Estreia: Heartbreak and Loss to Fuzzed-Out Catarsis do Philly’s Feaster Channel em “Gene”
A banda de rock da Filadélfia, Feaster, canaliza o desgosto, a mudança e os ecos silenciosos da ausência em “Gene”, uma erupção carregada e agitada, cheia de guitarras estrondosas, energia inquieta e ganchos irresistíveis.
Transmissão: “Gene” – Festa
Era uma espécie de grande band-aid. Como cauterizar uma ferida ou um membro perdido.
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HO desgosto raramente chega de forma limpa e quase sempre deixa uma bagunça em seu rastro.
Permanece nos pequenos e teimosos detalhes – o calor deixado na cama, o silêncio onde antes havia uma saudação, o estranho vazio de um quarto que ainda lembra o que morava dentro dele. Esses fantasmas silenciosos de rotina e companheirismo podem soar mais altos do que o próprio rompimento, ecoando muito depois de tudo ter mudado.
A banda de rock da Filadélfia, Feaster, canaliza essas consequências desorientadoras em algo cru, irregular e estranhamente contagioso em “Gene”, uma explosão dinâmica de guitarras distorcidas, ganchos “la-la” atrevidos e volatilidade emocional que atinge partes iguais de mordida e charme. Inspirada na experiência do vocalista Jared Rodriguez ao se separar não apenas de um parceiro, mas também do cachorro que compartilhavam, a música captura o desgosto peculiar de perder uma presença diária – um companheiro de quatro patas que antes enchia a sala de vida e agora permanece apenas na memória. O resultado é uma faixa que transforma um momento dolorosamente específico em algo universal: A hino machucado e catártico sobre mudança, ausência e aprender como seguir em frente quando algo que você ama desaparece repentinamente.
Sob as cobertas
Ex-criatura selvagem
Usado para colocar patas
Agora ele vive em minha mente
Eu sonho com o Gênio
Não na TV
Orelhas feitas de mel
Eles são muito maiores que os meus
A Atwood Magazine tem o orgulho de estrear “Gene”, o single principal do próximo álbum de estreia de Feaster. Grande Superlançado em 8 de maio de 2026 pela Bad Catt Records. Nascida ao longo do rio Delaware e moldada por anos de história compartilhada – os membros fundadores Jared Rodriguez e Ian Lozinski fazem música juntos desde que eram crianças – a banda escreve com o tipo de química vivida que você não pode fingir: curvas instintivas à esquerda, grooves fixos e riffs que parecem ao mesmo tempo indisciplinados e intencionais. Completado pelo baterista Chris Hranj e pelo guitarrista Andreas “Dre” Constantinou, Feaster apresentou pela primeira vez seu som cru e mutante em seu EP de estreia de 2024. Portões Peroladosum lançamento que sugeria o talento da banda em combinar riffs confusos, arranjos impressionantes e composições com nuances emocionais. Agora, com Grande Supero grupo expande essa base em uma declaração completa, aguçando seus instintos melódicos enquanto se inclina ainda mais para a energia indisciplinada e o imediatismo catártico que definem seu som.
“Gene” destila sua química inata em uma onda de distorção machucada e confusa e uma mordida atrevida para cantar junto, criando a trilha sonora das consequências desestabilizadoras da perda – o momento em que algo termina, a sala fica em silêncio e você tem que escolher o que ainda está lá.
Aquecedor de quatro patas
Medidor de emoção
Mesmo que eu esteja indo
você sempre estará em minha mente
Desviado e solitário
Eu chamo seu nome
Eu tive que te deixar para ela te levar
Você sabe que está me dizendo algo
Eu não quero saber
Você sabe que está me dizendo algo
Eu não quero saber
Como explica Rodriguez, escrever “Gene” tornou-se uma forma de processar um momento que parecia muito grande e cru para simplesmente ser superado. “Era uma forma de resolver a dor do momento – era uma espécie de grande band-aid. Como cauterizar uma ferida ou um membro perdido”, conta ele. Revista Atwood. Esse imediatismo cru e visceral pulsa através do DNA da música: guitarras que rosnam e rugem em igual medida, baterias que empurram a faixa para frente com urgência inquieta e paixão pulsante, e um refrão febril e pesado que faz as dores parecerem mais altas, não mais leves. Feaster inclina-se para a dor e a tensão, deixando a dureza dos versos dar lugar a um refrão que explode em uma onda de melodia e ruído – o tipo de momento que transforma a dor privada em algo alto, vivo e impossível de não sentir.
Fila meio vazia para casa
Arrume o quarto
As fotos pertencem ao
quadros, mas eles se foram
Descanse nas cobertas
Cidade dos irmãos
Ainda sinto o calor
na cama em que dormimos
Aquecedor de quatro patas
Medidor de emoção
Fiendin pela sua saudação
quando chego em casa de madrugada
Desviado e solitário
Eu chamo seu nome
Eu tive que te deixar para ela te levar
Você sabe que está me dizendo algo
Eu não quero saber…
No final das contas, esse empurrar e puxar é o que torna “Gene” uma audição tão atraente. Feaster transforma um momento profundamente pessoal – de perder dois amores ao mesmo tempo – em algo expansivo, combinando a inquieta energia do rock com a estranha ternura que perdura após a perda. O resultado é uma música que parece íntima e imediata: um instantâneo de uma vida em transição, onde memória, ausência e impulso colidem em um redemoinho de distorção e melodia.
Transmita “Gene” exclusivamente em Revista Atwoodem seguida, continue lendo enquanto Feaster revela a tristeza por trás da música, seus anos de história musical compartilhada e a produção de seu álbum de estreia Grande Super.
Os esforços que você fez
Só para me apagar
Toda a merda que você deu
Apenas ajudei a deslocar
Esses pensamentos de antes
E não ficar desamparado
Uau! Ei! Não me toque, sou um fio energizado
Você transformou o romance na pira de um viking
Você queimou a casa
Sim, você queimou a casa hou-hou
Eu não quero saber…
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Transmissão: “Gene” – Festa
UMA CONVERSA COM FESTA
Revista Atwood: Festa, para aqueles que estão descobrindo você hoje através deste artigo, o que você quer que eles saibam sobre você e sua música?
Ian Lozinski: Sentimos que a banda é única porque todos crescemos juntos na mesma área. Há uma tensão que vem com isso; uma compreensão não dita ao tocar ou escrever partes de músicas. Você quase sabe para onde a outra pessoa está indo – por exemplo, uma mudança na temperatura ou mudança de tom.
Também cria confiança ao colaborar e escrever músicas – elas tomam forma rapidamente.
Jared Rodríguez: Outras bandas das quais fiz parte no passado não fluíram tão bem e senti que tinha que me comprometer musicalmente.
Como banda, sempre vemos onde a música quer ir naturalmente. Nós deixamos que ele faça o seu trabalho e estamos lá para ajudá-lo.
Dre Constantinou: Ter muitas influências e uma variedade de gostos musicais é parte do que torna o Feaster tão diferente. Todos nós crescemos juntos – estudamos juntos no ensino médio. É uma loucura estarmos todos em uma banda agora, tantos anos depois.
Chris Alimentar: Temos concentrado energia em fazer algo de que nos orgulhamos – trabalhando duro para fazer boa música.
Quem são algumas de suas estrelas musicais e o que você está mais animado com a música que está fazendo hoje?
Jared Rodríguez: Zeppelin, Sabbath, Stooges, Ramones, Jim Carroll – todos no catálogo das estrelas do norte.
Ian Lozinski: Rainha do Stoneage, White Stripes, Beatles, Bowie, Pink Floyd
Jared Rodríguez: Estou muito animado para ver o que faremos a seguir – como o som do Feaster irá evoluir. Somos “Jackson Pollacking” a cada nova música que escrevemos. Estamos encontrando nosso centro e preenchendo o espaço de saber onde estamos no universo da música.
Dre Constantinou: Adoro tocar diferentes estilos de música quando toco na banda – rock, coisas mais progressivas e também um lado mais suave nas composições. Nunca se sabe o que vai acontecer a seguir. É isso que torna divertido tocar – fazê-lo por amor à música.
Qual é a história por trás da sua música “Gene”?
Jared Rodríguez: Eu estava em um relacionamento com um ex na Filadélfia. Temos um cachorro chamado Gene juntos. Quando terminamos, senti que a única maneira de consertar as coisas seria deixá-la sair com Gene. A música também é sobre todas as mudanças que acontecem naquele cenário e você desestabiliza. Ele descreve todos os elementos que você escolhe para encontrar o caminho de volta.
Sobre o que é essa música, para você?
Jared Rodríguez: Foi uma forma de resolver a dor do momento – foi uma espécie de grande band-aid. Como cauterizar uma ferida ou um membro perdido.
Ian Lozinski: Para mim, a música é um retrato daquela época. Foi a primeira música que Dan Malsch mixou. Representa um momento interessante quando Jared estava dormindo comigo. Um vizinho, Steve, ajudou a produzir Gene. Jared contou a ele a história por trás da música e ele ficou bravo com isso. Isso mudou Jared – mudando a maneira como ele se emocionou durante a música ao tocá-la, validando a dor. Foi uma experiência de subida de nível.
Jared Rodríguez: Steve era um vizinho importante – ele passava por aqui e nos contava sabedoria – ele estava em uma banda nos anos 90 chamada Tommy Took Acid. Quatro ou cinco meses depois de conhecê-lo, ele faleceu em sua casa.
Como essa faixa se encaixa na narrativa geral de Grande Super?
Ian Lozinski: Grande Super toca em um monte de emoções diferentes. Há músicas que são ansiosas, agridoces, sombrias, frenéticas – colocam fogo em tudo. Este toca nos dois últimos – amargo e doce, mas queima a casa com uma raiva moderada.
Musicalmente está bem no meio em termos de energia e dançabilidade.
Jared Rodríguez: A música trata da mudança e dos sentimentos que vêm com a mudança – seguir em frente com coisas nas quais você já foi estável – como lidar com isso.
Dre Constantinou: A música trata da ideia de que tudo tem prazo de validade – não importa o que você faça, as coisas não saem como você planejou. E quer você goste ou não, as coisas expiram.
O que você espera que os ouvintes tirem de “Gene” e o que você tirou de criá-lo e agora lançá-lo?
Chris Alimentar: “Gene” sendo a primeira música em que sentimos que subimos de nível – fomos para um estúdio legítimo para mixar. Espero que as pessoas vejam e ouçam o trabalho árduo e se conectem com isso. Queremos que as pessoas deixem de ouvi-lo e se conectem a ele de uma forma significativa.
Jared Rodríguez: “Gene” é uma boa introdução para o álbum – é como os primeiros segundos ligando uma TV e caindo na abertura sonora de uma sitcom. Os últimos 20 segundos são uma correria – esperando que o ouvinte também sinta.
Ian Lozinski: Todas as músicas pelas quais tenho afinidade não eram o que deveriam ser – ouvir durante um passeio de carro e olhar para o trânsito ou para uma montanha. Esperamos que os ouvintes experimentem Gene em um bom lugar.
No espírito de pagar adiante, quem você está ouvindo atualmente e que recomendaria aos nossos leitores?
Ian Lozinski: Planette Automatic, Equipe de Esqui
Chris Alimentar: Jaw Dust – para quem gosta de metal, Goon.
Jared Rodríguez: Minha esposa é um anjo, El Dingo, God Caster, Hubble Benson, Zaku, The Secret Chiefs 3, The Angies, Ronald Reagan o ator, Slow Noche.
Dre Constantinou: Necrophiliac Yacht Club, Brooke Pridemore, Frank Hurricane…
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Transmissão: “Gene” – Festa
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© Kate O'Hare
