Café Luz da Lua
Escrever sobre os primeiros CD-ROMs significa encontrar muitos exemplos antigos de coisas que se tornaram famosas mais tarde. Às vezes isso significa encontrar ângulos novos e emocionantes sobre algo familiar… e às vezes significa algo que só é notável por ser precoce. O disco de hoje é um desses.
Se não fosse pelo adesivo na embalagem avisando o ouvinte para não reproduzir a faixa 1 em um CD player, Café Luz da Lua pode parecer qualquer outro single autointitulado de uma banda da qual você nunca ouviu falar. O design gráfico minimalista da capa não indica realmente seu gênero, mas na contracapa, ao lado da lista de três faixas, estão os requisitos de sistema para Mac e Windows. Que tipo de CD single precisa de um Mac ou PC? (Que tipo de CD de música lhe diz como não tocar antes que ele diga que tipo de música é?)
Vamos ignorar esses requisitos de sistema por um momento, já que isso faz trabalhe em um CD player normal, desde que você siga as instruções e ignore a primeira faixa. Ao contrário da maioria dos CD singles, porém, ele não abre com o lado A; começa com uma faixa instrumental inofensiva, mas bastante monótona e fácil de ouvir. Ela dura dois minutos antes de chegar ao lado A do CD, Tokimeki, uma faixa J-pop agradável e esquecível com um tom descontraído, e termina com outra faixa fácil de ouvir de dois minutos. Um crítico musical pode ter dificuldade em dizer muito sobre o disco, positiva ou negativamente; é simplesmente um objeto indefinido e descartável como muitos outros CDs daquela época.
Mas, claro, isso não é Diário de CD de áudio—se fosse apenas um CD single com um pouco de música esquecível, não estaria aqui. Os requisitos do sistema impressos no verso deixam claro que há algo mais acontecendo. Coloque-o em um computador Mac ou Windows e você verá algo diferente: um conjunto de vídeos. O espectador é convidado a assisti-los em ordem – uma sequência de abertura, seguida por um videoclipe de Tokimeki e uma sequência final. A coisa toda dura nove minutos e pode ser assistida aqui mesmo.
Assistir ao vídeo fornece algum contexto extra sobre o que eram essas duas faixas instrumentais de fácil audição. Essas sequências de abertura e encerramento fornecem algo como uma história para a música – que o Moon Light Café é um lugar onde corações solitários podem ir para secar suas lágrimas e onde você sempre pode retornar caso precise. O que pareciam faixas totalmente fora de lugar quando ouvidas no CD player de repente fazem sentido quando assistidas em vídeo.
E depois há o videoclipe em si, que é surpreendentemente lo-fi. Vídeos musicais em movimento total eram muito possíveis naquela época – o Windows 95 foi lançado com um videoclipe completo do Weezer no ano anterior! – mas isso não é nada disso. Em vez disso, recebemos uma apresentação de slides no estilo Powerpoint que alterna repetidamente entre algumas fotos da cantora, Ai Orikasa, no estúdio de gravação. Não é bastante estranho o suficiente para ser charmoso como kitsch, mas também não é genuíno o suficiente para funcionar como um vídeo independente.
A animação nas sequências de abertura e encerramento teria sido de ponta em 1991, mas em 1996 teria sido considerada bastante rudimentar. (Claro, em 2025, tudo está encerrado novamente e esta animação limitada tem seus encantos.) O enredo e a apresentação dos elementos de embrulho acrescentam um pouco a todo o pacote, mas também levanta questões sobre o que exatamente o projeto mais amplo deveria ser. Não há muita relação entre a mensagem de introdução e a música, e a animada animação digital Moon Light Café que vemos na abertura e na introdução não tem muita conexão com o videoclipe da música. Isso era para ser uma história leve que conectaria diferentes singles da mesma gravadora?
A animação real dessas três faixas se parece muito com as primeiras animações do Director, mas na verdade são apresentadas como arquivos de vídeo QuickTime pré-renderizados no disco. Uma escolha um pouco incomum em 1996; mesmo neste ponto, a animação do Director em tempo real teria funcionado muito melhor do que vídeos QuickTime de 640×480 em tela cheia. (Pode ser por isso que o vídeo roda a generosos 8 quadros por segundo.) A caixa lista nada menos que três programadores para este vídeo de menos de nove minutos, que sugere grandes planos para uma versão interativa que absolutamente não aconteceu. O layout minimalista do disco – alguns arquivos de vídeo, uma cópia do QuickTime e um README, sem nenhum executável “play now” ou qualquer conteúdo interativo – parece um compromisso, não tanto uma decisão de design, mas um produto expulso quando os designers lutaram para executar seu plano original no Mac e no Windows.
Como isso aconteceu? Por que um CD single viria com esses vídeos? Bem, é difícil lembrar agora, mas o “CD aprimorado” costumava ser um grande negócio. Eram CDs de áudio que podiam ser reproduzidos em um CD player comum, mas que tinham recursos extras quando colocados em um computador – vídeos de música, cenas de bastidores, conteúdo interativo. Por cerca de uma década, do final dos anos 90 até o final dos anos 2000, eles eram genuinamente bastante comuns. Uma porcentagem razoável de CDs de grandes gravadoras do final dos anos 90 até o final dos anos 2000 tinha algum tipo de conteúdo bônus… mas não por generosidade de seus corações. Foi por causa do Napster.
O Napster, para quem é um pouco jovem demais para lembrar, foi o primeiro programa convencional de pirataria musical e revolucionou completamente a pirataria musical da noite para o dia. Piratar um álbum costumava significar esperar que ele tocasse no rádio ou pegar emprestada a fita do seu amigo para copiá-lo, mas agora você nem precisa conhecer mais ninguém com o álbum. Você poderia simplesmente digitar o nome em uma barra de pesquisa e obter facilmente o que desejasse de graça.
As companhias musicais eram aterrorizado. Como parecia que qualquer pessoa poderia obter qualquer música que quisesse de graça, sem pensar duas vezes, as gravadoras lutaram para encontrar maneiras de incentivar as pessoas a continuarem comprando CDs. Além de processar todos que encontraram (o que fizeram), eles começaram a procurar extras, bônus, qualquer coisa que fizesse os CDs parecerem valer a pena. O conteúdo real desses discos pode executar qualquer coisa, desde um aplicativo genérico com um ou dois vídeos até um aplicativo multimídia inteiro de Sarah McLaghlan. (Acredite em mim, no final dos anos 90 isso parecia legal. Para a pessoa certa ainda é legal!)
Mas a característica unificadora de todos esses discos era que o foco era o CD. A música. Os CDs aprimorados tiveram sucesso porque eram um adoçante para incentivá-lo a comprar um CD que você já planejava ouvir em vez de piratear. Café Luz da Lua parece ter sido, em vez disso, uma tentativa de usar o conteúdo aprimorado do CD para motivar as pessoas a comprar um CD que nunca teriam ouviu de… e ao que tudo indica não funcionou.
Claro, Café Luz da Lua não inventou a ideia. Os primeiros CDs aprimorados foram lançados junto com o CD-i em 1991; estes funcionavam em um CD player padrão, como outros CDs aprimorados, mas o conteúdo bônus tinha o objetivo de motivar as pessoas a compre um CD-i player em vez dos próprios discos. Não é novidade que isso não vendeu muitos discos ou jogadores, embora alguns desses discos sejam interessantes por si só. O formato ficou praticamente inativo durante o período entre os primeiros lançamentos e o Napster, com a maioria dos “CDs de músicos” sendo discos multimídia completos próprios, em vez de bônus em álbuns regulares. Café Luz da Lua era quase tarde o suficiente para chegar ao renascimento do CD aprimorado, mas em vez disso foi lançado quase sozinho.
Mas quem fez isso? A atração principal, o lado A Tokimeki, foi cantada pela cantora Ai Orikasa. Ela é conhecida principalmente como dubladora, talvez mais conhecida no Ocidente por seu papel como Ryoko no longa Tenchi Muyo série. Como muitos dubladores, ela teve uma atuação paralela como musicista e parece ter lançado vários álbuns em seu nome ao longo dos anos. Café Luz da Lua parece ter sido uma colaboração única para ela, e o resto de seus álbuns (antes e depois) foram lançados por gravadoras mais normais e convencionais. Como o nome dela nem aparece na capa, não está fora de questão que se tratasse de um trabalho contratado e que o contrato dela os impedia de usar o nome dela para comercializá-lo.
Quanto ao selo em si, o “Moon Light Factory” parece ter desaparecido após este lançamento. O disco traz o número de série “MLF-0001”, mas não vi nenhuma evidência de que houvesse um segundo disco com esse rótulo. Os compositores do álbum passaram para outros trabalhos na indústria da música de anime, ao invés da indústria da música pop para a qual este CD parece ter sido direcionado, enquanto os outros produtores e programadores do álbum não parecem ter outros créditos profissionais na indústria musical.
Talvez tudo isso pareça um pouco duro, mas tenho um carinho real e permanente em meu coração por um fracasso interessante. Este disco claramente não é o que todos os envolvidos queriam que fosse, mas há algo intrigante na quase clareza do conceito e na margem para imaginar o que poderia ter sido em outras circunstâncias. Café Luz da Lua não viveu o suficiente para ver seu próprio formato ao vivo novamente, mas ainda podemos visitá-lo de vez em quando. Não podemos?
![Algumas notas sobre a atualização de Hugo](https://i3.wp.com/"https://jvns.ca/images/rustboot1.png"?w=768&resize=768,0&ssl=1 "Algumas notas sobre a atualização de Hugo")
