“A produção de ‘margarida’ – e por que não está no streaming”: um ensaio de Leilani Patao
Ao longo do ano, Revista Atwood convida membros da indústria musical a participar de uma série de ensaios refletindo sobre arte, identidade, cultura, inclusão e muito mais.
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Leilani Patao acaba de lançar ‘daisy’ via Audio Antihero (Frog / Avery Friedman / Tiberius / CIAO MALZ / Magana / Josaleigh Pollett). É um EP único que eles descrevem como “um puro experimento”, no qual o artista combina influências de Remi Wolf, Grumpy e Caroline Polachek para criar um material que transborda de impulso Indie Rock, sensibilidades pop e estranhezas eletrônicas.
Este jovem artista havaiano-americano parecia se esforçar para se tornar irreconhecível em sua estreia na gravadora. Originalmente entrando na indústria através do teatro musical como uma célebre mezzo-soprano, Leilani agora obscurece sua rica gama através de distorções e cortes. Da mesma forma, aqueles que se lembram de sua performance fofa no The Tonight Show com Jimmy Kimmel teriam dificuldade em reconhecer a Leilani mostrada no videoclipe do single principal “Cut”, no qual são vistos encharcados de sangue.
Este EP não apenas representa os esforços de Leilani para encontrar seu verdadeiro eu dentro de sua música, mas também os vê honrando seu trabalho, afastando-se de aspectos da indústria que eles não apoiam. Ao retirar sua arte dos serviços de streaming, Leilani prioriza conexões de ouvintes mais intencionais por meio de mídia física feita à mão, coleções do Bandcamp, sessões de rádio não comerciais e eventos ao vivo cuidadosamente selecionados.
A Atwood Magazine tem o prazer de publicar este ensaio convidado de Leilani, onde eles podem contar sua história e compartilhar a criação deste registro muito pessoal.
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Transmissão: ‘margarida’ – Leilani Patao
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E por que não está em streaming
por Leilani Patão
EU costumo dizer às pessoas que sou um pau para toda obra em recuperação.
Mais ou menos no ano em que eu estava trabalhando neste álbum, quando as pessoas basicamente me perguntavam o que eu queria ser quando crescesse, eu respondia: “Eu só quero fazer qualquer coisa que gere dinheiro na indústria musical. Posso fazer qualquer coisa!” E era verdade; Eu estava (e estou de certa forma) fazendo tudo o que podia para estar envolvido. Eu trabalho na rádio da minha faculdade, WNYU, já estagiei em todos os lugares, toquei baixo em vários programas dos meus amigos, até fiz algumas narrações de audiolivros. Gosto de acreditar que consigo entender as coisas muito bem, tenho bom gosto e geralmente sou entusiasmado. E aprendi muito. Aprendi coisas legais que sempre quis saber, aprendi os locais de almoço nos diferentes escritórios, fiz amigos e conexões legais e tudo mais. Mas aprendi muito sobre o que queria.
Eu acho que é isso que está realmente por trás margaridase eu for fundo, é que este é o primeiro trabalho em que eu sabia o que queria.
Quando eu escrevi músicas no passado, as coisas simplesmente saíram de mim. Músicas como “The Same” e “When the Tree Dies” foram todas escritas em cerca de 40 minutos e produzidas no que parecia estar dormindo e sonhando. Faixas e coisas engraçadas de produção apareciam, e eu não me lembrava como elas foram parar ali. Mesmo quando comecei a escrever músicas no colégio, parecia que tinha uma música por dia dentro de mim. As coisas simplesmente apareciam quando eu pegava um instrumento. E suponho que houve algum glamour em sentir que sempre tive algo poético a dizer. Foi divertido dizer que eu escrevia uma música todos os dias e que algum espírito musical mágico estava entrando em mim e fazendo músicas inteiras aparecerem.
Mas esse EP exigiu um pouco mais de mim. Nenhuma das músicas deste EP parece um único momento da minha vida; nenhum deles é um sentimento preso em uma garrafa como meus outros álbuns são. Fiquei ouvindo essa música por tanto tempo; Eu continuei voltando com novas ideias e novas letras, e continuei ajustando e moldando essas músicas. Esta foi a primeira vez que nunca me senti verdadeiramente acabado. Mas foi uma decisão consciente lançar agora; Não me senti apressado e não queria esperar mais. Eu estava pronto. E agora estou pronto para revelar todos os segredos dos bastidores >:))
No ano em que trabalhei nessas músicas, senti como se estivesse realmente sentado no banco do motorista. Eu estava questionando coisas em minha vida ou a maneira como reagi às coisas. Comecei a me sentir diferente nos lugares que sempre me pareceram confortáveis. Meu quarto de infância de repente ficou cheio de lembranças, e meu dormitório não era meu, e as pequenas câmeras em cada esquina estavam de repente em todos os lugares que eu nunca tinha notado, e o East Village de repente ficou cheio de idiotas, e todos ao meu redor ainda se sentiam seguros nos lugares onde sempre estiveram. E eu tive que descobrir que algo em mim estava mudando.
E eu não estava recorrendo à música para processar tudo como fazia antes. Minhas músicas não fluíam de dentro de mim; Eu não sabia mais imediatamente como me sentia em relação a nada. Eu não estava sentado com um violão e dedilhando as emoções como costumava fazer; Eu parecia não ter palavras para nada. Então comecei com os sons. Eu nunca tinha feito isso antes; Nunca fui capaz de escrever uma faixa. Sempre foi a letra que informou a produção. Mas eu estava me sentindo um pouco confuso de qualquer maneira, então era melhor fazer tudo ao contrário.
Músicas como “Cut” e “BIRD WHISTLE” surgiram dessa prática. Inicialmente, começou como uma mera diversão, uma forma de matar o tempo. Eu estava entediado na aula e tinha muito tempo disponível. Minha namorada tinha acabado de começar um novo emprego, então eu pegava uma amostra de ações do Ableton e começava a brincar. E quando uma faixa surgia, eu tentava escrever algumas letras, e elas eram quase sempre cafonas. Como letras de músicas pop ruins, com melodias estranhamente altas e histórias realmente aleatórias. Então eu simplesmente fazia alguma coisa, ficava meio ruim, e eu deixava descansar um pouco.
Acho que foi ficar sentado um pouco que realmente deixou o que eu queria escrever entrar em foco. Me peguei escrevendo sobre situações do passado, coisas que pensei em abandonar. Eu não estava escrevendo sobre coisas que estavam acontecendo naquele momento, mas sobre feridas quase abertas. E eu nunca tinha feito isso antes; Eu sempre escrevia sobre algo no momento em que acontecia. Mas aqui estava eu, explorando velhos sentimentos que pensei em abandonar, e foi uma chance de ver algumas coisas com mais clareza em retrospectiva.
Com uma música como “portrait”, foi uma chance de ressignificar minhas inseguranças, de me sentir esperançoso no final de tudo, já que eu não estava no fundo dos sentimentos reais. Eu poderia me livrar das piores partes de minhas espirais. E em “get ’em boy”, revisitei um antigo sentimento de ciúme que não sentia há anos. Eu escrevi isso quando uma amiga minha por quem eu estava secretamente apaixonado ligava para a namorada no meio do ensaio da banda. Eu só queria ser amado tão generosamente, tão docemente. Eu me sentia como um cachorro, disposto a lutar sujo para conseguir qualquer pedaço de amor. Mas quando finalmente revisitei aquela música anos depois, eu estava sentado ao lado daquela amiga em um avião, a caminho de ajudá-la a mudar todas as suas coisas para um apartamento em Nova York para que pudéssemos estar na mesma cidade e finalmente ficarmos juntos como um casal. Eu realmente acho que foi esse tipo de perspectiva que ajudou a fazer esse EP. Eu estava revisitando esses sentimentos em um espaço melhor, com melhor suporte na minha vida.
E acho que foi a partir desse espaço melhor e com esse suporte melhor que escolhi manter minha música fora do streaming. Tenho lançado músicas desde que estava no ensino médio, em vários níveis de tentativa de fazer com que minhas músicas fossem ouvidas. E com meu último álbum, Mas e se?eu estava realmente preso à sensação de que havia falhado. Eu estava realmente tentando de todas as maneiras que conhecia. Eu fiz vários shows, fiz um zine sobre o lançamento, fiz CDs e produtos, e meus amigos me apoiaram muito, mas não me tornei viral, não recebi muitos streams e não conseguia superar o fato de que estava fazendo algo errado. É tão fácil olhar para a esquerda e para a direita, pensar que todo mundo sabe tudo e que se eu pudesse fazer o que as outras pessoas querem e fazer o que elas estão fazendo, ficaria mais feliz com o resultado. Mas tive que definir algumas coisas para mim e para a minha arte.
Eu queria estar no banco do motorista. Eu tinha sido estagiário, estudante e apoiador de alguém, tudo na esperança de poder descobrir o que queria. E acho que isso me levou à música independente DIY. Isso me levou a um underground da música, tanto em Los Angeles quanto em Nova York, mas também online. Havia pessoas que pensavam como eu, que queriam desfrutar da música de uma forma diferente, que queriam pagar aos seus artistas e que queriam encontrar outras formas de descobrir artistas. Eu não estava sozinho.
Então comecei me perguntando: “O que me deixa infeliz com o processo de lançamento de música?” O que foi que me deixou tão hesitante em compartilhar essas músicas com as pessoas? O que está me fazendo sentir assustado, com medo e sozinho? E descobri que grande parte da minha frustração veio do streaming. Muita pressão é colocada sobre os ouvintes mensais, a quantidade de streams e as playlists. Os artistas não estão sendo pagos o suficiente pelo quanto as pessoas realmente ouvem suas músicas. E além disso, o ex-CEO do Spotify, Daniel Ek, está ajudando a financiar startups de tecnologia militar de IA, e o Spotify trabalha com o ChatGPT para fornecer recomendações integradas ao aplicativo. Tudo estava indo em uma direção que não se alinhava com minha moral e valores e não era o que eu queria como artista. Eu queria fazer tudo do meu jeito e do jeito que eu gostasse.
E, além de tudo, adoro mídia física. Sou colecionador de vinil desde o ensino fundamental, ouço fitas cassete desde o ensino médio e recentemente comecei a construir minha coleção de CDs. Há algo tão especial em segurar a música que você ama, desdobrar as inserções e ler o encarte. É importante para mim que esta música possa existir fora da internet, que possa ser experimentada de formas mais tangíveis. Foi assim que eu realmente me apaixonei pela música, encontrando discos no brechó e tocando-os no toca-discos da minha mala com estampa chevron. Eu quero que as pessoas consigam segurar margarida em suas mãos; Quero que eles ouçam através de grandes alto-falantes e pequenos fones de ouvido, em festas e em seus quartos, sozinhos. Então eu queria que houvesse um lançamento físico desse EP, pelo menos nas poucas mídias que posso fazer DIY. Então há CDs e haverá fitas cassete!
Depois de todo esse trabalho e tempo, eu realmente acredito em mim e nessa música. Estou tão orgulhoso de poder dizer isso agora; demorou muito para chegar aqui. Estou fazendo tudo isso porque sei que as coisas podem melhorar. E não sei se vai funcionar. Não sei se as pessoas ainda vão ouvir, ou se vão me encontrar, ou se vão aos shows ou pegar os CDs. Mas eu tive que tentar por mim mesmo. E é emocionante. Gosto de experimentar coisas novas, manter-me alerta e verificar-me a cada passo. Gosto de me sentir realizada com o processo desta vez. Gosto que já pareça um sucesso em minha mente.
Estou muito animado para compartilhar oficialmente margarida!! Espero que gostem!! – Leilani Patão
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Transmissão: “BIRD WHISTLE” – Leilani Patao
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© Shannon McMahon
