir que você conheça a si mesmo e o que poderia realmente confortá-lo.
Percebi que toda vez que me sentava para trabalhar na música, parecia que estava vendo as memórias através dessa luz rosa, brilhante e pegajosa. Depois de algumas iterações na letra, comecei a ver como a música existia nessa interseção de memórias de coisas que realmente aconteceram, coisas que eram de filmes que assisti em idades impressionáveis e diferentes perspectivas de outras pessoas que estiveram presentes na minha infância.
O filme Poltergeist é um filme lindo sobre como os pais amam seus filhos – é um dos meus favoritos absolutos e eu o vi bem jovem. Os pais do filme são falhos, mas se amam e estão tentando, e literalmente escalariam uma gosma coberta de ectoplasma e enfrentariam horrores monstruosos para salvar seus filhos do perigo. Acho que “Radio Player” é uma música sobre proteção, memória e vício e os caminhos que tomamos para nos proteger e encontrar conforto, e como limpamos a bagunça depois.
Jordan Watko (Crowd Shy) e eu somos amigos íntimos e colaboradores desde o início de 2019. Como a maioria de nossas colaborações, “Radio Player” começou como algo que escrevi em meu violão. Assim que a música parecia um tanto completa estruturalmente/liricamente, eu a compartilhei com Jordan. Era Natal de 2023 e ele ainda morava em Salt Lake antes de se mudar para o Japão. Eu mostrei a ideia a ele e estava deitado no chão da casa dele naquele momento, e ele estava brincando com uma bateria eletrônica no sofá. Ele continuou tocando o mesmo loop e me dizendo que estava sentindo isso pela música. Ainda não tive a visão, mas quando Jordan diz que está sentindo algo por uma música, sempre confio nele.
Não escolhemos “Radio Player” de nenhuma forma real até cerca de um ano depois. Jordan se mudou para o Japão com seu parceiro na primavera de 2024, e realmente colocamos a música em segundo plano por um tempo. Falávamos regularmente, mas os nossos check-ins eram mais sobre a nossa amizade – navegar na dor, na excitação e na confusão da mudança, de nos estabelecermos num lugar totalmente novo, de desgosto e amor. Depois que Jordan se acomodou um pouco em sua nova casa, nossos encontros regulares começaram a voltar a mexer nas músicas novamente. Só podíamos ficar longe por um certo tempo. Como o “Radio Player” já tinha alguma estrutura, pareceu natural investigá-lo mais a sério.
Quando a primeira demo foi lançada, no início de 2025, já havíamos mudado o outro várias vezes antes de chegar à letra que tem agora. Demorou um pouco para encontrar o lugar emocional certo para levá-lo, mas quando eu realmente me inclinei para as imagens da luz da TV e para o sentimento Poltergeist, nós dois sabíamos que estávamos lá com as palavras. Nós dois estávamos felizes com a demo, e se quiséssemos abordar novas músicas da mesma forma que abordamos nosso último álbum juntos, então teríamos mudado para a mixagem naquele momento e lançado na última primavera. Por um tempo, esse era o nosso plano, mas desde que Jordan e eu começamos a trabalhar neste projeto atual, tem sido uma prioridade para nós não abordá-lo da mesma forma que No jardim, perto das ervas daninhas.
Adotámos uma abordagem incrivelmente isolada No jardim, perto das ervas daninhase embora tenhamos adorado fazer aquele álbum, foi muito trabalhoso esperar que apenas Jordan fosse o engenheiro de áudio, o produtor, o engenheiro de mixagem, etc. Queríamos desenvolver nosso som organicamente e trazer alguém que pudesse ajudar Jordan a melhorar sua produção. Tenho sorte que minha parceria com Jordan cresce e me desafia como compositor – ele pode fornecer feedback e orientação com os quais aprendo muito em cada projeto. Mas, do lado dele, não sou um engenheiro técnico de áudio e há muitas maneiras de fornecer a ele o mesmo tipo de feedback e desafio que o ajuda a crescer. Decidimos quase imediatamente, quando começamos a entrar no ritmo novamente, que queríamos outra pessoa para trabalhar conosco neste próximo projeto – para nos expandir da maneira certa e trazer uma nova perspectiva. Não queríamos fazer música da mesma maneira que fazíamos antes, porque tudo o mais em nossas vidas havia mudado drasticamente desde então.
Decidimos adiar o lançamento de “Radio Player” na primavera porque ambos sabíamos que poderia ser melhor do que era. Foi bom, mas ainda não estava nos surpreendendo como sabíamos que tinha potencial para acontecer. Recentemente, aproveitei a oportunidade de inscrever meu amigo e incrível músico, compositor e engenheiro de áudio Andrew Goldring em minha banda para nossa apresentação ao vivo na Kilby Block Party em maio deste ano. Essa experiência da banda ao vivo foi incrível. Embora ele estivesse ausente há apenas um ano, Jordan decidiu voltar por um mês para fazer parte da banda junto com Andrew, Ken Vallejos na bateria e Julie Boswell no baixo. Colocar “Radio Player” no set foi importante para mim porque eu queria que pelo menos uma música nova fizesse parte desse evento, e estou muito feliz por isso.
“Radio Player” realmente se destacou com a banda nesta primavera, e isso influenciou a direção da produção final, na qual Andrew e Jordan colaboraram juntos. Saber quem contratar na produção era complicado antes dessa experiência, porque Jordan e eu temos uma amizade tão intensa que influencia fortemente a forma como trabalhamos juntos. Mas depois que tocamos ao vivo com Andrew e o conhecemos pessoalmente, ficou muito claro que essa era a pessoa certa para permitir a entrada em nossa pequena e intensa bolha de amizade que estávamos construindo há anos. Ele levou a música até a linha de chegada com partes adicionais de guitarra, gravando bateria ao vivo que Jordan poderia então distorcer e mudar à sua maneira, e então focar na mixagem e masterização para dar vida a tudo e deixá-lo realmente brilhar. Isso permitiu que Jordan fizesse o que Jordan faz de melhor como produtor e trouxe uma nova dinâmica ao nosso trabalho conjunto.
Assim que percebi que “Radio Player” estaria pronto perto de outubro, eu realmente não conseguia acreditar que algum dia havia pensado em lançá-lo em qualquer outro momento. É claramente uma música destinada à temporada de filmes de terror, de morte e mudança, de memórias nebulosas e nostalgia. Ele teve bastante vida até agora, e estou muito animado para movê-lo para sua próxima iteração, com um significado totalmente diferente para as pessoas que agora podem ouvi-lo. – Josaleigh Pollett
•• ••
:: conecte-se com Josaleigh Pollett aqui ::
•• •• •• ••
Conecte-se a Josaleigh Pollett em
Instagram, céu azul, TikTok, Facebook
Descubra novas músicas na Atwood Magazine
📸 © PJ Guinto
