Entrevista com Company Town

Entrevista com Company Town – Obscure Sound

Conversamos com Company Town, do Brooklyn, o projeto experimental do produtor sampledelic John Gallagher. Após o lançamento do EP Wrong Generation, o projeto continua a desafiar as fronteiras do gênero, misturando texturas psicodélicas com fundamentos do hip-hop. No seu cerne reside uma sensação de anemoia, onde fragmentos de memória imaginada e amostras obscuras de arquivo são entrelaçados para criar uma profunda ressonância emocional.

Com o seu recém-lançado Geração Errada EP, que ideias ou emoções centrais você queria estabelecer sobre Company Town como projeto?

Acho que todo o projeto está enraizado na nostalgia em certo sentido, mas não acho que isso realmente signifique que seja um retrocesso ou um pastiche. A nostalgia vem da minha obsessão pela história da música que estou experimentando e pela qual sou influenciado. Sempre fui um estudante muito obsessivo pela música que amo. Desde muito jovem, sempre que ouvia algo que considerava interessante, queria aprender tudo o que pudesse sobre aquilo e quem o fez, como e porquê. E este projeto me deu uma saída para essa curiosidade em um grau muito maior do que qualquer outra coisa que fiz musicalmente, o que é realmente emocionante. Então, embora a nostalgia esteja definitivamente presente, também penso nesta música como uma espécie de acerto de contas histórico com muita música e arte que descobri em diferentes momentos da minha vida. Isso é algo que considero muito importante e que espero que as pessoas percebam.

A nostalgia, e especificamente a anemoia (nostalgia por algo nunca vivido), é central no seu som. Como você vivencia pessoalmente esse sentimento e como ele molda a maneira como você escolhe e manipula os samples?

Sim, é fundamental para o som, é claro. Há muito tempo sou fascinado pelos distintos personagens sonoros da música de diferentes lugares e épocas, mesmo antes de realmente entender qualquer mecânica disso. Nunca fiquei satisfeito com minhas tentativas de canalizar os sons que adoro – eles meio que existem na minha cabeça, mas nunca consegui colocá-los totalmente em um disco do jeito que queria. Com este projeto, trabalhei duro para escolher sons que fossem realmente interessantes para mim, depois brincar com eles e, finalmente, colocá-los de uma forma que mantivesse muito daquela vida original e do caráter que considero mais atraente. É por isso que sou atraído por músicas baseadas em samples que fazem isso. Estou menos interessado em música que usa samples, mas os leva a uma direção muito moderna ou polida. Se esse polimento faz parte da fonte original, isso é uma coisa, mas sou mais atraído por músicas que realmente respeitam o caráter do som inicial. Acho que isso é algo que muito do hip-hop feito nos anos 90 fez incrivelmente bem.

A faixa de abertura, “In Your Imagination”, dá um tom marcante com instrumentos de sopro exuberantes e fragmentos vocais magnéticos. O momento “até que as rodas saiam” parece extremamente perseverante. Que história ou mentalidade você esperava apresentar aos ouvintes desde o início?

Liricamente – se essa é a palavra certa – é uma música muito importante para mim, e é por isso que a escolhi como a primeira faixa do primeiro lançamento. Todas as diferentes partes vocais dessa música contam muito da história que eu gostaria de contar com este projeto. E, em particular, aquele monólogo final que encerra a música é profundamente significativo para mim. É uma ótima expressão de muitos dos sentimentos que tive como artista musical que teimosamente se recusa a comprometer qualquer parte do que faço. Para mim, esse monólogo é sobre saber que preciso fazer minha música de uma certa maneira ou então nunca ficarei feliz com o resultado, e nunca veria sentido se comprometesse o que é importante para mim musicalmente e sonoramente. Há muitas emoções que vêm com isso – há dúvidas às vezes, e há muita rejeição quando você se recusa a fazer coisas que possam tornar sua música mais facilmente “comercializável” ou acessível. Mas, ao mesmo tempo, há uma sensação incrível de alegria e realização pessoal quando faço algo que faz sentido para mim, mesmo que não faça sentido para a maioria das outras pessoas. Em última análise, é isso que essa seção significa para mim e por que é uma música tão comovente liricamente.

“Obscura Six” tem uma qualidade cinematográfica arrebatadora que parece especialmente transportadora, quase como uma montagem de um filme que não existe. Houve influências cinematográficas ou musicais específicas por trás dessa faixa? Tem uma atração emocional distintamente do tipo Avalanches.

Essa música tem uma qualidade de montagem, e acho que isso vem da maneira como a montei. É uma das maneiras pelas quais tenho abordado essas músicas, que é basicamente criar uma coleção de diferentes samples interessantes que podem compartilhar uma batida de bateria – ou às vezes não – e então juntar ideias diferentes. É um pouco como a abordagem dos Beach Boys em Smile e algumas outras coisas que eles fizeram no final dos anos 60 e início dos anos 70. Acho que foi esse método que levou a esse sentimento.
E o outro elemento importante desta música é que estou interessado em tirar amostras vocais muito fora do seu contexto original. É preciso muito trabalho e paciência, mas descobri maneiras de pegar samples vocais desses lugares muito díspares, onde eles estão em um ritmo totalmente diferente e talvez em um tom diferente, e colocá-los em um novo contexto que lhes dá uma existência completamente diferente de onde começaram. Foi o que fiz com a maioria dos vocais dessa música, e é algo que tenho feito muito em meus trabalhos recentes. Então eu queria incluir essa abordagem no primeiro EP e destacar esse lado deste projeto.

A amostragem desempenha um papel importante na forma como o significado emerge no EP, especialmente com entrevistas e clipes vocais que soam de arquivo. Como você decide quando uma amostra funciona como textura e quando se torna uma narrativa ou âncora emocional?

Bem, o meu processo – mesmo antes deste projeto – sempre se baseou fortemente na livre associação. Raramente, ou nunca, começo uma música sabendo o que quero dizer ou significar, mas deixo isso emergir à medida que as peças se juntam. Com este projeto, tive uma liberdade incrível para trabalhar dessa forma, para associar e interpretar diferentes clipes, vocais e entrevistas de uma forma que criasse um significado coeso para mim. Às vezes eu apenas ouço algo ou juntei algumas peças de uma maneira que considero musicalmente interessante, então às vezes um sample serve apenas para esse propósito. Mas muitas vezes, enquanto estou construindo a música, estou descobrindo como essas peças se encaixam para criar esse significado. Essa abordagem faz mais sentido para mim e me permite fazer música experimental e musicalmente interessante, mas que também tem um significado profundo para mim – e espero que para alguns ouvintes também.

O final, “Some Daze”, parece um lançamento, colorido, animado e divertido. Inclui a frase “o rock dos anos 60 era extremamente poderoso”, entre outros samples. O que a faixa significa tematicamente?

Realmente, o motivo pelo qual eu queria que essa música fechasse o EP foi por causa de seus temas. Enquanto grande parte do EP reflete sobre o passado – olhando para as minhas influências e para as minhas experiências como músico e artista – esta música é um pouco mais focada em olhar para o futuro. É perguntar o que posso tirar dessa reflexão para avançar numa direção mais positiva ou produtiva.

Sempre acreditei que os ouvintes devem interpretar a música da forma que faça sentido para eles, mas para mim, a linha ‘música rock dos anos 60’ é um exame de um período que considero um dos mais – se não o mais – períodos dinâmicos e socialmente importantes da música pop. E isto poderia potencialmente aplicar-se também a alguns outros períodos – o hip-hop no final dos anos 80 e início dos anos 90, por exemplo. É um pouco como se pudéssemos fazer isso de novo – podemos trazer de volta um pouco daquele poder que a música já teve? Às vezes, parece-me que a música já não carrega esse tipo de peso cultural ou sentido de inovação ilimitada. Poderíamos encontrar outro movimento musical como esse, e talvez até fazê-lo melhor e torná-lo mais significativo e duradouro?

Muitas vezes, uma letra tem um significado extremamente claro na minha cabeça, mas é difícil articulá-lo completamente, e este é um desses momentos. Eu tentei o meu melhor.

Se você pudesse colaborar com qualquer artista, vivo ou morto, quem seria?

Pode não ser imediatamente óbvio pela música, mas dois dos artistas que mais me inspiraram neste projeto – e em tudo o que fiz – são Brian Wilson dos Beach Boys e Mark Hollis do Talk Talk. Obviamente há muitas diferenças entre a música deles e o que estou fazendo, e entendo por que isso pode não fazer muito sentido superficialmente. Mas vejo essas diferenças como em grande parte superficiais, enquanto o coração subjacente e os mecanismos para criar a música parecem muito semelhantes ao que aqueles caras fizeram. Sempre me baseei em uma ampla gama de influências e não penso muito nas diferenças superficiais – uma música pode ter muita guitarra, enquanto outra música tem um sampler, um sintetizador ou qualquer outra coisa. Estou muito mais interessado no método e no pensamento por trás da criatividade de diferentes artistas. Então acho que seria fascinante trabalhar com qualquer um deles – ambos mortos, infelizmente.

Provavelmente de uma forma mais facilmente reconhecível, o álbum Deltron 3030 – que foi Dan the Automator, Kid Koala e Del the Funky Homosapien – é simplesmente uma conquista incrível. Eu adoraria trabalhar com alguém como Del em um projeto que levasse o hip-hop em uma direção cinematográfica e experimental. Não há muitos álbuns que realmente me surpreendam como esse, então esse tipo de colaboração também estaria no topo da minha lista de desejos.

O que está por vir no futuro para o projeto?

Estou trabalhando nessa música há quase um ano, praticamente todos os dias, então tenho muitas músicas e muitas ideias que estou ansioso para compartilhar. Tenho tendência a ter dificuldade com aquela fase de fechar o livro e terminá-lo totalmente, porque adoro o processo de criação e descoberta de novas ideias. É preciso muito mais energia e dedicação para fazer esses últimos 10%, finalizar uma música e lançá-la. Mas eu tenho muitas músicas que estou muito animado para lançar, então estou me esforçando para evoluir e melhorar nessa parte.

Num nível muito prático, provavelmente lançarei mais alguns EPs ou alguns singles nos próximos meses, semelhante ao que fiz aqui. Também estou trabalhando em um álbum completo, que já está praticamente pronto e é extremamente importante para mim. Ele ainda precisa da etapa final para ser moldado exatamente como eu quero que seja, mas estou muito animado com o que está por vir.