Estreia: Em sua “era da irmã”, LOV encontra poder no desapego
Das pistas de dança às verdades profundas, a voz de LOV convida os ouvintes a se inclinarem e sentirem o significado por trás de cada nota. Estreando na Atwood Magazine, seu hino comovente “Sister Era” celebra a feminilidade, a liberdade e o poder de deixar ir – redescobrindo a alegria em seus próprios termos.
Transmissão: “Irmã Era” – LOV
Coloco muito amor na minha música para que pareça um abraço caloroso, e só espero que os ouvintes ouçam as mensagens tanto quanto as melodias.
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EUÉ um longo caminho desde Poundmaker Cree Nation, em Saskatchewan, até as ruas de Camden, Londres, onde Amy Winehouse morou, mas para LOV, a música fechou essa distância.
Quando ela ouviu “Rehab” pela primeira vez no rádio, aos 11 anos, algo clicou. A voz era ousada, confusa e cheia de verdade… e de alguma forma, parecia familiar.
“Achei engraçado como ela cantava sobre reabilitação de uma forma tão corajosa”, diz LOV. “Como alguém que cresceu com essa linguagem, vendo minha família lutando contra coisas como o vício, me senti visto e ouvido de certa forma, sabendo que outras pessoas no mundo estão falando sobre coisas que não são tão perfeitas e realmente fazendo músicas muito legais sobre isso.”
Esse momento ficou com ela. Anos mais tarde, ajudaria a moldar o som comovente e reflexivo que ela agora está fazendo: música que fala de onde ela vem e para onde está indo.
Seu último single, “Irmã Era”, é uma celebração dessa jornada: uma faixa que ela descreve como uma dança entre a infância e a feminilidade, alegria e libertação, força e suavidade.
Piso quebrado de concreto quebrado
Não sei sobre você, mas preciso de mais
Eu sei que você tinha planos de ficar em casa, mas
Aviso de 20 minutos que estou na sua porta
Dê um tempo a si mesmo
Você tem trabalhado duro
Venha e sinta o brilho
viva o momento do seu
Irmã Era, Irmã Era
“Desde tenra idade, somos ensinados a assumir muitas responsabilidades”, diz ela. “Eu queria escrever algo que nos lembrasse que está tudo bem – até mesmo necessário – nos soltarmos às vezes.”
Criado em uma comunidade indígena relativamente pequena, o cantor/compositor é moldado não apenas por onde ela vem, mas por Quem ela vem. As suas raízes estão profundamente enraizadas na sua cultura e família, e a influência das mulheres na sua vida – especialmente a sua Kokum (sua avó) – continua a guiá-la.
Sim, estamos trabalhando duro…
Venham todos, vamos mover nossos corpos
Sim, estamos trabalhando duro…
Venham todos, vamos mover nossos corpos
Quando criança, na escola residencial, sua avó não tinha permissão para falar a língua dela ou ser ela mesma. Embora ela raramente levantasse a voz, sua presença era poderosa.
“Ela tinha uma energia calma”, diz LOV. “Eu não percebi o quanto tive sorte, crescendo em torno disso, até ficar mais velho e entender tudo o que ela havia passado.
“Muitas vezes penso nela e em como ela teria interpretado sua neta no rádio, imagino-a dizendo seu famoso “wah hiy heee heee” (uma gíria Cree para “oh meu Deus”). Quero deixá-la orgulhosa, mostrando essa força e resiliência que ela tinha.”
Cena reprimida roxa reprimida
Alguém tem luzes piscando em mim
Eu sei que tínhamos planos de voltar para casa, mas
Mais 20 minutos é tudo que preciso
Dê um tempo a si mesmo
Você tem trabalhado duro
Venha e sinta o brilho
viva o momento do seu
Irmã Era, Irmã Era
Esse espírito vive no som do LOV. A voz dela não precisa ser alta para deixar marca; é firme e seguro – do tipo que faz você se inclinar porque carrega mais do que apenas melodia; carrega significado.
De “Mama” a “Matriarch” e “Sister Era”, suas composições unem a sabedoria geracional para trabalhar duro, para descansar, para cuidar de si mesmo e de sua comunidade.
E tem muito mais pela frente. Com um álbum de estreia a caminho nesta primavera, um single totalmente Cree (“Maci Nimihtow”) chegando em breve e uma turnê de outono em andamento, há muito o que esperar do artista em ascensão.
Revista Atwood conversou com LOV para falar sobre o poder das mulheres fortes, encontrar alegria sem culpa e o legado de uma avó cuja força silenciosa continua a ecoar em cada música.
Dê um tempo a si mesmo
Você tem trabalhado duro
Venha e sinta o brilho
viva o momento do seu
Irmã Era, Irmã Era
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Transmissão: “Irmã Era” – LOV
UMA CONVERSA COM AMOR
Revista Atwood: Parabéns pelo novo single! Você pode me contar a história por trás de “Sister Era?”
AMOR: Muito obrigado! “Sister Era” é uma música sobre o encontro da infância com a feminilidade; trata-se da iniciação de jovens que expressam seu lado maduro e celebram a vida saindo e se divertindo, dançando, se soltando. Eu realmente queria criar uma música que parecesse minha primeira saída com as meninas, onde a única coisa na agenda é sair, dançar e me divertir. Acho que desde tenra idade as mulheres são condicionadas a assumir muitas responsabilidades e é importante lembrar umas às outras que está tudo bem e é realmente encorajado ter uma noite de diversão de vez em quando.
Você escreveu algumas músicas sobre mulheres fortes (“Mama” e “Matriarch”). Quem foram as mulheres fortes que moldaram você e como elas aparecem na sua música?
AMOR: Minha Kokum (avó) era uma sobrevivente de uma escola residencial; ela esteve lá dos 6 aos 14 anos. Cresci com sua energia calma, sem perceber, quando criança, o quão sortudo eu era, considerando a quantidade de traumas e perdas que ela havia experimentado naqueles “internatos”. Muitas vezes penso nela e em como ela teria interpretado sua neta no rádio, imagino-a dizendo seu famoso “wah hiy heee heee” (uma gíria Cree para “oh meu Deus”). Quero deixá-la orgulhosa, mostrando a força e a resiliência que ela tinha, mas também que tantas mulheres incrivelmente fortes têm em todo o mundo. É por isso que incluo muitas afirmações solidificadas em minhas letras, “mama get to work” (“Mama”) e “Dê um tempo, você tem trabalhado duro” (“Sister Era”), são duas declarações opostas, no entanto, ambos lembretes saudáveis para as mulheres seguirem o trabalho do coração e ainda permanecerem equilibradas fazendo pausas.
Qual você acha que é o seu ponto forte como artista?
AMOR: Composição de músicas – eu teria que falar da minha capacidade de ver o mundo com lentes positivas, apesar das coisas que experimentei e do que meu povo passou. Perspectiva é tudo, e tenho como missão conduzir minha música com amor e boas intenções. A música tem o poder de curar e reconheci isso desde muito jovem.
Perspectiva é tudo, e tenho como missão conduzir minha música com amor e boas intenções. A música tem o poder de curar e reconheci isso desde muito jovem.
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Você descreve sua música como uma mistura de resiliência, ritmo e reinvenção. (Amei isso!) O que isso significa para você em nível pessoal? E qual foi o maior desafio que você teve que superar?
AMOR: Sendo o signo de ar fixo que sou (Aquário), tenho essa necessidade profunda, ou padrão inegociável, de fazer as coisas de uma forma que pareça autêntica para mim, mas também é algo que não está sendo feito ao mesmo tempo, então adoro misturar gêneros e ser super criativo quando se trata de tempo de estúdio.
O maior desafio que eu diria é aceitar ser tão exposto como artista, como alguém que cresceu sendo um cantor “enrustido”, às vezes tenho dificuldade com a exposição.
Você nasceu em Saskatchewan. Eu sou de Winnipeg. Estas não são províncias que considero focos de música inspirada no soul do Reino Unido! Como você gravitou em torno desse som?
AMOR: Trabalhar com o produtor Connor Seidel realmente inspirou esse som a ganhar vida, no entanto, minhas maiores influências enquanto crescia foram cantores do Reino Unido como Amy Winehouse e Adele, então acho que isso veio naturalmente quando estávamos no processo de criação.
Você se lembra da primeira vez que ouviu uma música desse gênero e como isso te fez sentir?
AMOR: Lembro-me de ter uns 11 ou 12 anos e ouvir “Rehab” de Amy no rádio. Achei engraçado como ela cantava sobre reabilitação de uma forma tão corajosa. Como alguém que cresceu com essa linguagem, vendo minha família lutando contra coisas como o vício, me senti visto e ouvido de certa forma, sabendo que outras pessoas no mundo estão falando sobre coisas que não são tão perfeitas e na verdade fazendo músicas muito legais sobre isso. Sou fã desde então.
Quando você percebeu que a música era o seu caminho?
AMOR: No meu segundo mês de plantio de árvores (2023), eu estava trabalhando sob o sol quente e pensei comigo mesmo: “se eu puder fazer este trabalho incrivelmente trabalhoso e mentalmente desgastante durante 10 horas do dia, estando longe da minha família, do meu conforto e da minha comunidade, então posso fazer qualquer coisa e escolher algo que me faça ganhar vida”. Estou nisso desde então. Após o plantio das árvores, sem nenhuma experiência, fui para a costa oeste e busquei fundos de doações e financiadores para conseguir tempo no estúdio. Muita coisa pode acontecer em dois anos quando você se dedica a isso.
Em uma de suas últimas postagens no IG, você disse “apenas uma garota rez vivendo seus sonhos”. Para pessoas que não conhecem ou não entendem a vida rez, como você a descreveria?
AMOR: A vida de Rez parece um paradoxo porque ao mesmo tempo que é o lar, governa essas ideologias estrangeiras que não servem ao meu povo de uma forma benéfica. Adorei estar tão perto da família, das cerimônias e das reuniões, porém, há muita cura que ainda precisa continuar e às vezes isso significa que a reserva nem sempre é o lugar mais seguro ou melhor para crescer.
Deve haver muito orgulho em representar o território do Tratado 6, mas provavelmente também alguma pressão. Como você carrega isso como artista? E o que isso significa para você pessoalmente, especialmente à medida que sua plataforma cresce?
AMOR: Na verdade, não sinto nenhuma pressão para fazer isso porque, no final das contas, sou apenas um artista contando minha história. Tenho orgulho dessas terras e carregarei isso em tudo que escolher fazer nesta vida e à medida que minha plataforma cresce, só penso “agora tenho mais para dar”. Eventualmente, me vejo participando de muitos programas musicais que combinam habilidades para a vida, saúde, bem-estar e música em um só. Essa será a minha forma de retribuir e também de passar a tocha para os jovens que estão surgindo.
Parece que há poder e propósito por trás da sua música. Você acha que essa mensagem é tão importante quanto o som?
AMOR: SIM! 10.000 por cento, acho que as palavras que escolhemos usar e ouvir têm muito poder e influência sobre quem seremos e como nos mostraremos. Falar coisas boas para si mesmo é falar coisas boas para o mundo, e quando você faz isso você cria a possibilidade de crescimento, evolução e paz.
O que você espera que as pessoas tirem da sua música?
AMOR: Que a vida é simples e pretende ser uma experiência com a qual aprendemos, que o matriarcado traz paz ao mundo porque as mulheres são curadoras poderosas, que o talento indígena é pré-histórico e que não há problema em se sentir bem sem precisar sabotar isso. Coloco muito amor na minha música para que pareça um abraço caloroso, e só espero que os ouvintes ouçam as mensagens tanto quanto as melodias.
O que vem a seguir?
AMOR: O lançamento do álbum está chegando na próxima primavera! O que é tão emocionante que mal posso esperar para que seja lançado. Terei mais um single antes chamado “Maci Nimihtow”, que é uma música totalmente Cree. Tenho um pequeno tour fofo em novembro, os detalhes estão todos no meu site.
Quando se trata de direção musical, eu realmente quero colaborar com alguns artistas indígenas incrivelmente talentosos como Fawn Wood e AntioneX e criar algo diferente! Espero que tudo dê certo, mas até lá estarei relaxando, fazendo demos em casa e esperando o novo programa do meu parceiro sair na Netflix chamado The Abandons. Estou super orgulhoso dele e animado por nós dois!
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