“Autotélico: Segurar, Soltar e Gravar em Público”: Ensaio de LAPêCHE

Ao longo do ano, Revista Atwood convida membros da indústria musical a participar de uma série de ensaios refletindo sobre arte, identidade, cultura, inclusão e muito mais.

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Hoje, a banda de indie rock LAPÊCHE, do Brooklyn, compartilha um ensaio pessoal especial sobre tensão, intenção e a arte de deixar ir ao apresentar seu terceiro álbum, ‘Autotelic’ – um disco dinâmico enraizado na presença e no processo, ao invés da resolução.

Formada em 2016, a LAPÊCHE é uma banda em movimento. Originalmente projeto solo de Krista Holly Diem, o grupo cresceu e se tornou um quarteto totalmente colaborativo baseado no Brooklyn, com os membros de longa data Dave Diem (baixo) e Drew DeMaio (guitarra), acompanhados pelo baterista Colin Brooks (Samiam). Após ‘The Second Arrow’ de 2017 e ‘Blood in the Water’ de 2021, as dez faixas ‘Autotelic’ recebem esse nome devido à ideia de fazer algo por si só – convidando os ouvintes a sentir mais do que entendem, sentar-se com dor, movimento e devir. Trocando ares pós-punk por brilho gótico, desvio shoegaze e minimalismo melódico, o disco carrega uma carga espiritual silenciosa. Produzido por Alex Newport (At The Drive-In, Bloc Party, Death Cab for Cutie) e gravado em Joshua Tree, ‘Autotelic’ reflete a quietude e a extensão do deserto.

Grande parte da clareza emocional do álbum vem da experiência vivida: Krista e Dave, que são casados ​​e estão sobriedade há muito tempo, trazem uma linguagem compartilhada de cura, honestidade e presença para suas composições. Esse compromisso molda não apenas as letras, mas a forma como a banda cria junta. Através de ‘Autotelic’, LAPÊCHE constrói um mundo sonoro paciente e expansivo onde a restrição é tão poderosa quanto a liberação. Os arranjos respiram, favorecendo a textura, a repetição e o espaço em detrimento dos crescendos tradicionais. As guitarras borram e brilham, os ritmos pulsam com insistência silenciosa e as melodias chegam como mantras em vez de ganchos, recompensando a audição profunda e convidando os ouvintes a permanecerem presentes dentro do som.

O LAPÊCHE continua a abrir espaço para a complexidade emocional no indie rock com seu lançamento mais focado e inabalável até hoje.

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Aguentando, deixando ir e fazendo um disco em público

por LAPêCHE

Cdemos o nome a este álbum Autotélico porque estávamos tentando descrever um modo de ser, não uma declaração de pureza.

“Autotélico” significa fazer algo por si só. Processo acima do resultado. Presença acima da recompensa. É uma ideia linda e também complicada, especialmente quando você está lançando um disco para o mundo e esperando que as pessoas o ouçam.

Há uma ironia aí que não tentamos resolver. Nós nos inclinamos para isso.

Este álbum existe porque precisávamos fazê-lo. Também está sendo lançado porque queremos que viaje. Queremos isso nos fones de ouvido das pessoas em longas caminhadas, nas cozinhas e nos quartos à noite. Queremos que chegue às pessoas que precisam, não para consertar nada, mas para ser sentido junto com a raiva, a esperança, a tristeza e a solidão, como a vida realmente é. Essas duas verdades vivem lado a lado, às vezes confortavelmente, às vezes não.

Fazendo Autotélico nos ensinou como permanecer dentro dessa tensão sem cair nela.

Quando começamos a escrever, não estávamos buscando impulso. Estávamos buscando clareza. Muitas dessas músicas vieram de momentos vividos que não podiam ser apressados. Sobriedade. Casado. Lutas de fertilidade. A dor que chegou sem avisar. O trabalho era lento, repetitivo e às vezes frustrante. Essa lentidão tornou-se parte do significado.

Escrever vinte músicas com Alex Newport, reduzi-las a dez para o álbum e depois refiná-las e gravá-las em Joshua Tree reforçou essa prática. O deserto não recompensa a urgência. Ele pede que você ouça por mais tempo do que deseja. Alex nunca levou as músicas ao imediatismo por uma questão de eficiência. Ele confiava na moderação. Ele confiava na repetição. Ele deixou as músicas se revelarem em seu próprio ritmo. Essa paciência moldou tanto o som quanto o espírito do disco.

Ao mesmo tempo, não estávamos fingindo que este álbum viveria isolado. Estávamos cientes de que eventualmente isso seria compartilhado, escrito, promovido e medido. Essa consciência não negou a Autotélico filosofia. Isso complicou. E essa complicação parecia honesta.

Há uma diferença entre apego e intenção. Podemos nos preocupar profundamente com o destino dessa música sem exigir que ela valide nosso valor. Podemos aparecer, fazer o trabalho, enviar os e-mails, fazer os shows e ainda divulgar o resultado. Esse equilíbrio não é algo que você chega de uma vez. É algo que você pratica, passo a passo.

As músicas refletem esse empurrar e puxar. “Autotelic Nosebleed” é sobre movimento sem destino. Dançar sem prometer transformação. Seguir em frente deixando de lado a necessidade de saber o que vem a seguir. “Happy 4U” contém alegria e tristeza ao mesmo tempo, desejando algo profundamente enquanto aprende a viver sem isso. “Double Knotted” é sobre permanecer firme mesmo quando tudo parece em movimento.

Ao longo do álbum, há uma aceitação de que expansão e contração são necessárias. Esforço e rendição. Esperança e libertação. As canções não buscam resolução porque a vida raramente a oferece de forma limpa.

O lançamento deste disco nos pediu para praticar o que ele prega. Cuidar sem se apegar. Para tentar sem forçar. Para compartilhar sem exigir. Confiar que fazer algo com honestidade e intenção é suficiente, mesmo que esperemos que chegue ao maior número possível de ouvidos e corações.

Esse é o Autotélico paradoxo. Você faz a coisa porque precisa fazê-la. Você oferece isso porque a conexão é importante. E então você deixou passar.

Este álbum não é uma conclusão. É uma prática que ainda estamos aprendendo a viver. – LAPÉCHE

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https://www.youtube.com/watch?v=7AMELsum7a4

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