Furacão mineral – Bldgblog
Recentemente, tive o prazer de participar de uma prévia da imprensa do novo documentário Arquitetodirigido por Victor Kossakovsky e lançado na semana passada por A24.
A exibição que participei foi realizada dentro de um Centro de Imagem Médica Cedars-Sinai, em West Los Angeles; Ver este filme em particular, com seu foco intensamente granular nos fundamentos geológicos do ambiente construído, em meio a ferramentas de diagnóstico projetadas para espiar dentro do corpo humano pareciam estranhamente apropriadas.
Você era simplesmente entrar em uma sala onde o filme estava sendo exibido, provavelmente pareceria ser um filme sobre geologia: sobre rochas e montanhas, pedreiras e minas e os fluxos de matéria que criam e emergem a partir deles.
Há uma sequência inicial absolutamente extraordinária, por exemplo, a partir da qual foram levadas as fotos neste post, onde Kossakovsky filma um deslizamento de terra. Observamos rochas cada vez mais grandes, de areia a cascalho a blocos do tamanho de uma sala e imensas pedregulhos, todos fluem ladeira abaixo em câmera lenta, colidindo um com o outro, explodindo, ricocheteando e se separando.
Parece que todo o mundo como um fenômeno oceânico – uma série de ondas, não um planeta sólido, como se a Terra tivesse começado a ferver e empurrar com liquefação.
A sequência então desaparece no que eu acredito ser uma foto de drone aérea do mesmo deslizamento de terra, mas os visuais aqui se tornam quase astronômicos em seu poder e beleza, como se se Arquiteto de alguma forma capturou uma tempestade proto-planetária de rocha parcialmente aerossolizada. Parece que você acordou dentro do cinto de asteróides – ou talvez o que JMW Turner teria retratado se ele tivesse viajado no espaço. Não paisagens, mas nebulosas.
Há algo tão elementar, até infernal, nessa sequência, batendo no cósmico: vislumbrando como a própria Terra foi montada através de um turbilhão de bilhões de furacões minerais, deslizamentos de terra esféricos e sistemas climáticos feitos inteiramente de geologia.
Mais tarde, a câmera permanece por detonações nas paredes das minas de tira. Observamos rochas sendo saltadas e agitadas em cintos transportadores, molhados com lixiviados e ácido. A certa altura, a câmera olha para uma porta minimalista, cortada como uma tumba etrusca, através da qual as rochas caem para dentro para serem processadas e as brasas vermelhas abissais brilham. É apenas uma mina, é claro, mas Kassakovksy fez parecer um complexo alquímico, um forno brutalista, no qual todas as coisas planetárias podem ser derretidas e abatidas, aprimoradas e purificadas, destiladas em sua forma puramente econômica. É metalurgia oceânica bruta.
São essas primeiras seqüências que eu poderia ter assistido literalmente por horas. Também foram essas cenas que pareciam tão perfeitas para o ambiente arquitetônico surreal em que o filme estava sendo exibido naquele dia, sabendo que, enquanto todos sentávamos lá, as pessoas nos quartos ao meu redor estavam recebendo tomografias, ressonância magnética e raios-X.
Mas o filme começa a dar uma virada mais arquitetônica aqui, cada vez mais focada em edifícios e cidades, em sítios arqueológicos e ruínas. Vemos torres residenciais na Ucrânia, por exemplo, abertas por mísseis russos e bombas de drones, e depois as cidades danificadas por terremoto em demolição e liberação, seguidas de operações de aterro, tão grandes que parecem uma tentativa de terraformação.
Estes são intercalados com as únicas seções de fala do filme, onde assistimos à arquiteta Michele de Lucchi supervisionar a construção de um pequeno círculo de rochas em seu jardim, enquanto uma neve leve cai e as montanhas nebulosas são visíveis ao fundo. É meditativo e calmante. Em um ponto, o círculo de De Lucchi é visualmente rimado com um vislumbre aéreo muito compreensivo do que eu acredito ser a estrutura Richat na Mauritânia, continuando a peça do filme na forma e na estrutura, como se as rochas tenham uma capacidade natural de se assemelhar a tempestades e furacões, como se tudo o que acreditamos se fosse sólido, em fato, em fato, em fatos, de fatos, vágiosos e que estão em fatos.
E tudo isso é perfeitamente agradável; Fiquei hipnotizado.
O filme termina com uma nota estranha, no entanto. Apesar de aparecer – para mim – ser um documentário sobre a Terra, a geologia e a forma elementar – sobre o relacionamento humano com a matéria e nossas tentativas de controlá -la –Arquiteto Termina com uma virada de cabeça, na qual o próprio diretor aparece na tela e pergunta a De Lucchi por que os humanos agora constroem edifícios tão feios.
A pergunta parecia totalmente do nada e, francamente, irrelevante para o resto do documentário. Ou eu havia encontrado mal tudo o que eu vi levando a esse ponto ou talvez Kassakovksy se sentisse pressionado a entregar algum tipo de viagem fácil, uma interpretação ou pergunta retórica que os críticos puderam discutir entre si depois de ver. Mas acho que não precisava disso.
Falando apenas por mim mesmo, o que eu queria discutir quando saí do cinema não era se deveríamos construir menos torres de vidro em Milão, mas se entendemos ou não o que a Terra realmente é; se a dinâmica de deslizamentos de terra se repete, em miniatura, a mecânica formacional dos planetas rochosos no sistema solar inicial; ou se nossa cultura – e, sim, arquitetura – incontáveis com rock, especialmente na forma de minas e pedreiras, pode nos forçar a reavaliar como definimos o humanismo em primeiro lugar. Algumas pessoas pensam que a literatura nos torna humanos, mas e se for realmente metalurgia?
No final, era como se alguém tivesse criado um teste de Rorschach de 100 minutos, composto por imagens extraordinariamente bonitas de deslizamentos de terra e pedras, apenas para sair de trás de uma tela no final e nos dizer que tudo era realmente sobre a arquitetura clássica.
No entanto, vale a pena conferir o filme – e eu recomendo fazê -lo em um teatro enquanto você pode, pois a escala do que Kassakovksy mostra.
(Obrigado à A24 por fornecer as fotos que aparecem neste post.)
