Entrevista com Riah – som obscuro

A artista de pop escuridão Riah conversa conosco sobre seu novo álbum, The Quarta Wall e Companion Visual EP Reclamation-um projeto ousado e emocionante que combina vulnerabilidade, desafio e narrativa cinematográfica.

Seu novo álbum, A quarta paredeé fantástico. Comovente, melódico e eclético-movendo-se de interlúdios carregados de cordas para ganchos pop brilhantes e texturas de R&B mais escuras com entradas perfeitas. Como você se aproximou de moldar uma paleta sônica tão abrangente?

Obrigado! Eu realmente queria explorar sons diferentes com este álbum. Desde que deixei a indústria da música formal, tenho lutado contra a idéia de que um artista precisa se encaixar em uma caixa ou gênero específico; Um dia, um certo estilo falará comigo e no dia seguinte pode parecer e parecer completamente diferente. Normalmente, inicio meu processo de escrita ouvindo instrumentais e escrevendo o que me inspira naquele dia. Foi assim que este álbum nasceu, então a variedade foi criada muito organicamente.

Em todo o disco, há um forte empurrão e puxão entre vulnerabilidade e empoderamento. Como você explora esses contrastes ao escrever?

A dualidade é um tema enorme na minha música … e no meu cérebro, haha. Nos últimos anos em terapia, tenho explorado muito o fato de que eu (e as pessoas em geral) posso manter vários sentimentos e pensamentos ao mesmo tempo. Portanto, a dualidade que você ouve na minha música reflete minha vida. Sou forte, confiante e empoderada, mas também luto diariamente. Essa dualidade aparece em todas as áreas da minha vida, e quero que essa experiência encontre minhas letras.

Tele Recuperação O Visual EP acrescenta outra dimensão, dando vida à música através de imagens impressionantes e histórias. O que foi mais importante para você em traduzir essas músicas em forma visual?

Oh Deus … é difícil escolher uma coisa. Eu acho que um dos aspectos mais difíceis – e mais importantes – foi a evolução visual ao longo do vídeo. Ter o simbolismo da corda e as velas em todos os segmentos, por exemplo. Os diferentes segmentos representavam os adereços de maneira muito diferente, e todos os aspectos de cada segmento (iluminação, cenário, estilo de filmagem) foram feitos para transmitir um humor específico. Essa evolução pode ser representativa da dualidade da natureza humana, mas também como uma história de evolução pessoal ao longo do tempo.

Você trabalhou com vários colaboradores neste projeto. Que qualidades você procurava em seus parceiros criativos e como eles ajudaram a colocar sua visão em foco?

As colaborações aconteceram muito naturalmente. Eu tive uma visão para cada música e cada vídeo, e para cada uma dessas peças que eu conhecia imediatamente quem queria apresentar. Felizmente para mim, todos são artistas incríveis e as músicas e vídeos ficaram ainda melhores do que eu poderia esperar.

Um dos momentos mais impressionantes do EP é “sacrilégio”, que transmite com intensidade e confronto. O que inspirou essa faixa e o que isso significou para você dar à vida visualmente?

““Sacrilge ”foi realmente uma adição tardia ao álbum. Eu tinha gravado e dominado o resto, e senti que algo estava faltando, então comecei a procurar instrumentais que eu poderia comprar. Assim que essa batida surgiu, eu sabia que era ‘o único’. A música é uma representação muito deliberada do meu lado confiante e sexy, bem como um golpe divertido da natureza opressiva da religião organizada.

“Conversar com alguém” carrega uma energia muito diferente, com sua abertura sobre ansiedade e conexão. Como escrever e filmar isso afetou você pessoalmente?

Aquele foi realmente divertido de escrever, e um pita total para gravar, para ser sincero! Haha. Eu sabia que queria abrir o álbum com um momento íntimo entre mim e o ouvinte. Quebrando a quarta parede ‘, por assim dizer. A música tem mais de 35 faixas vocais, acredito, e eu estava criando as harmonias de fundo a Cappella como eu fui, então demorou muito tempo para acertar a ‘certa’. Filmando foi muito divertido e um processo muito simples. Eu não queria muitas fotos … eu queria uma estética limpa e simples que permitisse que a letra fosse ouvida. Eu acho que acertamos!

Olhando para o futuro, o que você espera que os ouvintes levem com eles depois de passar tempo com A quarta parede e Recuperação?

Espero que os ouvintes sejam inspirados a serem mais abertos e vulneráveis ​​consigo mesmos e com os que os rodeiam. Somos seres complexos que vivem em um tempo muito tumultuado. Há muita pressão para apenas avançar. Espero que o álbum incentive todos a desacelerar e serem honestos sobre quem eles realmente são e o que eles realmente sentem sob o caos do dia-a-dia.

Você tem um processo ou ritual específico ao criar novas músicas?

Pode variar um pouco, mas, de um modo geral, tenho um conceito inicial ou talvez até uma única letra que me sinto inspirada a escrever, e esse é o ponto de partida. Agora, existem muitos mercados onde os artistas podem encontrar instrumentais para comprar (exclusivamente ou não) de diferentes produtores de todo o mundo; portanto, após a inspiração inicial, gosto de procurar instrumentais para os quais eu possa escrever. Normalmente gravo meus próprios vocais em casa e depois envio a música para o meu engenheiro de mixagem na Califórnia. Definitivamente, existem exceções a esse processo (por exemplo, ‘Stand By You’ no álbum foi criado principalmente do zero com os músicos), mas isso é bastante par para o curso.

Se você pudesse colaborar com algum artista, vivo ou morto, quem seria?

Beyonce. Eu a tenho observado e ouvi -la desde criança. Ela faz tudo parecer tão fácil. Eu morreria se alguma vez trabalhasse com ela.

Qual é o maior desafio que você encontra na indústria da música de hoje?

Bem, não sei se sou a pessoa certa a perguntar, já que sou um pouco rebelde na indústria da música há vários anos. Mas acho que um dos maiores desafios para muitos artistas é a falta de oportunidades lucrativas. Eu tive que tirar vários anos de folga da música e construir minha carreira e negócios a ponto de poder financiar tudo sozinho; No entanto, muitos artistas não ou não podem seguir esse caminho. Eu não acho que as pessoas percebam que a música (e tudo o que a cerca) é muito caro e as oportunidades de realmente ganhar dinheiro como artista são poucas e distantes. Muitos artistas entraram em situações predatórias por causa dessa dinâmica. É lamentável.

O que há no horizonte a seguir para o projeto?

Eu gostaria de fazer um álbum completo de colaboração, na verdade. Eu tenho ouvido muito não um papel de brinquedo e brokin e estou realmente inspirado a escrever um alt. Álbum eletrônico / nin. Meu eu adolescente pensativo ficaria orgulhoso !!!