Música + Fotografia + ‘Descomunicação’ – Desassossego

Conheci o fotógrafo de rua japonês Yoshi Yubai no final de 2022, no apartamento de V. Vale, no bairro de North Beach, em São Francisco. Vale é a fundadora da renomada editora RE/Search Publications. Acontece que notei um sintetizador sobre uma mesa na sala de Vale e descobri que pertencia à sua esposa, Marian Wallace. Como é inevitável, a conversa se voltou para a música, e Yubai e eu nos unimos por causa de favoritos mútuos.

Mantivemos contato e, no ano passado, enquanto ele estava pensando em uma próxima coleção de seu trabalho, ele perguntou se eu escreveria um ensaio para ela. O livro foi publicado recentemente pela Landslide, uma marca de Sydney, Austrália, dirigida por Jake Wotherspoon. O livro estreou na recente Feira de Livros de Arte de São Francisco. Tanto Yubai quanto Wotherspoon estiveram presentes, e passei vários dias da feira na mesa deles.

O tema difundido no trabalho recente de Yubai, cujas reproduções aparecem abaixo, é a “descomunicação”, um conceito seu que serve de título ao livro. Descomunicação é um documento enorme e extenso, cada página de 42 cm x 30 cm (16,5” x 11,8”), as páginas em prata brilhante, as imagens nítidas e evasivas. Embora seja um livro de fotografia, é alimentado pela música, e suas imagens urbanas sugerem naturalmente as paisagens sonoras dos ambientes não naturais que Yubai narra e cria.

Com permissão de Yubai e Wotherspoon, estou compartilhando aqui o texto da minha introdução pela primeira vez fora do livro, que foi impresso em uma edição limitada de 120 exemplares. Meu ensaio ocupa uma página no final do livro e está dividido em três seções. Tenho orgulho de ter desempenhado meu pequeno papel na produção do livro e gostei muito de observar à margem o progresso de seu desenvolvimento.

Encontros

Certa vez, me vi em um jantar sentado entre um empresário e um designer gráfico. Durante a refeição, o empresário ficou cada vez mais cauteloso sempre que a discussão se voltava para a profissão do designer. Esta tensão era do tipo fugaz, mas consequente, que pode ocorrer quando indivíduos polarizados se encontram provavelmente pela única vez nas suas vidas – um instantâneo contundente, um momento enfático, uma fissura elementar.

Por fim, o empresário falou o que pensava, a preocupação tendo aumentado tanto que exigia liberação. O que ele disse foi estruturado como uma pergunta, mas saltou para a acusação. “Então”, perguntou o empresário ao designer, “você está me dizendo que pega ‘ideias’ e… depois as expressa… ‘visualmente’? Você transforma ideias em… imagens?”

As pausas do empresário eram perturbadoras, como se ele sentisse sua versão da realidade sendo arrancada e ele estivesse fazendo o possível para puxá-la de volta para o seu lado, seja qual for a linha que ele percebeu ter sido traçada. As apostas pareciam altas – embora talvez apenas para ele. Seu tom sinalizou que o designer gráfico estava iludido ou era uma fraude. Eu educadamente defendi o designer, mas na mente do empresário, eu claramente cavei um buraco para mim mesmo ao lado dessa pessoa em quem ele concentrou sua incredulidade.

O incidente parece uma fábula moderna de Esopo, que chega através das radiografias antropológicas de JG Ballard: uma interação carregada entre trabalhadores de colarinho branco, um estudo de contrastes sociais que beira o violento – tudo devido ao estatuto provisório da imagem.

Renderizações

Que as imagens podem e expressam ideias parece-me evidente, não menos hoje do que no jantar de décadas atrás. Na verdade, à medida que o tempo avança, a estética parece cada vez mais encapsulamentos de perspectivas, conceitos, ideologias, narrativas, cenas, culturas. A própria palavra “estética”, por exemplo, mudou de forma, transformou-se à medida que a cultura evoluiu, de substantivo a adjetivo, de descrito a descritivo.

Hoje, algo “ser” “estético” significa ter uma sensibilidade que se estende muito além dos próprios objetos, muito além de (meras) questões de design, e representar algo semelhante a uma afirmação, um ethos. No mínimo, algo que é reconhecido com aprovação como “estético” sinaliza a presença de um ponto de vista coerente e consistente – e o termo pode implicar muito mais; ser “estético” pode abranger, por assim dizer, toda uma visão de mundo.

Assim são estas impressões de Yoshi Yubai, um extraordinário fotógrafo de rua da província japonesa de Hiroshima e totalmente enraizado na cultura urbana global. Yubai, neste livro, coloca lembranças de guerra contra alucinações de vitrines, estruturas ameaçadoras contra dados corrompidos, resíduos de vigilância contra silhuetas danificadas – e tudo isso é uma peça única. A estética intensa – no sentido mais antigo da palavra – da arte de Yubai assume duas formas em particular. Existe o trabalho em si e existe a maneira como ele se conecta além do domínio da fotografia.

A fotografia de rua muitas vezes aspira a capturar a beleza do que está quebrado e do mundano, a documentar momentos fugazes que não desafiam, mas transcendem as concepções clássicas do que é considerado esteticamente agradável. Ao identificar temas e formas essenciais, figuras e histórias, texturas e estados de espírito, no quotidiano, a fotografia de rua de Yubai aposta numa reivindicação. Existe o efeito desnudado de rostos afastados de qualquer contexto útil, a saturação extrema que eleva o simples ao icónico e, talvez acima de tudo, o impacto emocional de uma visão que é ao mesmo tempo inspiradora e pós-apocalíptica.

Yubai então leva esses mesmos assuntos – sejam modelos genéricos ou locais de batalha, anúncios ou sinalização de rua, cemitérios de carros ou imagens de imagens – além do que suas formas originais sugeriam, muitas vezes além do ponto de reconhecimento. Essas imagens são renderizadas – como se fossem gordura, reduzidas a componentes vitais – para amplificar qualquer textura inerente e para extrair oportunidades de abstração, construindo a partir do elementar.

Se em muitas fotografias de rua um momento é capturado para consideração, então na de Yubai esses momentos são pontos de partida para a reutilização em série: camadas, degradação, polarização.

Durante todo o tempo, à medida que seu trabalho assume o padrão impuro de uma tela de televisão moribunda, ele mantém o sabor da fotografia de rua. Em vez de (apenas) documentar um beco sombrio, um corredor comercial decadente ou um edifício abandonado, ele convoca os seus espíritos cobertos de graffiti. Por sua vez, os ângulos aleatórios e as superfícies violadas dos ambientes que estuda tornam-se obras de arte fantásticas.

Gerações

Yubai cita diversos recursos para focar sua imaginação, notadamente a pioneira computação gráfica de Robert Abel. Incontáveis ​​​​gerações da Lei de Moore tornaram as primeiras animações de Abel pitorescas em comparação, talvez – mas essas obras compartilham com as gravuras contemporâneas de Yubai uma ênfase em geometrias deliberadamente básicas que sangram o surrealismo.

Também com o passar dos anos, à medida que a tecnologia deu um passo importante após o outro, a arte lutou para descobrir como conter o monstro. O Cyberpunk reconheceu a ferrugem na máquina e abriu um precedente para a coragem que Yubai destaca em suas imagens. As superfícies metálicas e as qualidades reflexivas de suas estampas falam de sonhos digitais e prazeres artificiais, dos apetites de Mirrorshades e da boemia Neuromancer.

Mais adiante, o glitch veio para celebrar a beleza dos sistemas testados muito além de seus limites. Yubai encontra camaradagem e regeneração na música flexionada de bandas eletrônicas como Oval e Autechre, que levam suas ferramentas de áudio digital além dos propósitos pretendidos – até que, como em sua fotografia, o cotidiano se revela como matéria-prima para abstração adulterada. A música o alimenta. Ele identifica (e se identifica com) uma linha direta que remonta à época de bandas barebones como Suicide, que lutavam com fundamentos – o mínimo, o eletrônico, o experimental, o febril.

Essa era protoindustrial seguiu-se imediatamente ao apogeu da Fábrica de Prata de Andy Warhol, uma presença marcante neste livro, não apenas no assunto (publicidade, comércio, beleza, apropriação), mas na apresentação. Impressas em folha de prata sob um acabamento reflexivo brilhante, as imagens brilham como a superfície de água parada, amplificando a atmosfera do livro, ao mesmo tempo nítida e ambígua.

Leve essa materialidade em consideração. Descomunicação não é simplesmente um recipiente para reproduções; o próprio livro funciona como a obra. Yubai explica que as suas imagens se opõem deliberadamente ao famoso “momento decisivo” de Henri Cartier-Bresson, o instante singular de clareza tradicionalmente associado à fotografia. Em vez disso, essas fotografias chegam através de acumulação, degeneração e processamento prolongado. Os momentos são estratificados, repetidos, invertidos e empurrados para a abstração até que a documentação dê lugar a algo mais estranho: imagens instáveis ​​suspensas entre o reconhecimento e a miragem. Se Cartier-Bresson buscou a revelação através da precisão, Yubai abraça a distorção e a sobrecarga. São momentos antidecisivos – fotografias que resistem à resolução.

E essas são apenas algumas das ideias, das percepções que permeiam a arte de Yoshi Yubai. Os fortes contrastes de suas imagens hipnóticas oscilam entre o familiar e o peculiar, o monótono e o violento, o pálido e o estridente. O espectador se perde em composições onde o processamento, literalmente, confundiu os limites entre objeto e atmosfera; essa obscuridade é a essência da descomunicação. A arquitetura é confundida com tipografia, a preocupação com a escala dá lugar a uma fixação no granular, e o noturno – aquele ambiente dominante da fotografia de rua – assume as qualidades de um raio X.

Saiba mais sobre o livro de Yoshi Yubai Descomunicação em deslizamento de terra.sydney. Acompanhe sua fotografia em instagram.com/yoshi_yubai e o trabalho da editora em instagram.com/landslide_books.