Entrevista com Moon Mother | Som obscuro

Dupla sueca Mãe Lua impressione no novo álbum Meadowlands, um segundo capítulo profundamente pessoal moldado por trauma, sobrevivência e renovação. Gravado em casa e enraizado no seu som autodenominado månrock, o álbum traça canções nascidas na escuridão que gradualmente alcançam a luz. Conversamos com eles sobre como testemunhar suas próprias histórias e o renascimento emocional no centro do disco.

Seu novo álbum Prados parece uma jornada através da escuridão em direção à luz. Emocionalmente, onde esse disco começou para você?

Na verdade, tudo começou com a palavra de ser a “testemunha” da minha própria história e viajar de volta à vida após algum trauma devastador enquanto crescia. Algo estava pronto para ser dublado. Parece que todas as músicas nasceram no escuro, mas ao se unirem claramente se tornaram um ato de alcançar a luz.

Você descreveu o making of Prados como uma espécie de “morte e renascimento”. O que mudou dentro de você durante a criação deste álbum?

O trabalho criativo sempre parece uma espécie de processo de morte e renascimento e a música sempre foi uma forma de transmutar a dor em algo bonito para nós. Como semear as sementes para o jardim de amanhã e dar-se algo pelo qual viver.

Temas de luto, isolamento, trauma intergeracional e sobrevivência estão presentes em todo o material de imprensa. Como você navegou revisitando um terreno tão profundamente pessoal enquanto escrevia e gravava?

Não é por escolha, mas sim pelo que exige ser trazido à tona no momento. Sempre me esforço para me desmascarar enquanto escrevo, como se não houvesse separação entre minha vida e minha arte. É apenas o que é e eu apenas lido com o que lido na minha vida. Toda a ideia de testemunhar como mencionei lá em cima está presente em todo o álbum. De passar pelo inimaginável quando criança e adolescente, até ser deixado no fogo quando mais precisava de ajuda. Para encontrar um refúgio e pertencimento à natureza e conectar-se ao mundo natural quando se sentir mais isolado. Para encontrar força em tudo isso. Para encontrar força em ser vulnerável. As músicas realmente incorporam a realidade crua de passar por um trauma, mas ainda iluminam as coisas que tornam a vida bela em meio a tudo isso.

Há uma forte sensação de movimento sazonal na narrativa do álbum, desde a decadência outonal, passando pelo peso do inverno até a luz da primavera. Esse arco foi intencional desde o início ou se revelou ao longo do tempo?

Isso se revelou quando o álbum foi concluído. Não tínhamos intenção disso, mas quando as músicas foram finalizadas e a lista completa de faixas apareceu, ficou tão claro que esse processo de morte/renascimento tomou a forma de melodias e estava muito presente em toda a alma do álbum também. Só quando pudemos ouvir o álbum inteiro e todas as músicas que o acompanhavam é que pudemos ver a imagem completa.

Você se refere ao seu som como “månrock”. Como essa fusão de slowrock, folk nórdico e tons mais sombrios permite que você expresse nuances emocionais que talvez outros gêneros não consigam?

Månrock é simplesmente o que acontece quando Pat e eu fazemos música juntos. Todas as nossas experiências e influências se resumem a um som próprio e chamamos isso de “månrock” porque dá um nome ao nosso som e é mais fácil do que tentar explicá-lo. Você também poderia dizer que, como a lua – o som pode assumir formas diferentes, mas ainda assim ser o mesmo. É também um companheiro para quem fica sentado na noite escura tendo apenas a lua como companhia. Uma luz no escuro!

Sua música tece escuridão e desespero com lampejos de esperança. Como você equilibra esses extremos emocionais sem se inclinar muito em nenhuma direção?

Acho que é apenas quem eu sou em espírito. Sou uma mulher com uma história pesada que sempre consegue buscar o sol. Eu quero incorporar a totalidade da vida. Noite e dia. Essa alegria pode estar presente ao mesmo tempo que a maior dor.

As imagens em torno de Meadowlands falam de “o lugar lá fora, o lugar dentro”. O que essa dualidade representa para você pessoalmente?

De alguma forma, representa o prado, a alma, que gira ao nosso redor e dentro de nós. O lugar dos sonhos e do mistério, eu acho. Nós somos o prado e o prado somos nós, sempre ligados aos ciclos naturais da vida, sempre abertos à magia.

Você tem se apresentado com frequência na Suécia desde sua estreia em 2023. Como tocar ao vivo influenciou a evolução emocional que levou a este segundo capítulo?

O primeiro álbum foi feito em pouco tempo e depois de tocar aquelas músicas antigas ao vivo por algum tempo elas evoluíram e cresceram para algo mais. Queríamos explorar mais nosso som e também queríamos voltar ao ponto de partida de antigamente, então, ao fazer esse disco, parecia que estávamos nos dando tempo e espaço para criar algo que parecesse mais honesto e verdadeiro para nós mesmos.

Se você pudesse colaborar com qualquer artista, vivo ou morto, quem seria?

Ah, existem alguns bons nos céus e desta vez também com certeza – o primeiro que me vem à mente se vou sonhar grande seria Nick Cave!

Se os ouvintes tirarem uma verdade emocional de Meadowlands, o que você espera que seja?

Que o sol nascerá novamente.

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“Seja uma floresta, criança!” e outras faixas apresentadas este mês podem ser transmitidas na lista de reprodução atualizada do Spotify ‘Emerging Singles’ do Obscure Sound.