“O Martelo de Schrodinger”: Dash Hammerstein oferece uma exploração emocionante da hesitação e do coração em “O Martelo”
Numa encruzilhada de incertezas, o artista Dash Hammerstein, do Brooklyn, expressa maravilhosamente uma tensão familiar entre o medo e a possibilidade com “The Hammer”, um destaque radiante de seu recém-lançado álbum autointitulado.
Transmissão: “O Martelo” – Dash Hammerstein
UMÀ primeira vista, “The Hammer”, de Dash Hammerstein, parece leve.
A música exala um ar peculiar, melancólico e enganosamente descontraído. Mas por trás de seu exterior lúdico, ele luta com uma ideia muito mais incerta. O que acontece quando você está à beira de algo que não consegue ver? Em sua essência, a música pergunta: “Posso puxar o martelo ou estou esperando um trem na curva?“Muitos de nós ansiamos desesperadamente por entrar no próximo capítulo de nossas vidas, mas ficamos com medo de dar esse salto. Através de seu tom sério e pano de fundo gentil, os ouvintes podem se conectar fortemente ao seu retrato vulnerável de indecisão.
Ativo desde 2016, Dash Hammerstein é um cantor/compositor e compositor folk pop reconhecido por criar partituras que fundem técnicas de produção contemporâneas com sensibilidades melódicas distintas. Outras ofertas, como “Working in a Steel Factory” e “Mr. Resistance”, possuem o mesmo charme onírico e alegre de sua última mistura atual. “The Hammer” é um destaque de seu álbum autointitulado, Dash Hammerstein.
“Chega de psicodelia de salada de palavras – cada música é sobre algo específico e significativo, seja morte, incerteza, velhos amigos ou nova biotecnologia”, Hammerstein compartilhou recentemente no lançamento de seu álbum em fevereiro. “Com a sobriedade, minhas horas de composição mudaram da noite para a manhã e muito do que está no álbum foi escrito muito rapidamente durante o café – muito material de primeira ideia/melhor ideia. Há algumas contribuições maravilhosas de convidados lá também – Michael Sachs toca instrumentos de sopro e metais, Jordi Nus toca cordas e Alden Harris-McCoy toca algumas guitarras convidadas. Tudo foi gravado e mixado por mim em alguns estúdios no Brooklyn.”
O videoclipe de “The Hammer” reflete a essência excêntrica e excêntrica da música, resultando em uma peça igualmente fascinante. Pode ser difícil compreender completamente o significado, mas é isso que o torna tão impressionante e complexo. Então é tudo uma questão de sentimento que isso lhe dá, e há uma beleza profunda nisso. Cada espectador pode tirar algo único. Isso cria uma experiência visual repleta de descoberta.
Revista Atwood tive um vislumbre do lado excêntrico de Dash Hammerstein e de seu lado profundo e contemplativo em uma conversa franca sobre incerteza criativa, abraçando o intermediário e a coragem necessária para entrar no desconhecido. Leia nossa conversa abaixo e descubra o coração por trás de “The Hammer”.
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Transmissão: ‘Dash Hammerstein’ – Dash Hammerstein
UMA CONVERSA COM DASH MARTELO
Revista Atwood: “The Hammer” centra-se na incerteza e no desconhecido. O que te atraiu nesse tema?
Dash Hammerstein: Foi meio que atraído por mim. Acho que entrar em uma música com algo que quero dizer geralmente resulta em letras desajeitadas. Então, geralmente começo com algumas imagens e frases que gosto de soar (tenho um documento muito longo no meu telefone para essa ocasião), dou um passo para trás, vejo como elas se encaixam como um todo e deixo a música me dizer do que se trata. Quando me afastei dessa situação, parecia refletir muito claramente algumas incógnitas em minha vida e minha necessidade de renunciar às expectativas e ao controle. É uma terapia, e agradeço ao público por me deixar submetê-los a isso.
A pista exala uma facilidade sem esforço que é totalmente reconfortante. Como você desenvolveu seu tom cativante e caloroso?
Dash Hammerstein: Sem querer. Compensando uma personalidade repelente e fria. Isso é uma piada. Espero.
Como a metáfora central do martelo chegou até você e ela moldou a música desde o início ou evoluiu com o tempo?
Dash Hammerstein: A imagem de puxar o martelo de uma arma é muito evocativa para mim. Carregado, se você quiser. Há algo tão cinematográfico nisso – vejo westerns, procedimentos policiais. Vejo isso acontecendo em câmera lenta. Quando o escrevi, imaginei-o como uma pistola de partida, prenunciando um possível começo. Mas quando toquei para alguém no meu apartamento, eles imaginaram algo mais sombrio, os ingredientes de um possível final. Suponho que sejam ambos. O martelo de Schrödinger.
Seu videoclipe mostra pessoas se exercitando e cortando a grama ao lado de um cachorro-robô sem cabeça. O que inspirou essa combinação surreal e que história ou sentimento você esperava transmitir por meio desses recursos visuais?
Dash Hammerstein: O vídeo foi feito por Haoyan of America, um visionário incrível de videoclipes. Adorei seu trabalho e lhe dei carta branca. Quando perguntei do que se tratava, ele simplesmente me indicou um poema de Richard Brautigan chamado “All Watched Over By Machines Of Loving Grace”. Suponho que, assim como a música em si, esteja aberta à interpretação.
Como cantor/compositor e compositor, como esses dois lados da sua identidade criativa influenciam uma faixa como “The Hammer”?
Dash Hammerstein: Apesar de ser uma música muito cantautora e compositora, foi o compositor de filmes em mim que a iniciou. É quase inaudível, mas a primeira faixa que gravei foi apenas um loop de ambiente – você pode ouvir no começo – pode ser o estalo de um pedal de piano, não me lembro. Mas era muito mais um elemento que eu poderia usar numa partitura do que numa música. Acho que me deu a liberdade de escrever algo muito direto em cima disso.
“The Hammer” está fora do seu álbum recém-lançado Dash Hammersteinque surgiu de um período de sobriedade e experimentação criativa recém-descoberta. Você pode explicar esse despertar com mais detalhes?
Dash Hammerstein: A experimentação foi sobre processo. Muitas dessas músicas vieram de um clube de música que eu frequentava com alguns amigos, cada um de nós tentando escrever e gravar uma música por dia. Isso me ajudou a evitar o desejo de ser inteligente, uma tendência que pode ser um verdadeiro aniquilador de emoções. Eu me inclinei para progressões de acordes mais tradicionais e me concentrei mais nas letras, muitas vezes escrevendo-as pela manhã, antes que minha mente crítica estivesse totalmente ativada.
Pelo que entendi, você começou recentemente a escrever e dar consultoria sobre musicais em desenvolvimento. Como foi a transição para esse papel e o que você acha mais inspirador no teatro?
Dash Hammerstein: Tenho escrito músicas basicamente da mesma maneira há quase vinte anos – escrever musicais mudou completamente a situação. Quando você escreve letras para um musical, a clareza vem antes de tudo. Você pode ter algumas imagens interpretáveis aqui ou ali, mas cada música tem que ter um ponto e tem que reforçar esse ponto e desenvolvê-lo ao longo do tempo. Então, quando volto a escrever minhas próprias músicas, me deixo escapar com menos.
Qual é a sua música favorita?
Dash Hammerstein: “Primeira garota que amei” da Incredible String Band.
O que vem por aí para Dash Hammerstein?
Dash Hammerstein: Algumas partituras documentais estão em andamento. Ensaiando para um show de lançamento do álbum no dia 5 de março. Avançando alguns shows, um centímetro de cada vez.
Quem você tem ouvido repetidamente ultimamente? Algum artista que você possa recomendar aos nossos leitores?
Dash Hammerstein: Dry Cleaning é minha banda favorita desta década. Eles acabaram de lançar outro LP deslumbrante. Coloquei meu toca-discos funcionando novamente, o que significa muito Lee Hazlewood e Waylon Jennings.
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Transmissão: “O Martelo” – Dash Hammerstein
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