Entrevista: Fig Tape oferece ‘serenidade forçada’, um sonho febril que confunde o gênero
O álbum de estreia do artista norueguês Fig Tape, ‘Forcefed Serenity’, mistura punk, pop alternativo e sons experimentais em um mundo cheio de informações e incertezas climáticas.
Stream: “Serenidade Forçada” – Fig Tape
UMsa título, ‘Serenidade Forçada’ imediatamente levanta questões.
É contraditório, um pouco perturbador e ainda assim… estranhamente identificável. E é exatamente o tipo de tensão que Fig Tape – também conhecido como artista Elias Melkersen, residente em Oslo – estava perseguindo em seu álbum de estreia, lançado em outubro.
Mas o título não apareceu imediatamente. Ele lutou para encontrar algo que se encaixasse nos temas do álbum até que se deparou com isso durante uma sessão com o artista norueguês Bearson.
“Explicou perfeitamente minha visão e todo o tema do projeto”, diz ele.
Em dez faixas, Serenidade forçada investiga o desafio de encontrar tranquilidade entre o ruído constante da era digital, bem como a ansiedade climática – um assunto que ele acha que mais artistas deveriam usar suas plataformas para destacar.
O álbum é uma miscelânea de sons que reflete algumas de suas influências: indie dos anos 90 e 2000, rock, pop alternativo e o trip-hop que o atrai ultimamente. Colaborações com Bearson e Alvah dão profundidade à música sem ofuscar a voz de Melkersen.
Esse som não surgiu da noite para o dia. Crescer em torno da música – seu pai tocava em uma banda de rock – ajudou a moldar seu próprio estilo. Anos de experimentação o levaram a um som que parece distintamente seu, e esta estreia serve como uma forte introdução ao artista indie em ascensão.”
“Sinto que este álbum abriu algo novo para mim”, diz ele. “Estou animado para ver aonde isso me leva.”
A Atwood Magazine conversou com a Fig Tape para falar sobre o making of Serenidade forçadaos temas por trás de seu som e as questões que norteiam seu processo criativo.
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UMA CONVERSA COM FITA DE FIGO
Revista Atwood: Parabéns pelo seu álbum de estreia! Se você tivesse que descrever Serenidade forçada para alguém que nunca ouviu isso, o que você diria?
Fita de figo: Obrigado! Eu diria que o álbum de estreia é uma introdução para mim como artista, meu som e gosto. Sonoramente, o projeto é uma mistura entre gêneros e estilos que ouço desde criança. Sempre fui um grande fã da cena indie dos anos 90 e 2000 e acho que o projeto é fortemente influenciado por isso. Adoro sons estranhos com muita textura, guitarras desbotadas e bateria ao vivo, então tentei incluir isso. Para resumir, eu diria que o projeto me descreve como artista, ao mesmo tempo que levanta questões sobre a situação atual.
Qual é a história por trás do título?
Fita de figo: O título do álbum era algo que eu realmente estava lutando para encontrar. Eu tinha um certo tema em mente, mas foi meio difícil encontrar algo que parecesse interessante. O título surgiu quando fiz a sessão da faixa-título com Bearson e explicou perfeitamente minha visão e todo o tema do projeto.
Qual foi a parte mais divertida ou surpreendente da criação do seu álbum de estreia? Serenidade forçada? Houve algum momento que se destacou?
Fita de figo: Eu certamente diria que pegar o violão foi uma das melhores partes da criação do álbum. Também para gravar bateria ao vivo e usá-la em sete das dez músicas. Também foi muito divertido começar a tocar músicas inéditas ao vivo junto com minha banda.
Suas músicas abordam grandes temas como ansiedade climática e existencialismo. Você acha terapêutico escrever sobre esses assuntos pesados?
Fita de figo: Não tenho certeza se é diretamente terapêutico, mas é mais um desejo subjacente de esclarecer essas questões. É algo em que penso muito, então escrever sobre isso é algo natural, sem pensar muito nisso. A parte climática é algo sobre o qual acho que mais artistas deveriam usar suas vozes para aumentar a conscientização.
O álbum fala sobre o caos da sobrecarga de informações. Como você pessoalmente se desconecta ou encontra calma no mundo digital de hoje?
Fita de figo: O problema para mim é que hoje em dia me sinto meio apático quando se trata de absorver informações. A sobrecarga sensorial meio que entorpece você, mas ao mesmo tempo, em momentos estressantes, eu uso a sobrecarga sensorial como um alívio estranho para bloquear os pensamentos estressantes. É muito estranho. Tento usar menos o telefone e considerá-lo mais como uma ferramenta que utilizo no trabalho. Tive períodos este ano em que fiquei tão farto de toda a informação que nem é tão interessante verificá-la. Estar na natureza também ajuda muito, e passear no estúdio.
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“Veneno” é outro que chama a atenção. Houve algum momento que inspirou essa música?
Fita de figo: “Poison” surgiu bem rápido depois de uma viagem ao exterior no verão passado. Fiquei realmente inspirado porque encontrei muitos novos artistas e bandas durante aquelas semanas. Eu também queria combinar sons orgânicos com um groove de bateria “inspirado na selva”.
Em qual faixa Serenidade forçada você se sente mais conectado pessoalmente e por quê?
Fita de figo: Isso muda o tempo todo, mas agora eu diria que me sinto mais pessoalmente conectado à última música, “Things to Come”. É a primeira música que fiz que entrou no projeto, e a primeira demo remonta a 2023. A música era bem diferente naquela época, mas os acordes e o tom da guitarra ficaram comigo. Gosto muito porque fala sobre o amor de uma pessoa e sobre a crença em um futuro melhor.
Colaborações com artistas como Bearson e Alvah trazem vibrações únicas. Como você costuma decidir com quem trabalhar?
Fita de figo: Tanto Bearson quanto Alvah são super talentosos e me inspiram muito. Conheço os dois há muitos anos e estou muito feliz em incluí-los em meu projeto. Costumo colaborar com pessoas que me inspiram, tanto como pessoa quanto como músico, e se elas têm um certo som ou gosto que eu gosto, sinto que fomos feitos para fazer algo bom. Sinto que compartilho muitas das mesmas influências com as pessoas com quem trabalhei neste projeto.
Qual foi a reação mais inesperada que você recebeu de um fã sobre sua música?
Fita de figo: Lembro que uma das melhores reações que tive foi em uma música que produzi para outro artista. Em vez de dizer “bela música”, essa pessoa disse: “Posso ouvir que foi você quem fez isso. Não sei o que é, mas tudo em que você trabalha tem um certo som.” Essa reação me deixou muito feliz e tem sido algo que tem me acompanhado desde então. É tão lindo quando os ouvintes prestam atenção nos detalhes da produção e veem algum tipo de padrão na música que não percebo quando trabalho nela.
Se você pudesse colaborar com alguém – vivo ou não – quem seria e por quê?
Fita de figo: Trabalhar com Blood Orange seria incrível. Sempre fui um grande fã das coisas dele. Caroline Polachek e Thom Yorke também são menções honrosas. Também cresci ouvindo muito David Bowie, e fazer música com ele sempre foi um grande sonho.
Você mistura muitos gêneros como indie pop, punk e shoegaze. Você tem um estilo favorito para trabalhar ou um gênero que deseja explorar mais?
Fita de figo: Sinto que meu som é uma grande mistura de gêneros diferentes que tenho ouvido e explorado desde que comecei a fazer música. Meu pai tocava em uma banda de rock, então cresci ouvindo muitas coisas parecidas. Eu diria que indie-punk, rock e pop alternativo são gêneros pelos quais sou mais influenciado quando faço música. Recentemente tenho ouvido muito trip-hop que tem estado muito em alta nos últimos anos. Não creio que exista um determinado género que gostaria de explorar mais, mas sim formas de trabalhar, ou de utilizar determinados sons ou instrumentos para obter novas inspirações e perspectivas.
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© Sam Su
