Entrevista: Mei Ehara dá um salto criativo com ‘All About McGuffin’
Uma única palavra tornou-se a força orientadora por trás da jornada criativa de Mei Ehara e de seu álbum profundamente reflexivo e revelador, ‘All About McGuffin’.
Transmissão: ‘Tudo sobre McGuffin’ – Mei Ehara
FDurante anos, Mei Ehara carregou o peso das expectativas que impôs a si mesma: dúvidas criativas, músicas que ainda não tinham encontrado um lar e a incômoda questão de saber se ela estava criando da maneira que deveria.
Ao fazer seu último álbum, as respostas começaram a tomar forma em torno de uma única palavra – McGuffin – que se tornaria o título de Tudo sobre o McGuffin.
É um termo de filme, mas para a cantora/compositora japonesa tornou-se um espelho dos seus últimos anos – desafios, riscos e vitórias que passaram sem aplausos. Foi então que o álbum deixou de ser apenas uma coleção de músicas para se tornar uma história sobre como encontrar e seguir seu caminho autêntico.
“A felicidade, para mim, sempre foi fazer o que você ama”, diz Ehara. “Penso neste álbum como uma história, e o McGuffin pareceu a maneira perfeita de capturar essa jornada. Quero que as pessoas o ouçam do início ao fim e sintam o fio que une tudo isso.”
Foi uma tarefa difícil, mas que parece ter valido a pena. Revisitar canções que ela havia arquivado durante anos, como “Mada Hayai Kudamono”, e moldar o “Tema de Abertura” desde o início a ajudou a definir a direção emocional do álbum.
E então veio sua primeira turnê pelos EUA, abrindo para Faye Webster, se apresentando em lugares que ela nunca imaginou – desde palcos intimistas até a grandiosidade do Radio City Music Hall. A experiência foi surreal e inspiradora; expandindo sua perspectiva sobre o que ela era capaz como artista.
Agora, preparando-se para sua primeira turnê nos Estados Unidos, Ehara está ansiosa para conhecer os ouvintes que se conectaram com sua música à distância e ver como a experiência inspirará seu próximo projeto.
Revista Atwood conversou com Mei Ehara sobre McGuffino abandono da pressão e a evolução do seu processo criativo que a levou a este momento decisivo.
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UMA CONVERSA COM SE NÃO
Revista Atwood: Seu novo álbum Tudo sobre McGuffin tem um título tão intrigante. O que atraiu você no conceito de “McGuffin” e como isso moldou os temas do álbum?
Talvez não: Há muitos motivos pelos quais descobri a palavra McGuffin. Não se trata apenas das escolhas musicais que fiz ao organizar as músicas, mas também da minha vida pessoal – tudo o que tive de enfrentar, trabalhar e digerir ao longo destes últimos anos. Quando olho para trás, para a minha vida até agora e para o processo de produção deste álbum, sinto que esta palavra resume as lições e o crescimento que ganhei durante esse tempo.
Eu penso neste álbum como uma história única, e é por isso que quero que as pessoas o ouçam do começo ao fim, da primeira à última faixa. Vista como uma narrativa, a ideia do McGuffin – um termo do cinema – parecia a expressão perfeita do que eu estava tentando capturar.
Você disse que este álbum é sobre abandonar as expectativas e a perfeição. Qual foi o momento em que você percebeu que precisava criar sem medo desta vez?
Talvez não: Quando comecei a trabalhar no álbum, percebi que o que mais importava para mim nesta fase era abandonar as ansiedades, pressões e ideias rígidas que eu estava segurando. Permitir-me criar da maneira que realmente queria parecia uma parte essencial do processo.
Você está prestes a embarcar em sua primeira turnê nos EUA! Qual é a sensação de levar sua música para a estrada nos Estados Unidos com seu próprio nome?
Talvez não: Sinceramente, nunca pensei que iria me apresentar fora da Ásia em toda a minha vida, então poder tocar nos EUA, tão longe do Japão, é muito emocionante. Também estou muito curioso para ver que tipo de pessoas se conectam com minha música e como elas gostam dela, e estou ansioso para conhecê-las pessoalmente.
É realmente uma honra poder me apresentar diante dos fãs, e sinto que através desta turnê descobrirei novas perspectivas sobre como quero abordar as apresentações ao vivo no futuro. Isso é algo que estou realmente ansioso.
Sua jornada até este ponto incluiu abertura para Faye Webster nos EUA, até mesmo tocando no Radio City Music Hall. O que você tirou dessa experiência?
Talvez não: Participar da turnê de Faye me fez perceber o quão diferente as pessoas no Japão e nos EUA soam. Seja na gravação ou na engenharia de som ao vivo, a mentalidade e os métodos são completamente diferentes. Através da experiência de abrir para ela, me senti inspirado a trabalhar com mais pessoas e a me expor a uma gama mais ampla de perspectivas sobre som e produção musical.
O show no Radio City foi uma oportunidade tão rara e valiosa – algo que talvez nunca mais acontecesse – então fiquei realmente feliz por poder dividir aquele palco com os membros da minha banda.
Falando em Faye, ela descreveu você como uma grande influência em suas composições. Como foi colaborar em “Overslept” e como essa conexão impactou seu próprio caminho criativo?
Talvez não: Tudo começou comigo tentando interpretar o clima das músicas que ela havia escrito, e as letras que achei mais marcantes. Como nossas linguagens são diferentes, talvez eu não entenda completamente todas as nuances, mas queria pegar as lindas cenas cotidianas que ela cria e, do meu jeito, entrelaçá-las em uma única história.
Como falante de japonês escrevendo letras em japonês para melodias compostas por alguém que fala inglês, eu sabia que a impressão da melodia – e até mesmo da música em si – poderia mudar. Então prestei muita atenção na escolha das palavras e na forma como entreguei os vocais, garantindo que o sentimento original da música permanecesse intacto.
Quando ela me disse que foi influenciada pela minha música, me senti verdadeiramente honrado. Com o tempo, nos tornamos amigos íntimos e ela me apresentou novas pessoas que eventualmente se tornaram minhas amigas também. Com minhas próprias atividades e turnês nos EUA apenas começando, sinto que estar neste novo ambiente trará muitas oportunidades de crescimento através da experiência.
Você não é apenas cantor/compositor, mas também designer, cineasta e editor de revista. Como essas diferentes saídas criativas se alimentam ou você tenta mantê-las separadas?
Talvez não: Basicamente, tento perseguir qualquer coisa que me atraia.
Quando há emoções ou experiências que não consigo expressar plenamente através da música, às vezes recorro a outras formas de expressá-las.
Com Tudo sobre McGuffinhouve alguma música em particular que pareceu um ponto de viragem durante a produção do álbum?
Talvez não: Acho que teria que ser “Mada Hayai Kudamono” (“A fruta ainda não madura”). Embora eu já tivesse lançado “Game Over” e “Picture” como singles e soubesse que fariam parte do álbum, muitas outras coisas ainda estavam no ar. “Mada Hayai Kudamono” na verdade existiu em uma forma inicial há cerca de seis anos, mas nunca pareceu certo, então mantive-o em espera todo esse tempo.
Enquanto trabalhava para terminar o álbum, decidi revisitar a música. Mantive apenas parte da melodia e da linha de baixo e reconstruí o resto do zero. Esse processo permitiu que a música realmente refletisse onde estou agora, e acabou se tornando uma espécie de guia para todo o álbum.
Outro ponto de viragem foi terminar o “Tema de Abertura” bem cedo. Como este álbum foi feito para ser ouvido direto da faixa um até a faixa dez, ter a peça de abertura no lugar me ajudou a moldar o fluxo geral e a sensação do álbum.
Suas letras muitas vezes parecem poesia. Você já escreveu poemas que se transformam em canções ou eles existem em mundos totalmente separados para você?
Talvez não: Costumo anotar palavras ou frases que me vêm à mente, seja em um caderno ou no meu iPhone. Mas eu nunca comecei com letras prontas e depois escrevi músicas em torno delas. Na maioria das vezes, as letras se juntam enquanto estou trabalhando na melodia ou depois que a música já está finalizada.
Você trabalhou com artistas como Cornelius e contribuiu para Hosono House Revisited. Como você escolhe para quais colaborações dizer sim?
Talvez não: Os motivos geralmente se resumem a algo que desperta meu interesse, aos relacionamentos envolvidos ou simplesmente ao momento.
Por experiência própria, quero continuar assumindo coisas que possam me ajudar a crescer e melhorar minhas habilidades.
Como alguém que faz música de forma independente há mais de uma década, o que você aprendeu sobre liberdade criativa e sobre si mesmo ao longo do caminho?
Talvez não: Que poder fazer o que você ama é felicidade.
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© Naoki Usuda
