Crítica de ‘Verity’: Anne Hathaway dá psico-biddy de alto nível

Anne Hathaway merece mais crédito por suas capacidades como rainha do acampamento.

Sim, sim, ela é popular e respeitada por seu trabalho em filmes convencionais como O Diabo Veste Prada 2 e cinema magistral como A Odisseia. Mas, para mim, a filmografia de Hathaway é mais emocionante quando ela mergulha nas profundezas da anti-heroína, interpretando mulheres que não são apenas bagunceiras, mas ameaçadoras e até mortais.

Para sua consideração, lembre-se Colossal, onde ela interpretou uma bêbada que manifesta um kaiju sobre Seul, ou Serenidade, um thriller psicossexual pouco cantado, onde ela cravou seus dentes brancos e perolados no papel de femme fatale. Olhe para Eileen, onde ela interpretou uma psicóloga em uma missão distorcida, ou o fracasso de NEON Instinto de mãe, onde ela rosnou como uma mãe perfeita destruída pela morte de seu filho.

Ainda no início deste ano, Hathaway ofereceu uma performance de diva como uma estrela pop assombrada em Mãe Mariao que não deve ser esquecido. Mas, inesperadamente, está na adaptação popular do romance best-seller de Colleen Hoover. Verdade que Hathaway apresenta seu desempenho mais selvagem de 2026. (Sim, mesmo considerando os dinossauros à solta O fim da rua Oak.)

Em Verdade, Hathaway interpreta a personagem-título, a popular romancista Verity Crawford, conhecida por sua série Noble Virtues, cada uma contada do ponto de vista de um vilão sanguinário. Vestidos sob medida e cardigãs de cashmere da cor de sangue fresco fazem a pele pálida de Hathaway parecer luminescente e dura como mármore. Ela é majestosa e implacável como uma vilã que não é apenas divertida de assistir, mas também alcança as alturas de estrelas icônicas de psicopatas como Shelley Winters, Bette Davis e Joan Crawford.

E consideremos esta uma boa oportunidade para lembrar a você, caro leitor, que Quem matou a tia Roo? e O que aconteceu com Baby Jane? são seleções sensacionais para a temporada assustadora. Mas deveria Verdade juntar-se a eles?

Infelizmente, não. Mas Hathaway é inocente dessa acusação.

Verdade é um thriller psicossexual para os medrosos.

Anne Hathaway estrela como Verity Crawford em “Verity”.
Crédito: Amazon MGM Studios

Roteirista Nick Antosca (Novíssimo sabor cereja) adapta Hoover Verdade em um thriller psicossexual colorido por números. Dakota Johnson estrela como Lowen Ashleigh, um escritor empobrecido cujos livros foram publicados, mas amplamente ignorados. Então, quando ela tiver a chance de escrever os últimos romances da série de livros mais vendidos de Verity, o trabalho constante e o salário gordo podem ser tentadores. No entanto, mais tentador é o potencial de se aproximar do marido de Verity, o arrojado Jeremy (Armadilha(Josh Hartnett).

Mas há um problema estranho neste contrato. Lowen deve ficar na cabine remota de Verity e trabalhar no escritório pessoal do autor. Por que? Bem, Jeremy explica gentilmente, Verity sofreu um terrível acidente de carro que a deixou incapaz de andar ou falar. Uma sombra de seu antigo eu, ela é levada pela casa, onde seu filho se diverte e seu marido parece desamparado. E logo, Lowen se esconde, tropeçando em um livro de memórias chocante que diz que Verity tem mais em comum com seus vilões fictícios do que qualquer um poderia imaginar.

Naturalmente, Lowen fica obcecado, não apenas por Verity e seus segredos, mas também por sua vida e família. A mulher mais jovem fantasia não apenas em montar em Jeremy – enquanto usa um robe de seda bordado com as iniciais VC – mas também em beijar a própria Verity. Entre pensamentos tão tórridos e flashbacks dos primeiros dias do romance dos Crawfords, Verdade está repleto de cenas de sexo. No entanto, o diretor Michael Showalter não demonstra paixão por eles.

Conhecido por dirigir comédias como O grande doente e o liderado por Hathaway A ideia de vocêele parece perdido em criar cenas de amor emocionantes. Há uma lamentável falta de preliminares. Apesar de uma classificação R, Verdade só tem bunda e um pouco de teta. E, no geral, essas cenas são curtas demais para serem satisfatórias e repletas de close-ups clichês da boca aberta e gemendo de uma mulher, para parecerem adequadamente fascinantes. Além da emoção espalhafatosa de tais cenas, o desejo retratado em Verdade deveria ser tão intenso que afasta Lowen de suas ambições profissionais, por um caminho sombrio de suspeita e tentação. Sem cenas adequadamente sensuais, essa virada de personagem simplesmente não funciona. Mas Johnson é parte do problema aí.

Dakota Johnson não nos dá nada Verdade.

Dakota Johnson co-estrela em “Verity”.
Crédito: Amazon MGM Studios

Como Lowen conhece Verity após o acidente de carro, grande parte do tempo de exibição de Hathaway é uma atuação da autora como Lowen a imagina. Uma visão intensificada de feminilidade e ferocidade, ela é linda, com um humor perverso, uma natureza terrivelmente inconstante e um sorriso matador delineado por um ousado lábio vermelho.

Hathaway desempenha o papel com claro prazer, seus olhos castanhos passando de um olhar endurecido para um olhar sedutor em um instante. Seus lábios deslizando de um sorriso para um rosnado com uma feralidade elétrica. Mas o melhor de tudo é que ela trabalha com algumas peculiaridades de discurso que evocam o sotaque transatlântico preferido pelas estrelas da Era de Ouro de Hollywood e peculiarmente reimaginado para a comédia por Moira Rose, de Catherine O’Hara, em Riacho de Schitt. Ouça a maneira como Hathaway diz “Boston”, como se fosse uma palavra de quatro letras que ela nunca se dignou a dizer em voz alta antes. Nesses momentos, Hathaway é extremamente hilária e ela sabe disso.

Johnson, por outro lado, parece entediado. Sim, no livro (e no filme), Lowen se descreve como tendo “Rosto Entediado em Repouso”. Mas mesmo em sequências de fantasia de sexo tórrido, Lowen praticamente sonâmbulo. Este personagem pretende ser nosso guia confuso em um mundo de mensagens confusas e manipulação. Mas nas mãos de Johnson, Lowen fica discretamente irritada, quer sua personagem esteja brincando com o filho mais novo de Verity, seduzindo seu marido ou lendo seus escritos escandalosos. E Johnson não tem química com Hartnett ou Hathaway, fazendo com que o elemento triângulo amoroso caia por terra.

Há pontos em que me perguntei se a monotonia de Johnson era intencional. Inclinando-se para o romance inútil de tudo isso, Showalter poderia tê-la incitado à rigidez para criar uma desconexão cômica exagerada que seria então reforçada pelo diálogo comicamente ruim. Por exemplo, em uma cena inicial em que um encontro não tão fofo deixa Lowen coberto com o sangue de um estranho, ela flerta ao acaso com Jeremy, que diz já ter visto coisas piores. Embora Lowen inexplicavelmente não consiga lavar uma mancha de sangue de seu pescoço, ela pergunta se ele é médico. E em resposta, Hartnett, com uma expressão ultrajante, diz: “Estou no mercado imobiliário”. É engraçado! Era para ser? Eu não tenho certeza. Tenho ainda menos certeza de que seu comentário seguinte (“Tirei o corpo da minha filha de um lago”) era para ser engraçado, mas foi tão incrivelmente estranho que rendeu risadas!

Enquanto Hathaway mergulha profundamente nas águas sensuais e salgadas do thriller psicossexual com sua excentricidade psicopata como ferramenta, Johnson parece sem leme. Ou talvez, 11 anos depois de ela se tornar a estrela do Cinquenta Tons de Cinza, ela se ressente de estar de volta ao lugar da ingênua sedenta de sexo. No geral, seu efeito faz o filme parecer uma tarefa árdua, em vez de uma emoção barata.

Verdade é uma diversão inútil, mas não chega a ser bom.

Dakota Johnson co-estrela em “Verity”.
Crédito: Amazon MGM Studios

Aqueles que se divertiram A empregada doméstica ou Um simples favor provavelmente vai gostar Verdade. Embora a oferta de Showalter não tenha a vivacidade e o toque transgressor dos thrillers de Paul Feig, é erraticamente divertida. No entanto, é difícil ignorar isso Verdade poderia ter sido mais. Ainda estamos vivendo nas consequências sísmicas de Rivalidade acaloradauma minissérie canadense que transformou a obscenidade do hóquei em uma sensação aclamada pela crítica e adorada pelos fãs. O criador do programa, Jacob Tierney, não apenas deu vida aos personagens da autora Rachel Reid com cenas de sexo assumidamente explícitas, mas também usou a intimidade dessas cenas para expor um lado oculto dos personagens, que usavam máscaras para suas personas públicas.

Então, ainda neste verão, o público do cinema foi presenteado com Sexo adolescente e morte no acampamento Miasma. Inspirada por uma série de filmes de terror, a escritora/diretora Jane Schoenbrun explorou uma história semelhante a Verdade. Uma jovem escritora encarregada de reviver uma franquia popular vê sua vida mudar drasticamente quando ela se torna obcecada por uma mulher mais velha, central para essa franquia. Embora ambos os filmes sejam classificados como R, apenas Acampamento Miasma não se detém quando se trata de sexo e violência. Schoenbrun chegou a extremos extremos, incluindo decapitações que criam gêiseres de sangue em pescoços humanos. E então, sua visão de sexo satisfatório não o glamorizou como a foda sem zíper da autora Erica Jong, mas abraçou a confusão de fluidos e emoções (e balas de goma).

Verdade não é nem de longe tão ousado quanto qualquer um dos filmes que mencionei aqui. É meio estranho, meio sexy e meio engraçado. Mas, em última análise, sente-se criminosamente restringido pelo puritanismo dominante. O que significa que à medida que os créditos avançam Verdade, Fiquei provocado, mas insatisfeito, desejando que o filme estivesse no nível da atuação de Hathaway.

Verdade estreia nos cinemas em 2 de outubro.