“Nós não criamos conteúdo”: os enlutados de domingo entendem que Rock and Roll é arte
Sunday Mourners sabem que rock and roll é arte, e em seu ousado e contagiante álbum de estreia ‘A-Rhythm Absolute’, o quarteto pós-punk de Los Angeles está mantendo vivo o sonho de construir uma vida na música em 2026.
por Natasha Olson
Transmissão: ‘A-Rhythm Absolute’ – Sunday Mourners
Cuando ouço um novo artista, muitas vezes me pergunto – e esta é uma métrica muito útil que acho que todos deveriam usar – “Será que Lester Bangs gostaria desta banda?”
Devido à natureza complicada e muitas vezes contraditória da personalidade de Bangs, a resposta a esta pergunta é quase sempre um sonoro “não”.
Depois de ver um set particularmente fascinante de Sunday Mourners, um quarteto pós-punk baseado em Los Angeles cujos membros vêm de todos os lugares, menos de Los Angeles, admiti que Lester Bangs poderia dar um relutante aceno de aprovação.
Por um lado, os Sunday Mourners possuem uma certa autoconsciência que Bangs valorizava muito – eles têm anos de EPs e singles que escolheram apagar da existência simplesmente porque, de acordo com a banda, “eles eram péssimos”. O baterista Z Long lamenta a perda da era pré-Internet: “Poderíamos ter fingido nossa morte e mudado nosso nome. Você não pode mais fazer isso. Eles vão encontrar você”.
Tal como Bangs, os Mourners também têm um profundo respeito pelos seus antepassados alternativos: Velvet Underground, Television, Patti Smith – mas a sua admiração não é imitação. Eles entendem o que veio antes deles de forma obsessiva e estão determinados a continuar uma tradição do rock and roll que as pessoas pensam que está morta.
Lester Bangs lutou para fazer o mundo ver o rock and roll como arte, e os Mourners adotaram essa mentalidade de uma forma que seja digerível para 2026. Lançado pelo selo independente da Califórnia Curation Records, seu LP de estreia A-Ritmo Absoluto transcende suas influências pós-punk superficiais, combinando atitude crua e melodias cativantes para se tornar uma declaração artística para a era moderna em si.
Com suas observações nítidas e hinos que transbordam atitude, A-Ritmo Absoluto deixa claro que os Sunday Mourners não estão realmente cansados da indústria musical; eles são esperançosos, ambiciosos e acreditam firmemente que uma vida no rock and roll é a única que vale a pena ser vivida.
Brent Rademaker, proprietário da Curation Records e membro do grupo de country alternativo Beachwood Sparks, assistiu os Mourners tocarem em Los Angeles e se transformarem, como diz Brent, em uma “banda excepcional com músicas excepcionais”. A partir daí, Brent e os Enlutados estabeleceram uma conexão duradoura.
“Quando ouvi o álbum deles, não achei que nossa gravadora tivesse chance de lançá-lo”, Brent me disse. “Achei que seria em uma gravadora maior como a Sub Pop, ou algo que não saísse de casa, mas tivemos sorte e as coisas deram certo, e conseguimos lançar o álbum. É facilmente um dos meus álbuns favoritos dos últimos cinco anos.”
Embora tenha sido gravado em Long Beach e os Mourners estejam baseados em Los Angeles A-Ritmo Absoluto poderia ser um disco de Nova York. A sua abordagem minimalista complementa os densos horizontes urbanos – é o disco que deseja ter nos seus ouvidos enquanto atravessa uma cidade pela primeira vez.
Entrevistei os Sunday Mourners pela primeira vez há alguns anos, quando eles eram uma banda universitária tocando folk no estilo Gram Parsons e descobrindo como existir dentro de suas próprias limitações durante a pandemia.
A banda foi formada como calouros de faculdade em 2019 e passou por uma série de mudanças estilísticas, mas sua formação e amizade permaneceram as mesmas. “Nós aguentamos o tempo suficiente para crescermos”, Z me disse.
“Tivemos uma escolha muito direta desde o início”, continuou o vocalista e guitarrista Quinn Robinson. “Não seremos uma banda universitária. Partimos com a noção de que somos uma banda e vamos viver dessa maneira. Não queremos ser definidos pela faculdade.”
Robinson conheceu o guitarrista Max Pugh em um fórum de habitação universitária e eles instantaneamente se uniram por causa da música. Reconhecendo a sua centelha criativa, a dupla estava ansiosa para começar a fazer juntos o tipo de música com que sempre sonharam – desde então, não pararam de perseguir essa ideia.
“Às vezes, uma música vem de uma ideia que (Quinn) teve e eu o ajudo a completar seu pensamento. Às vezes é o oposto”, disse Pugh sobre o processo de composição. “Temos muita sorte de poder fazer isso um com o outro.”
Os dois recrutaram o baixista Casey Hoerman e o baterista Z muito antes mesmo de terem capacidade para formar uma banda.
“Estávamos aprendendo”, lembrou Robinson. “Todos nós crescemos com interesses musicais muito obsessivos. Foi isso que fizemos – somos todos perdedores de coração.”
“Tínhamos ambições maiores do que estávamos preparados”, disse Z. Com o raciocínio rápido característico de todos os membros da banda, Robinson interveio: “E fizemos músicas de merda. Ênfase no ‘não estávamos prontos para'”.
O que mudou desde a última vez que nos falamos? A resposta deles foi rápida, sem hesitação: Tudo.
Mas o seu humilde início de faculdade forjou um poderoso vínculo musical que provou sobreviver a todas as suas autoproclamadas deficiências, e a sua amizade de longa data é, sem dúvida, uma razão para o seu sucesso recente.
Seu set de hoje não contém uma única música de seus anos de formação – a banda deixou essa era completamente para trás e limpou a lousa com A-Ritmo Absoluto. “Este álbum é a nossa primeira declaração real como banda com a qual todos nos alinhamos”, admitiu Robinson.
A-Ritmo Absoluto apenas soa diferente. Ao contrário dos lançamentos anteriores, os Mourners escreveram e gravaram todo o material em um ano. O efeito foi uma sensação de imediatismo na produção sem que as músicas parecessem incompletas; o álbum é coeso e sucinto, mas cada faixa tem um impacto. Embora a urgência adjacente ao punk permaneça ao longo do álbum, os Mourners ainda experimentam dinâmicas, como ouvidas no caos controlado de “11,000 Volts” logo após o épico lento de 12 minutos “Darling”.
A influência mais proeminente do disco é a lendária banda proto-punk dos anos 70, Television. “(Marquee Moon) é uma pedra angular. É um álbum que extraímos muito ou que olhamos para trás”, disse Robinson enquanto listava enfaticamente os discos favoritos dos Mourners com a quantidade certa de pretensão exigida por qualquer banda indie que se preze.
Embora suas influências sejam artísticas, os Mourners não conseguem se livrar de sua sensibilidade pop – eles sabem como escrever um refrão que te atrai e nunca te deixa ir. Álbum destaques como “There A Garden In You” e “Careers in Acting” são ásperos e angulares, mas suas melodias permanecem acessíveis. Ritmos firmes, guitarra esparsa e linhas de baixo melódicas dão o tom para os vocais monótonos e dominantes de Quinn Robinson. Sua narrativa perspicaz fornece uma narração instigante da existência de um jovem no cenário muitas vezes desafiador de hoje.
A banda é atraída pela produção mais seca de álbuns que deixam a música falar por si: “Tentamos não exagerar em overdubs estranhos e coisas dessa natureza”, continuou Robinson.
Ainda assim, Sunday Mourners não soa como uma banda pós-punk pré-fabricada.
O cover de Richard Hell na noite em que os vi também foi uma piscadela de autoconsciência e um sinal de respeito. A-Ritmo Absoluto não é uma tentativa casual ou impensada de pós-punk. É um pastiche da música favorita dos Mourners de todos os tempos – a coisa na vida que mais significa para eles.
Os avatares do indie rock do Velvet Underground influenciam a atmosfera por toda parte A-Ritmo Absolutomas o disco traz uma variedade de sons pós-punk, indie e de garagem. O disco incorpora algo de tudo que a banda adora coletivamente, desde a energia frenética de The Feelies até o estilo pós-punk moderno de Parquet Courts.
The Mourners é uma banda colaborativa; cada membro escreve suas próprias partes e contribui com suas próprias ideias. Por exemplo, “11,000 Volts” apresenta uma parte de guitarra escrita por Z, e “There’s A Garden In You” tem uma parte assustadora de baixo vertical tocada com arco por Casey e Max. “Ninguém sabia tocar aquilo, então Max e Casey se revezavam como irmãos”, disse-me Robinson. O que acabou no disco foi uma versão emendada de ambos.
A-Ritmo Absoluto ganhou impulso quase imediatamente.
O disco virou Álbum do Dia no Bandcamp e acabou no topo da lista do notório crítico musical Anthony Fantano – a banda ainda não sabe como. Fantano deu uma crítica positiva ao álbum, o que colocou a quantidade certa de calor na banda no momento perfeito.
Através do empresário dos Mourners, A-Ritmo Absoluto acabou nas mãos de Alex Kapranos da banda escocesa pós-punk Franz Ferdinand, que gostou tanto do disco que convidou os Mourners para uma etapa de sua turnê pelos Estados Unidos. Apesar de muitos aspectos da indústria musical terem sido extintos, Sunday Mourners mostra que ainda falta muito para abrir uma banda maior.
“Todos os nossos discos esgotaram. Trouxemos, tipo, três caixas deles. Não tínhamos produtos para a segunda metade da turnê”, lembrou Robinson.
Recém-saída da turnê Franz e de uma temporada de sucesso no Reino Unido, a banda se encontra em uma encruzilhada familiar: eles querem um orçamento maior, mas como conseguem chegar lá sem comprometer seus valores? Seu último EP Tédio Terminallançado em 16 de outubro, provavelmente será o último na Curadoria.
“Não é que tenhamos superado (curadoria)”, Casey me disse. “Superado no sentido de que seria bom ter mais dinheiro para trás.”
A curadoria tem sido um bom ponto de partida para a banda, mas até o próprio Brent vê um futuro melhor para os Mourners. “Espero que eles experimentem como é trabalhar com uma gravadora maior, porque é quando você realmente descobre muito sobre si mesmo”, disse ele.
Os Sunday Mourners são ambiciosos, às vezes sonhadores, mas não estão dispostos a se vender na internet (na verdade, eles escreveram uma música inteira sobre isso: “Careers in Acting”). “Não criamos conteúdo”, disse Robinson. “Essa é uma postura real que os Sunday Mourners adotam. Achamos esse tipo de coisa que priva a alma. Não é algo natural para nós.”
O próximo álbum da banda está em seus estágios iniciais, mas a visão deles está focada. “Sempre que temos um novo conjunto de músicas que estamos tentando gravar, acho que nosso objetivo… é pintar uma imagem honesta de quem somos como banda”, revelou Pugh. “Trata-se de colocar o máximo de raios possível naquela garrafa.”
O objetivo dos Mourners está em encontrar uma marca que possa apoiar melhor o seu futuro – uma tarefa que se tornou extremamente difícil numa indústria impulsionada pelo número de seguidores.
Mas a banda não tem planos de desistir tão cedo. Na verdade, a disposição deles de crescer juntos faz você acreditar que os sonhos deles realmente se tornarão realidade.
“Meu objetivo não é ser uma super estrela. Não quero ser o Led Zeppelin. Gostaria de pagar meu aluguel, pagar minhas contas, ser um músico em turnê”, disse Robinson. “O que é possível fazer em 2026? Você não pode pagar seu aluguel fazendo nada, a menos que seja um bilionário… Mas eu não vou abandonar uma banda e entrar para uma Fortune 500, você sabe. Eu não vou sair e pegar uma nota das nove às cinco.”
O uso encantador do Led Zeppelin como padrão para o super estrelato em 2026 me lembra que estou falando com obsessivos do rock and roll com ambições reais de construir uma vida tocando músicas juntos – uma ideia antiquada com a qual muitas crianças ficaram tão desiludidas que nem sequer pegam uma guitarra.
O sonho indie está vivo em Sunday Mourners, e acho que Lester Bangs concordaria: neste caso, parece que as crianças estão realmente bem.
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Natasha Olson é escritora e fanática por rock and roll. Ela gosta de coletar mídia física, pesquisar bandas indie cult para escrever em seu blog e assistir a shows em Los Angeles.
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© Marissa Briones
