Ensaio: Role Beethoven, conte as novidades a Tchaikovsky!
Da menção de nomes à construção de mitos na música popular: por que os músicos continuam falando uns dos outros e o que isso diz sobre a cultura musical.
pelo escritor convidado Randall Cornish
Transmissão: “Roll Over Beethoven” – Chuck Berry
EUSe você é um fã de música como eu, provavelmente fica animado falando sobre música.
Acho que os músicos também ficam entusiasmados ao falar sobre música porque às vezes mencionam outros músicos nas letras de suas músicas.
Quando Chuck Berry menciona Beethoven e Tchaikovsky em sua música “Role sobre Beethoven”(1956), ele não apenas faz uma distinção entre música clássica e rock and roll, mas também faz uma conexão.
A canção pode descrever uma mudança geracional – adolescentes que gostam de música que os seus pais não gostam – mas a verdade é que ambas as gerações adoram música à sua maneira.
A música clássica pode ter sido muito popular em 1800, muito antes do rock and roll, mas os dois géneros partilham um significado cultural semelhante.
Antigamente, os músicos clássicos tinham uma base de fãs assim como o rock and roll tem hoje. Os fãs de qualquer tipo de música constituem uma comunidade única e unida de pessoas que se identificam umas com as outras, o que é de importância cultural.
Ao mencionar Beethoven e Tchaikovsky, Chuck Berry usa o recurso retórico da alusão para transferir o prestígio da música clássica para este novo fenómeno do rock and roll, uma forma inteligente de elevar o estatuto do seu género musical favorito.
Mas os músicos têm vários motivos para mencionar outros músicos nas letras das músicas. Na maioria das vezes, eles citam músicos influentes.
Os ouvintes aprendem algo pessoal sobre o cantor ou compositor (quem os influenciou) e ao mesmo tempo ouvem (possivelmente pela primeira vez) os nomes de outros músicos (geralmente do mesmo gênero) que deveriam investigar.
Um dos músicos country e ocidentais mais talentosos da atualidade, Kimmi Bitter, é um bom exemplo de artista que cita músicos influentes. Em sua música “Velha escola”(2024) ela menciona um grupo de músicos inovadores que a influenciaram:
Eu sou apenas um idiota por aquela velha escola. Leve-me de volta ao que foi testado e comprovado…. Uma época em que Wanda Jackson cantava e cada guitarra tinha um sotaque…. Dê-me um pouco daquele gemido e choramingo de Loretta Lynn ou Patsy Cline.
Na música dos Beach Boys “Você se lembra?”(1964) eles citam os músicos que os apresentaram ao rock and roll:
Little Richard cantou e Dick Clark deu vida a ela. Danny e os Juniors atingiram o ritmo…. Chuck Berry deve ser a melhor coisa que apareceu…. Elvis Presley é o rei, ele é o gigante da época, abriu o caminho para as estrelas do rock and roll.
E John Mellencamp lista ainda mais em sua música “Rock nos EUA”(1985):
Havia Frankie Lyman, Bobby Fuller, Mitch Ryder…. Jackie Wilson, Shangra-Las, Jovens Patifes…. Destaque para Martha Reeves. Não vamos esquecer James Brown. Rock nos EUA.
Às vezes, o próprio título de uma música se refere a um músico querido. “Amigo Holly”(1994) de Weezer é sobre um cara que se parece com Buddy Holly e uma garota que se parece com Mary Tyler Moore.
“Springsteen”(2011) é uma música do músico country Eric Church que relembra sua adolescência e relembra músicas de que gostou de Bruce Springsteen.
“Cego Willie McTell”(1991) de Bob Dylan é uma homenagem ao músico que ficou conhecido nas décadas de 1940 e 50 por tocar violão de doze cordas.
“Brian Wilson”(1992) da banda Barenaked Ladies é, você adivinhou, uma homenagem ao lendário Brian Wilson dos Beach Boys.
Às vezes, um músico menciona outro músico em uma música para abordar a natureza do mundo da música. Em sua música “Você tem certeza que Hank fez assim?”(1975), Waylon Jennings refere-se ao músico country e western Hank Williams:
Dez anos na estrada fazendo uma noite só, acelerando minha jovem vida. Diga-me mais uma vez…. Tem certeza de que Hank fez assim?
Em sua música “Boneca”(2002), referindo-se a Dolly Parton, Elizabeth Cook discute as provações e tribulações que enfrentou como mulher na indústria musical:
Há um guitarrista com um som dourado, mas eu gostaria que ele não fosse tão cão de caça…. Ver-me machucado diante da minha banda, mas senti o jeito que ele apertou minha mão…. Sinto que vou estragar o acordo com um pequeno erro…. Ah, Dolly, você passou por isso?
Outras vezes, um músico menciona outro músico em uma música para responder a algo que o outro músico disse em uma de suas músicas. Talvez a música mais conhecida que responde diretamente à letra de outra música seja “Doce Lar Alabama”(1974) por Lynyrd Skynyrd.
Na verdade, o disco está respondendo a duas outras músicas, “Homem do Sul”(1970) e“Alabama“(1972), ambos de Neil Young. E não é exatamente uma festa de amor. Nas duas canções, Young critica o racismo persistente no Sul, apesar do enorme sucesso do movimento pelos direitos civis na América. Nesta última, Neil Young canta:
Alabama, você tem o resto da União para ajudá-lo. O que está errado?
Skynyrd não faz rodeios quando responde:
Ouvi o velho Neil colocá-la no chão. Bem, espero que Neil Young se lembre de que um homem sulista não precisa dele por perto, de qualquer maneira.
O resultado é um diálogo notável entre músicos que tira partido do nosso precioso direito da Primeira Emenda à liberdade de expressão.
Músicos de hip-hop e rap costumam se referir a outros músicos em suas músicas, geralmente para elogiá-los, mas às vezes porque há uma rivalidade acontecendo. Nas décadas de 1980 e 90, os artistas de hip-hop da Costa Leste e da Costa Oeste não se davam muito bem e músicos como Tupac Shakur e The Notorious BIG documentaram a rivalidade nas letras de suas músicas.
Mais recentemente, em uma enxurrada de músicas lançadas pelos artistas de hip-hop Kendrick Lamar e Drake, como a música “Not Like Us” (2024) de Lamar e a música “The Heart Part 6” (2024) de Drake, os dois músicos se envolvem em quedas brutais um do outro em suas músicas.
Numa nota mais gentil, alguns músicos mencionam outros músicos em suas canções para explorar os sentimentos calorosos de nostalgia. Era uma vez, antes dos serviços de streaming, as pessoas ouviam música na rádio AM ou FM que hoje soa meio estranha ou antiquada.
Em “Thunder Road” (1975), Bruce Springsteen canta sobre uma mulher chamada Mary e faz referência a um grande sucesso de Roy Orbison, “Somente o Solitário”(1961):
Como uma visão, ela dança pela varanda enquanto o rádio toca. Roy Orbison está cantando para os solitários. Ei, sou eu e quero apenas você.
Foi ouvir rádio que inspirou muitas crianças nas décadas de 1950 e 60 a pegar um violão e aprender a tocar. Bad Company canta sobre isso em sua música “Estrela cadente”(1975):
Johnny era um estudante quando ouviu sua primeira música dos Beatles, “Love Me Do”. Acho que foi. E a partir daí não demorou muito. Comprou um violão, costumava tocá-lo todas as noites. Agora ele está com uma roupa de rock ‘n’ roll e está tudo bem.
Outra maneira de as pessoas ouvirem música era em uma jukebox, uma máquina que funciona com moedas e com uma variedade de discos para você escolher. Popular da década de 1940 até meados da década de 1960, era possível encontrar jukeboxes em lanchonetes, bares e sorveterias.
A musicista Zoe Muth tem uma música muito inteligente que ela canta sobre um casal no primeiro encontro que apresenta uma jukebox.
Na música “Se não posso confiar em você nem um centavo, como posso confiar em você com meu coração?”(2011) a protagonista quer gostar do cara com quem está namorando, mas quando ela lhe empresta uma moeda, o tipo de música que ele escolhe para tocar na jukebox é um obstáculo para ela:
Aí você me pediu uma moeda, foi aí que tudo deu errado…. Quando ouvi a jukebox começar, soube que o dardo do cupido havia errado o alvo. Se não posso confiar um centavo em você, como posso confiar meu coração em você?… Quando você disse que nunca tinha ouvido falar de John Prine, bem, eu soube imediatamente que você não valia meu tempo.
Nesse caso, o compositor cita o músico country John Prine não apenas como uma homenagem, mas como se ele fosse o padrão ouro quando se trata de julgar música.
Muitas pessoas sentem o mesmo em relação aos Beatles, um dos artistas musicais mais populares de todos os tempos.
Bad Company não é o único grupo a mencionar os Beatles em uma música. O mesmo acontece com Mott the Hoople na música “Todos os jovens”(1972), The Who em“O buscador”(1971), As Tentações em“Bola de Confusão”(1970), Pedro, Paulo e Maria em“Eu gosto de música rock and roll”(1967), Orquestra de Luz Elétrica em“Shangri-lá”(1976), David Alan Coe em“Willie, Waylon e eu”(1977) e muitos outros.
Os próprios Beatles fazem sua parte em citar nomes. Por exemplo, em “Cave”(1970) mencionam BB King, em“Para você azul”(1970), Elmore James, e em“Seu Blues”(1968), eles se referem a Bob Dylan.
Mas os Beatles fazem algo que poucos outros músicos poderiam fazer. As letras de algumas músicas dos Beatles referem-se a outras músicas dos Beatles, que chamo de construção de mitos, o que significa que eles estão moldando sua própria história. Não que os Beatles sejam seres sobrenaturais, mas são um fenômeno social que desafia alegremente a gravidade.
Na maioria das músicas mencionadas neste ensaio, quando um nome é citado em uma música e isso atrai seu interesse, você vai ouvir a música daquela outra pessoa e talvez até esqueça onde ouviu falar dela.
Os Beatles mencionam suas próprias músicas para mantê-las internamente. Se você ouvir outra música dos Beatles mencionada em uma música dos Beatles, poderá sair da música atual e ouvir a outra música sem sair do catálogo dos Beatles. No mínimo, os Beatles são mestres em publicidade e autopromoção, certamente uma das razões para sua enorme popularidade.
Provavelmente a música mais óbvia dos Beatles que menciona outras músicas dos Beatles é “Cebola De Vidro”(1968), fora do Álbum Branco. John Lennon escreveu letras que se referem a um monte de músicas dos Beatles, incluindo “Campos de Morangos para Sempre”(1967),“Eu sou a Morsa”(1967),“Senhora Madonna”(1968),“O Louco na Colina”(1967) e“Consertando um Buraco”(1967):
Eu te falei sobre os campos de morangos, você conhece o lugar onde nada é real…. Eu te contei sobre a morsa e eu, cara, você sabe que somos o mais próximos possível, cara…. Lady Madonna tentando sobreviver, sim…. Eu te contei sobre o idiota da colina, eu te digo, cara, ele ainda mora lá…. Consertando um buraco no oceano, tentando fazer uma junta em cauda de andorinha, sim.
A letra “veja como eles correm”na música“Senhora Madonna”(1968) é uma referência à música“Eu sou a Morsa”(1967).“Veja como eles voam como Lucy no céu”na música“Eu sou a Morsa”(1967) refere-se à música“Lucy no céu com diamantes”(1967).
Talvez o momento mais significativo em que uma música dos Beatles se refere a outra música dos Beatles seja no hino “Tudo que você precisa é amor“(1967). À medida que a música desaparece no final, eles cantam”ela te ama, sim, sim, sim”que remonta a um de seus primeiros sucessos,“Ela te ama” (1963). Esta é uma maneira maravilhosa de fazer a ponte entre o momento em que eles entraram em cena pela primeira vez e o momento em que alcançaram um status quase mítico.
Então, vimos que os músicos têm vários motivos para mencionar outros músicos ou músicas nas letras das músicas. Eles citam outros músicos para elevar seu próprio status, simplesmente como um tributo, ou para dar crédito porque os outros músicos foram influentes.
Às vezes mencionam outros músicos ou músicas porque querem abordar a natureza do mundo da música, para responder a algo que outro músico disse, para evocar nostalgia ou para declarar outro músico ou banda o melhor dos melhores.
Ou, no caso dos Beatles, mencionam outras músicas para promover sua própria música. O resultado final é que é muito divertido falar sobre música!
——
Randall Cornish ensinou design gráfico por 21 anos em diversas faculdades e universidades. Em sua aposentadoria, ele gosta de desenhar com pastéis suaves e escrever ensaios, contos e poesia. Ele mora à beira-mar com seus dois gatos em Encinitas, Califórnia.
——
— — — —
