“A música NÃO é um desperdício de uma boa mente”: um ensaio de Linda Marks para o Mês da História da Mulher

Em homenagem ao Mês da História da Mulher, Revista Atwood convidou artistas a participar de uma série de ensaios refletindo sobre identidade, música, cultura, inclusão e muito mais.

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Neste ensaio pessoal do Mês da História da Mulher, a cantora/compositora Linda Marks reflete sobre uma devoção à música que persistiu ao longo da vida, apesar do desânimo de seu pai e dos anos de responsabilidade pessoal que a forçaram a interromper sua carreira artística. Depois de criar o filho e cuidar da mãe, ela voltou à música com compromisso renovado, lançando vários álbuns e construindo uma comunidade através do seu trabalho. Em última análise, o ensaio afirma que a paixão criativa nunca é um desperdício de uma boa mente – e que nunca é tarde para seguir o que vive no seu coração.

Muitas vezes comparado a Carole King por seu calor ao piano, Joni Mitchell pela profundidade lírica e Norah Jones por seu fraseado suave e com influências de jazz, Marks é reconhecido há muito tempo por criar músicas que transformam tristeza em conexão. Seus lançamentos anteriores ganharam vários Global Music Awards, World Songwriting Awards, sucesso nas paradas dos EUA e do Reino Unido e participações no The Boston Globe, Boston Magazine e NPR. Seu álbum mais recente, The Silence of the Stars, foi submetido ao GRAMMY® e indicado para Melhor Álbum Folk no World Entertainment Awards.

Além do estúdio, Marks é um psicoterapeuta corporal pioneiro centrado no coração, um construtor de comunidades ao longo da vida e membro votante da Recording Academy. Ela é cofundadora do Women In Music Gathering, líder da International Singer-Songwriter Association Boston/Northeast Chapter e vice-presidente da Boston Association for Cabaret Artists – funções que refletem seu compromisso em amplificar vozes e promover espaços artísticos significativos.

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Uma carreira musical profissional em dois capítulos

por Linda Marks

MMúsica foi minha primeira língua quando criança.

Eu não falei até os três anos, mas quando criança, eu caminhava em direção a qualquer piano que encontrasse e começava a escrever músicas intuitivamente. A música foi minha língua nativa e sempre veio direto do coração. Infelizmente, cresci em uma família onde meu pai não apoiava minha paixão pela música. Seu mantra era “a música é um desperdício de uma boa mente”. E ele repetiu isso inúmeras vezes, esperando poder “arrancar de mim a paixão pela música”. Ele estava com medo. A mãe dele, minha avó, era cantora de ópera e não conseguia ganhar a vida. Ele estava com medo de que eu também não conseguisse ganhar a vida e que algum destino horrível se abatesse sobre mim.

Infelizmente, todas as suas repreensões e dissuasões apenas criaram vergonha dentro de mim. Tentar suprimir a paixão mais profunda de uma criança é prejudicial ao seu coração e à sua alma. Aprendi que teria que sentir e expressar minha paixão em particular. E quaisquer passos que me aproximassem da minha paixão seriam aqueles que eu teria que dar sozinho, sem o apoio da família.

Então, tomei medidas ousadas para que uma criança seguisse minha paixão. Economizei todo o meu dinheiro para, aos 11 anos, poder comprar um violão de cordas de náilon. Quando eu tinha 13 anos, economizei dinheiro suficiente para comprar meu próprio piano e pedi uma carona até a loja para poder comprar meu piano. Embora meus pais tenham cedido e eu tenha comprado meu piano, meu pai o relegou para a varanda das duas estações, muitas vezes gelada. Eu tive que jogar quando não havia ninguém em casa.

Seria de se esperar que meu pai tivesse notado o quanto eu era trabalhador e fundamentado.

Quantos jovens de 11 ou 13 anos encontram maneiras de trabalhar e ganhar todo o dinheiro necessário para comprar sozinhos um violão e um piano? O medo é uma força poderosa e pode cegar. A dor do meu pai ainda partiu meu coração.

Escrevi minha primeira peça apresentada publicamente para a formatura da minha turma da 8ª série. Toquei violão, cantei e toda a minha turma se juntou ao refrão. E no ensino médio eu cantei no coral, tive aulas de canto com uma professora de música insegura que se sentiu intimidada por uma garota de 13 anos escrevendo ragtime, e ensinei uma colega de classe que foi informada de que ela era “surda para tons” como combinar o tom e cantar. Eu certamente não queria que seu amor pela música ou sua auto-estima sofressem o mesmo impacto que o meu.

Eu me vi lutando e superando obstáculos externos e ajudando outras pessoas que estavam desmoronando sob o peso dos julgamentos alheios. Internamente, eu carregava as feridas de um pai assustado e cruel e de um professor vocal desagradável e sádico. Eu gostaria de ter espaço, e talvez até um pouco de apoio, para fazer o que era mais natural para mim.

Quando eu tinha 17 anos, fui para Yale, onde o piano de cauda na sala da minha faculdade residencial se tornou meu lugar especial. Passei inúmeras horas tocando, cantando e escrevendo naquele piano. E em pouco tempo eu tinha formado uma dupla com uma colega de turma, onde eu escrevia e arranjava músicas e ela cantava harmonias. Durante meu primeiro ano, ela, eu e duas outras colegas com inclinação musical fundamos o terceiro grupo feminino de canto a cappella de Yale, que ainda existe hoje.

Para horror de meu pai, formei-me em música e, apesar de ser um músico intuitivo, autodidata e disléxico, me formei com honras e distinção em minha especialização. Tive a sorte de o presidente do departamento de música ser um compositor, que estava escrevendo um musical que ganharia um Tony na Broadway. Então, eu senti que tinha alguém no meu canto de composição como cantor.

Depois da faculdade, comecei o primeiro capítulo da minha carreira musical profissional, escrevendo músicas no meio das aulas de pós-graduação e tocando piano no clube do corpo docente da universidade em todas as oportunidades. Comecei a fazer shows na área de Boston/Cambridge, toquei ao vivo em programas de rádio (naquela época as estações de rádio tinham pianos acústicos de verdade) e comecei a trabalhar no meu primeiro álbum. Eu me vi construindo meu primeiro grupo de aliança de artistas, algo que fiz organicamente e continuaria a fazer pelo resto da minha vida. Também conheci uma irmã de alma musical maravilhosa na lavanderia, que se tornaria uma amiga para o resto da vida.

O álbum recebeu ótimas críticas. Minha irmã soul musical e eu abrimos para um show nacionalmente conhecido no principal clube folclórico da cidade. E embora o dinheiro ainda fosse escasso, a alegria era abundante. Eu era um introvertido tímido por dentro, mas a perspectiva de compartilhar minha música e tocar o coração dos outros me deu coragem para sair da minha zona de conforto. A música me ajudou a crescer.

Meu mundo desabou quando minha colaboradora decidiu que atuar exigia muito dela e ela precisava parar. Havia muitas coisas mágicas em ser uma dupla – desde ser capaz de escrever e cantar harmonias até colaborar na composição. Talvez a parte mais mágica tenha sido ter um camarada e melhor amigo que compartilhava da minha paixão. Quando ela se afastou, o introvertido que havia em mim sentiu a exaustão de tudo o que era necessário para tocar solo. Meu primeiro capítulo, antes alegre, foi encerrado. Tive que me concentrar em ganhar a vida e, finalmente, me tornei uma mãe solteira sem pensão alimentícia. E então eu estava no meio da tarefa de criar meu filho e cuidar de uma mãe com Alzheimer. Algumas décadas se passaram.

Não havia espaço para a música dentro de mim surgir da masmorra profunda da minha alma frustrada. E doeu. Mas eu era apenas uma pessoa com muita responsabilidade. E eu fiz o que tinha que fazer.

Comecei a avançar para o meu segundo capítulo quando meu filho tinha dez anos, ele próprio era musical e me incentivou a ingressar em um grupo coral muito especial. Ele e eu assistimos aos ensaios juntos. Eu fiz alguns solos e ele também. E foi um momento muito especial. Infelizmente, antes de um concerto, alguns adultos do grupo coral fizeram alguns comentários desagradáveis ​​e desagradáveis ​​sobre o traje do meu filho, e algo quebrou. Todos deveríamos usar algo com um toque de cor para destacar nosso visual de grupo. Os adultos usavam alfinetes, gravatas e lenços. Meu filho tinha um boné de beisebol muito especial do show de Montel Williams, onde fiz uma aparição em minha outra carreira. Tem letras laranja brilhantes e o presidente do grupo coral deu-lhe o seu selo de aprovação com o polegar para cima. Mas a alegria não foi compartilhada pelos adultos faladores de lixo que encontramos. Marcou o fim do envolvimento do meu filho no grupo coral e abriu o caminho para a minha saída pela esquerda.

Tentei começar a encontrar lugares para cantar, escrever e brincar entre as responsabilidades do meu trabalho, de ser pai e de cuidar da mãe. Mas eu daria um passo para frente e depois dois para trás. Essa dança continuou até há 15 anos, quando o Alzheimer da minha mãe progrediu, e depois ela faleceu.

Assumi um compromisso comigo mesmo de que, quando minha mãe morresse, eu me daria permissão para dar 1000% do meu coração à minha música. E essa promessa eu mantive. Meu 16º álbum de estúdio acaba de ser lançado. Eu escrevi todo o material para o dia 17 e as faixas fundamentais serão gravadas em Nashville a partir de amanhã (enquanto escrevo isto).

Ganhei inúmeros prêmios por minha música e composição, desfrutei do privilégio e assumi a responsabilidade de ser um membro votante da Recording Academy, fundei mais grupos de alianças de artistas, criei uma série de concertos dedicados à construção de comunidade através da música e das artes, e aumentei exponencialmente minha alegria.

Ainda não consigo viver da minha música. Os prêmios não se traduzem em dólares. Trabalho muitas horas, dia e noite, nas minhas duas profissões – uma para ganhar dinheiro que me permita exercer a outra. Mas minha alma está cheia. As pessoas me dizem que pareço mais jovem do que a minha idade. Minha energia é vital. E minha boa mente é afiada como uma tacha para complementar a profundidade do meu bom coração. A música título do meu 15º álbum de estúdio, O Silêncio das Estrelasfoi escrito para meu pai. É a história de uma menina e sua paixão pela música e pelo piano. A música é sobre a jornada da heroína que aquela garotinha, que agora sou eu, seguiu para deixar viva a música que morava lá dentro ou que estava esperando para nascer. Tendo chegado tão longe e conseguido tanto, a menina pergunta ao pai: “se você me ouvisse, ficaria orgulhoso de mim? Você poderia ao menos me avisar?”

Mas, em última análise, isso realmente não importa. Na escola primária, escrevi uma música jazzística chamada “My Music Is Me”, e esse título é o hino da minha vida. Não consigo pensar em melhor uso de uma boa mente e de um coração profundamente inspirado do que seguir minha paixão pela música. E é isso que me comprometi a fazer pelo resto da minha vida, esperançosamente, muito longa.

Gostaria de encerrar com uma mensagem do meu coração para o seu: Se você tem uma paixão, é fundamental que a siga. Se as pessoas tentarem dissuadi-lo ou lhe disserem que isso é impraticável, lembre-se de que é o medo delas que está falando. Para viver uma vida saudável e significativa, precisamos ser quem somos. Os chamados criativos não têm prazo de validade! É preciso coragem para seguir o seu coração, mas o mundo precisa profundamente do que você tem para trazer. – Linda Marcos

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