Eu – ‘Carmina Alegria’
Carmina Alegria é um álbum conceitual impactante de Eipassando pelo neoclássico, pela nova era ambiental e pelo pós-rock orgânico para documentar o processo lento e introspectivo de luto pela morte de sua avó. Escrita inconscientemente ao longo de anos e apenas totalmente compreendida após a sua morte, o álbum trata as canções como entidades vivas, guiadas pelo instinto e não pelo controlo, traçando a tristeza, a memória e a ideia de “regresso ao ar” (Volver al aire”) como uma metáfora para a morte e a transformação.
Uma abertura cativante, “Desaparecer” se desenrola com um fascínio dinâmico – expandindo-se de um brilho moderado para uma onda grandiosa de vozes teatrais sem palavras e uma efervescência orquestral arrebatadora. A faixa-título do álbum segue, apresentando outra revelação artisticamente climática, desta vez centrada em voz falada e camadas de acústica gotejante – culminando em uma série triunfante de explosões crescentes de guitarra; a sensação de impulso do rock e sua chegada saciante ao clímax lembram com carinho Sigur Rós. “Coágulo de un instante” continua o início cativante do álbum, acalmando em seus toques vocais assombrosos e reflexos de guitarra corajosos – calorosamente nostálgico em sua disposição tonal para começar, e então alcançando uma sensação revigorante de catarse enquanto os vocais poderosos irradiam com mais poder ao longo da segunda metade.
“Volver al aire” é um sucesso especialmente fascinante, excepcionalmente poderoso em sua troca de vocalistas duplos e intriga atmosférica espacial. Um transe vocal operístico emana do primeiro vocalista, enquanto o segundo apresenta um conforto melódico mais familiar. Os vocais ascendem com qualidades arrepiantes em meio a tons de guitarra brilhantes, enquanto adornos de backing vocal sonhadores fornecem complementos agradáveis pouco antes da virada de dois minutos. O lirismo funciona como uma despedida silenciosa de uma presença orientadora, onde convites como “ven, te enseñaré a nacer” capturam a dor de lembrar uma avó como refúgio e mistério, especialmente no apelo repetido para “vuelve al aire” – “retornar ao ar”.
A seguinte “Siempre (la mano en el fuego)” é outra surpresa, parecendo cinematográfica em sua fusão de ritmos fortes e guitarras tremeluzentes com instrumentos de sopro florescentes e backings vocais ressonantes e sem palavras. A exuberante “Los muertos siempre son verdad” vem a seguir, linda em sua expansão do trabalho de guitarra, desde a contemplação elegante e discreta até faixas mais vigorosas de distorção calorosa. O uso vocal conversacional retorna em “Decirlo a veces sin palabras”, assemelhando-se a um cruzamento entre uma conversa à mesa e a grandiosidade orquestral e operística da segunda metade. Isso e a melancólica faixa bônus final “Levantando las manos” tocam como um golpe final totalmente saciante para este sucesso emotivamente consumidor e melodicamente memorável de Yo.
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