Entrevista: Para Lily Meola, um pouco de “merda de cavalheiro” percorre um longo caminho em “Never Kissed a Cowboy”
Em “Never Kissed a Cowboy”, a estrela country em ascensão Lily Meola transforma pequenos atos de cavalheirismo em momentos de grande coração e dá uma primeira olhada em seu próximo álbum.
Transmissão: “Nunca Beijei um Cowboy” – Lily Meola
euily Meola sempre escreveu como alguém que entende o quão fugaz e significativo um momento pode ser.
Enquanto trabalhava em seu próximo álbum, ela se deparou com uma estatística que forneceu uma inspiração inesperada: as chances de nascer são de aproximadamente uma em 400 trilhões.
“Somos tão raros e acho que perdemos isso de vista em nossa vida cotidiana”, diz ela. “Essa perspectiva surgiu num momento em que eu realmente precisava do lembrete. Foi tão revelador que acabei usando a estatística em uma das músicas.”
É apropriado porque a própria Meola é muito rara.
Você pode ouvir isso em seu single atual, “Nunca beijei um cowboy.” Entre a instrumentação country clássica, ela inclui letras sobre cortesias raras na vida moderna, como segurar portas, puxar cadeiras ou dar o casaco quando chove.
“Isso não é uma merda de cavalheiro / O cavalheirismo não está morto, eu acho”, ela canta.
A faixa oferece o cenário perfeito para seus vocais distintos se estabelecerem. Mas são suas composições que dão profundidade a esses vocais. Ela tem o dom de perceber pequenos detalhes e transformá-los em cenas que atraem você para a história – uma habilidade que ela teve a sorte de aprender com algumas lendas.
Willie Nelson a ajudou a aprimorar sua narrativa e, uma tarde, em Los Angeles, Jackson Browne sentou-se ao piano com ela, acompanhou-a no processo de composição e deu-lhe confiança para acreditar em seu talento artístico.
Esse dom de transformar experiências pessoais em algo identificável não é novo – é a mesma qualidade que alcançou milhões quando Meola entrou no mercado. O talento da América palco em 2022. Ela compartilhou sua história sobre como cuidar de sua mãe durante o câncer, perder seu contrato com uma gravadora e se perguntar se o sonho que ela perseguia desde a infância estava começando a se desvanecer.
No momento em que ela cantou a primeira nota de “Daydream”, o público em toda a América do Norte já estava torcendo por ela.
A dor na voz de Meola é conquistada com dificuldade, moldada pela dor, pela perseverança e por um relacionamento duradouro com a música que começou muito antes de qualquer reality show.
Ela conseguiu seu primeiro show por volta dos 10 anos, tocando em cafés em Maui. Com o incentivo da mãe, ela cantou em todos os lugares que pôde – bares, festas particulares e eventos.
Toda essa experiência alimenta seu próximo álbum, que ela diz não estar vinculado a nenhum gênero específico. Depois de anos mudando entre Nashville, Havaí e Los Angeles – e tentando ser tudo ao mesmo tempo – o cantor/compositor parou de correr atrás de gravadoras.
“Este projeto parece diferente em muitos níveis”, diz Meola. “Eu estive em uma jornada até este momento por mais de metade da minha vida, então, de certa forma, parece que cheguei a algum lugar. Todos os poemas e lágrimas que se transformaram em músicas ao longo do caminho me trouxeram até aqui. Ao mesmo tempo, porque este é meu álbum de estreia, também parece apenas o começo.”
Revista Atwood conversou com Meola para falar sobre cavalheirismo, como trabalhar com lendas e as grandes probabilidades que tornaram esse momento possível.
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UMA CONVERSA COM LILY MEOLA
Revista Atwood: “Bolo Blues” e “Never Kissed a Cowboy” marcam o início de uma nova era para vocês. O que parece diferente neste capítulo em comparação com Rodeio de desgosto ou Cartões postais para o céu?
Lily Meola: Este projeto parece diferente em muitos níveis. Estive numa viagem até este momento durante mais de metade da minha vida, por isso, de certa forma, vejo isso como finalmente chegar a um destino. Todos os poemas e lágrimas que se transformaram em canções ao longo do caminho me trouxeram até aqui. Ao mesmo tempo, por ser meu álbum de estreia, também parece apenas o começo.
Com “Bolo Blues” e “Never Kissed a Cowboy” sendo o primeiro vislumbre do próximo álbum, como isso define o tom para o que está por vir?
Lily Meola: Tudo o que vou dizer é: sou uma vagabunda 6/8 e espero que você também seja.
Há uma sensação nostálgica em “Never Kissed a Cowboy”. Ele se inclina fortemente para o romance e o cavalheirismo da velha escola. O que te inspirou a escrever sobre esse tipo de amor em um ambiente tão moderno?
Lily Meola: Por alguma razão, meu selecionador não gosta de cavalheiros – então, quando experimentei um pela primeira vez, honestamente me confundiu um pouco. Como… Posso abrir minha própria porta?! Mas agora eu adoro isso. É divertido se sentir como uma pequena princesa às vezes. Tão desnecessário, mas tão doce. Essa música é realmente inspirada pela sensação de encontrar alguém que faz você sentir que vale a pena dar um passo a mais.
Há muita narrativa visual na música – a parada do Texaco, os pés no painel, sendo levado até a porta. Quão importantes são os momentos pequenos e específicos para a sua composição?
Lily Meola: Acho que depende da música e da história que você está tentando contar, mas adoro quando uma letra pode me levar a um momento no tempo onde posso não apenas visualizá-la, mas também cheirá-la – ou às vezes até saboreá-la. (ri)
Como você deseja que os ouvintes se sintam na primeira vez que a ouvirem e onde isso se encaixa na história mais ampla da sua próxima música?
Lily Meola: O disco aborda uma grande variedade de emoções. Escrevo sobre todas as coisas que a vida oferece em meu caminho – as boas, as ruins, as adoráveis e as feias. Para este, é tudo uma questão de sentimento caloroso e confuso de se apaixonar e ser amado.
O que você pode nos contar sobre o álbum? Alguma colaboração ou história interessante durante a escrita ou gravação?
Lily Meola: Sim, haverá algumas colaborações no disco e, sem revelar nada, tudo o que direi é que meus sonhos estão realmente se tornando realidade.
Qual é a letra do próximo álbum que toca repetidamente na sua cabeça?
Lily Meola: Enquanto eu estava escrevendo, me deparei com uma estatística que me surpreendeu absolutamente: a chance de você nascer é de 1 em 400 trilhões. Somos tão raros e acho que perdemos isso de vista em nossa vida cotidiana. Essa perspectiva surgiu num momento em que eu realmente precisava do lembrete, e foi muito revelador. Acabei usando essa estatística em uma das músicas.
Voltando a “Postcards to Heaven”… Essa música ajudou muitas pessoas que perderam alguém que amavam. Qual é a sensação de saber que sua homenagem à sua mãe se tornou uma fonte de conforto para outras pessoas? E houve alguma lembrança particular da sua mãe que inspirou “Postcards to Heaven”?
Lily Meola: Esta é uma pergunta difícil para mim porque tenho tantas respostas que não sei por onde começar. Ter a escrita como uma válvula de escape tem sido a coisa mais curativa para mim ao longo de minha jornada de luto. E a conexão que essas músicas tão pessoais fizeram com outras pessoas é uma experiência agridoce. É tão lindo ter essa comunidade de pessoas que fazem você se sentir menos sozinho nisso tudo, mas também é tão triste saber que eles conhecem a sua dor.
Você mudou com fluidez entre country, folk, pop e americana. Você se vê sem gênero ou certos sons sempre parecem estar em casa?
Lily Meola: Sempre me senti um pouco estranho quando me perguntavam qual gênero eu pertenço, porque nunca quis ser colocado em uma caixa. Eu cresci ouvindo uma grande variedade de músicas e sou genuinamente inspirado por todas elas, então por muito tempo tentei fazer tudo e me manter livre de qualquer som.
Mas também passei por capítulos em que essa liberdade não parecia tão boa quanto eu pensava. Aprendi a escrever músicas em Nashville, depois me mudei do Havaí para Los Angeles, e o ritmo e a música que eu estava fazendo nunca me pareceram certos. Levei anos para lançar música porque parecia que faltava alguma coisa. Até perdi meu contrato com uma gravadora, e isso me trouxe a este momento em que percebi que mal podia esperar para que tudo parecesse “perfeito” antes de começar a compartilhar. Eu tinha demos que escrevi em todo o mundo e encontrei uma maneira de lançá-las enquanto ainda estava descobrindo.
O que mudou com este disco é que finalmente me senti verdadeiramente livre no processo criativo, sem pressão, sem ruídos externos, apenas escrevendo o que aquele dia tinha para me reservar. Parei de tentar forçar uma identidade e deixei que fosse um estado de fluxo puro. Então, não sei se diria que não tenho gênero tanto quanto diria que parei de perseguir rótulos. Este projeto é o mais “lar” que já me senti, como se tivesse voltado de uma longa viagem de trabalho e finalmente pudesse respirar.
Você foi orientado por lendas como Willie Nelson e Jackson Browne. Você já ouviu as vozes deles em sua cabeça quando está escrevendo?
Lily Meola: Conheci Jackson Browne em um evento que ambos tocamos em Bend, Oregon. Naquela época eu estava fazendo muitos shows, mas nunca tinha escrito uma música. Sou muito disléxico e, enquanto crescia, a ideia de escrever qualquer coisa parecia tão opressora que nunca dei uma chance. Depois da minha apresentação, ele perguntou se eu escrevia. Expliquei o que acabei de explicar para você, e a resposta dele foi que ele poderia me ensinar tudo o que eu precisava saber sobre como escrever uma música de uma só vez – e da próxima vez que eu estivesse em Los Angeles, para passar por aqui. Então eu fiz. Sentamos ao piano e ele me mostrou seu processo. Foi tão especial.
Eu poderia continuar falando sobre Willie também – ele é simplesmente o melhor de todos os tempos. Sou eternamente grato às pessoas que acreditaram em mim e me deram coragem para continuar tentando e seguir em frente todos esses anos.
Sua audição em AG é um dos três que se destacaram para mim. Parecia tão grande no momento quanto parecia visto de fora?
Lily Meola: Muito obrigado! Sinceramente, nunca tinha visto um episódio completo da série, então foi tudo muito diferente do que eu esperava. Fui sozinho e não contei a ninguém que estava fazendo isso. Eu tinha lançado minha música “Daydream” no início daquele ano e tive uma ideia do que a mensagem daquela música poderia fazer pela vida de alguém – e queria compartilhar isso com o máximo de pessoas que pudesse.
Eu não tenho um osso competitivo no meu corpo, então me jogar em um show como esse nunca pareceu certo para mim. Mas era um palco realmente grande, com milhões de ouvintes que talvez pudessem se beneficiar ao ouvir “Daydream”, então fui em frente. Foi selvagem.
Quando você olha para a garota brincando em cafés aos 11 anos, do que você acha que ela teria mais orgulho hoje?
Lily Meola: Essa é uma pergunta muito gentil. Acho que ela ficaria muito orgulhosa de sua perseverança.
Você começou a se apresentar muito jovem nos cafés locais de Maui. Você se lembra do primeiro momento em que percebeu que a música poderia realmente ser a sua vida?
Lily Meola: Eu consegui meu primeiro show quando eu tinha, eu acho, uns 10 anos. Sempre adorei cantar e sabia que era isso que ia fazer. Eu não sabia como ou quando, mas senti uma conexão tão profunda com isso que não consegui me concentrar em mais nada. Minha mãe realmente nutriu meu fascínio por isso e começou a me oferecer diversos shows pela ilha – bares, festas particulares, eventos e cafés. E eu literalmente ainda não parei.
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© Forrest Dein
