Como Ritt Momney encontrou seu centro musical em ‘BASE’
O músico de Utah, Jack Rutter, se livra da pressão do algoritmo para redescobrir por que ele se apaixonou pela música – resultando no terceiro álbum de estúdio de Ritt Momney, ‘BASE’.
Transmissão: ‘BASE’ – Ritt Momney
J.A mais recente obsessão de ack Rutter com “cubing” começou como uma distração – um pouco de atividade do lado direito do cérebro para dar ao lado esquerdo uma pausa na escrita de música.
Mas ele está começando a pensar que pode ser algo mais. Resolver um Cubo de Rubik envolve descobrir padrões, fazer movimentos, errar e começar de novo.
Esse mesmo processo deliberado e cuidadoso moldou seu último álbum, BASEque só se conectou após um período de dúvidas que quase o afastou completamente da música.
“Quando você pensa nisso como uma forma de ganhar dinheiro, isso simplesmente suga seu espírito criativo”, diz ele. “Eu me tornei um pouco espiritual em relação à música – sem mercantilizá-la, sem pensar nela como um trabalho. Nos meus primeiros álbuns, eu realmente pensei nisso como uma forma de ganhar dinheiro. Estou mais nisso pelas razões certas agora. Tornou o trabalho neste álbum muito mais fácil e divertido. E, na minha opinião, tornou a música melhor também.”
Essa mudança não foi fácil para o músico residente em Utah, que grava sob o apelido de Ritt Momney.
Seu momento de destaque veio com seu cover viral de “Put Your Records On”, que o apresentou a um grande público online quase da noite para o dia. Com ele vieram os fluxos, a atenção e a pressão para manter o ímpeto. Naqueles primeiros anos, fazer música começou a parecer transacional. O sucesso viral proporcionou-lhe o que ele chama de “oportunidade de ouro” e, como muitos jovens artistas, ele se concentrou em maximizá-la.
Não há nada mais destrutivo do que fazer uma pausa no meio da música para se perguntar se há um “momento TikTokable” escondido na ponte.
Quando ele lançou seu segundo álbum, Menino ensolaradoa alegria começou a diminuir. Escrever, gravar e até ouvir música casualmente começaram a parecer exaustivos. O problema, ele percebeu, não era a música em si – era a mentalidade que a cercava.
“O amor provavelmente ainda estava lá em algum lugar, mas não foi algo que eu gostei por um tempo”, ele admite. “Sempre me sinto um pouco hipócrita ao falar sobre isso assim porque estou ganhando dinheiro com a música e isso paga minhas contas, mas não acho que fomos feitos para ganhar dinheiro com a arte.”
Preparando-se para “alguma merda emocional” com Ritt Momney
:: ENTREVISTA ::
A virada ocorreu quando ele finalmente se permitiu fazer uma pergunta difícil: Eu quero mesmo fazer isso?
Durante anos, a resposta parecia predeterminada. Mas quando ele realmente considerou ir embora – quando se deu permissão para parar – algo mudou. “Foi naquele momento que pensei: quero fazer outro álbum. Só porque quero.”
Agora recém-casado e com uma vida familiar estável em Salt Lake City, Rutter escreve a partir de espaços emocionais mais sombrios, sem permitir que eles o consumam. “Todo mundo tem todas as emoções dentro de si o tempo todo”, explica ele. A estabilidade lhe dá segurança para explorar deliberadamente as áreas mais escuras.
Existe uma crença comum de que é necessário um pouco de caos para fazer uma grande arte, mas Rutter descobriu um caminho diferente. Desafia a imagem romantizada do artista torturado. “Acho que isso cria um título melhor”, diz ele, “mas não acho que produz uma arte melhor”.
Sobre BASEessa firmeza aparece como profundidade sem desespero.
Houve momentos durante o processo de composição e gravação, ele lembra, em que uma letra ou melodia ficava presa em sua garganta. “É uma das melhores partes de fazer música”, diz ele – aquela sensação quando algo se encaixa no lugar.
Essa sensação de presença se transfere para canções que soam como um artista redescobrindo por que faz música.
Por exemplo, a faixa-título define o clima do álbum sem se esforçar muito. Gravado ao vivo com sua banda em 8 faixas, a voz de Rutter soa um pouco áspera, deixando as pequenas falhas e a crueza da performance refletirem sua abordagem renovada para fazer música.
“Gunna” começa baixinho, apenas ele e algumas batidas acústicas. A letra é sobre adiar as coisas, e a música cresce lentamente com tonalidades e um pouco de distorção. É atraente, mas não de uma forma óbvia ou agressiva. Depois, há “The Tank”, uma música sobre o Utah Jazz perdendo jogos de propósito que equilibra humor com reflexão. É peculiar e inteligente, mas também trata de aceitar erros e recomeçar.
Através de todos os diferentes estados de espírito e ideias, voltamos à simples alegria de escrever e fazer músicas.
“Acho que adoro a sensação de escrever ou fazer uma música”, diz ele. “Isso vai parecer super dramático, mas sinto que faço isso porque há algo dentro de mim que quer que eu faça isso. É muito insano podermos criar algo que não existia antes, e realmente nos toca quando podemos fazer isso, porque há algo em nós que quer fazer algo bonito que não existia antes.”
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“GUNNA” – Ritt Momney
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© Sam Angeletti
