Entrevista com SaraEllen – Som Obscuro
Isso ficou preso na minha cabeça um dia na primavera passada, e eu comecei a tocar alguns acordes, gostando da vibração menor que estava ouvindo. Então as seções da música começaram a se mover de uma maneira diferente. Ritmicamente, a sensação sempre foi a vibe funk-jazz de Stevie Wonder, e então fez sentido desacelerar.
Você descreveu as letras de Courtney Love como “perfeitamente esparsas” e passando no teste pessoal de “Norwegian Wood”. Como essa economia lírica influenciou seu fraseado e sua entrega emocional?
Literalmente, cada linha da música tem múltiplas camadas de significado. Existe a angústia superficial de uma situação; ela está se perguntando se esse cara é um jogador e se ela é boa o suficiente aos olhos dele. Mas por baixo disso, todo mundo sabe que essa vulnerabilidade vem de uma mulher muito forte, mas ainda há tanta besteira que vem do mundo patriarcal que devemos navegar. Tudo isso estava em minha mente quando eu estava gravando. Foi quase como um blues nesse aspecto.
Dos breakbeats vibrantes aos tons vintage e sax barítono, a produção parece envolvente e cinematográfica. Quais foram os principais ingredientes sonoros que definiram a atmosfera da faixa?
As teclas e o sax barítono realmente colocam isso em um estranho filme noir.
Seu trabalho solo é mais sombrio e teatral do que Plaid Lion. Que instintos criativos ou temas surgiram aqui que talvez não se enquadrassem no formato de dupla?
Só não vi o Plaid Lion fazendo um cover de uma música da Courtney Love! Plaid Lion é mais uma aventura romântica do que tentar desafiar tanto o ouvinte. Há espaço para tudo.
Cobrir uma performance vocal tão icônica é uma jogada ousada. Como você equilibrou a honra ao núcleo emocional do original e ao mesmo tempo tornou a performance inconfundivelmente sua?
Quando estou fazendo arranjos, escrevendo e gravando, tenho o cuidado de deixar de lado quaisquer influências diretas (além da própria letra, se for um cover). Preciso ouvir minha própria voz nisso. Passei muito tempo refletindo profundamente sobre as letras, comunicando-as em vez de apenas cantá-las.
Você descreveu seu universo solo como “casas mal-assombradas, discursos feministas, referências de David Lynch e vibrações de sadgirl de Tacoma”. Qual dessas energias parece mais presente nesta versão?
Ah, eu teria que dizer os discursos feministas e as vibrações da sadgirl de Tacoma. O problema de ser uma sadgirl de Tacoma é que ela nunca fica frágil em sua tristeza. Afinal, esta é Grit City.
Você co-produziu a faixa com Sam Welch. Houve algum momento inesperado durante a produção em que o arranjo ou o clima mudaram em uma direção surpreendente?
Inicialmente, eu queria um som dramático muito grande, nos moldes de Florence + The Machine. Febre da dança álbum, mas meu arranjo de “Doll Parts” não queria ir nessa direção pop barroca. Era como uma corrente que me levava para casa, para o jazz. Decidir permanecer no meu próprio caminho – jazz, trip-hop – foi uma decisão criativa poderosa para mim, e Sam estava lá para apoiar. Então comecei a ouvir que o sax barítono precisava estar presente, e isso deu uma sensação de filme noir. É emocionante construir uma pista como esta. É tão difícil, se não mais difícil, do que trabalhar com músicas originais. E então, no final, foi cinematográfico e dramático à sua maneira.
Se você pudesse colaborar com qualquer artista, vivo ou morto, quem seria? O que está por vir para seu trabalho solo ou projetos além?
Eu adoraria trabalhar com Baz Luhrmann!
O que vem a seguir para mim é “Laura Palmer”, que será lançado em 13/02. Plaid Lion também tem alguns novos lançamentos chegando.
