A Fábrica Cósmica em 15 Anos de Alquimia Psicodélica e a Criação de ‘Lab Grown’ – JamSphere

Durante quinze anos, A Fábrica Cósmica vêm construindo silenciosamente um dos laços mais inabaláveis ​​do rock moderno. Formada em Providence, Rhode Island, em 2010, por amigos do ensino médio. Lee McAdams, Mike Baker, e Dewey Raposoo trio nunca fez uma pausa, nunca trocou um único membro e nunca parou de explorar os limites de seu som. A música deles sempre confundiu gêneros, do rock psicodélico à improvisação de bandas de jam e às vertentes experimentais mais pesadas. Seu mais novo lançamento, Cultivado em laboratórioparece a expressão mais vívida da química que eles cultivaram ao longo de uma década e meia.

Lançado em 15 de novembro de 2025, Cultivado em laboratório marca um grande passo evolutivo para a banda. Os membros o descrevem como seu trabalho “mais descolado e pesado” até agora, extraindo de uma paleta expansiva que inclui metal, funk, música eletrônica, canções de ninar e tudo mais. Ele também apresenta sua faixa mais ambiciosa, o épico de 20 minutos “No meu Ohm.” A peça cresceu a partir da improvisação, da experimentação e das influências do rock progressivo que a banda absorveu ao longo dos anos. De muitas maneiras, Cultivado em laboratório captura o trio da forma mais destemida, mais confortável em sua voz compartilhada do que nunca e mais disposto a ultrapassar limites simplesmente porque confiam um no outro o suficiente para fazê-lo.

Esse sentimento de confiança transparece claramente na forma como o disco foi criado. Construídos coletivamente em sua base, Sons de agachamentoo álbum surgiu de jam session, evolução de riffs, mudanças de última hora e longas horas gastas moldando músicas sem a pressão de um relógio de estúdio externo. A capacidade da banda de ler uns aos outros musicalmente, ao mesmo tempo em que surpreendem uns aos outros, ajudou a dar Cultivado em laboratório tanto sua faixa dinâmica quanto sua imprevisibilidade coesa. Com artista Joe Winograd arte de capa vívida e o toque de masterização polido de George Dussaulto disco representa um marco e uma declaração artística confiante.

À medida que a banda reflete sobre sua jornada, fica claro que Cultivado em laboratório é ao mesmo tempo uma culminação e um começo. Ele captura as peculiaridades, influências e evolução que moldaram A Fábrica Cósmica ao mesmo tempo que sugere territórios ainda mais estranhos e ricos à frente. Fundamentados na diversificada cena musical de Providence e energizados por quinze anos de história compartilhada, o trio continua avançando com curiosidade e imaginação. E se suas palavras finais servirem de referência, eles estão mais do que prontos para qualquer direção cósmica que venha a seguir.

1. “Lab Grown” parece o culminar de 15 anos de química entre vocês três. Como sua amizade de longa data moldou a direção criativa deste álbum?

Lee McAdams: Depois de todo esse tempo juntos, a química, dentro e fora do palco, evoluiu. Sempre nos interessamos por muitos estilos musicais e sons diferentes, mas ficou mais fácil incorporar tudo e fundir tudo.

Dewey Raposo: Confiamos um no outro o suficiente para experimentar coisas novas.

2. Você sempre teve um som eclético, mas esse disco mergulha no metal, no funk, na eletrônica e até nas canções de ninar. O que te inspirou a levar seu som ainda mais longe desta vez?

Dewey: Uma grande parte da música é a evolução. Chegamos ao ponto em que estamos mais confortáveis ​​com nosso som, então por que não tentar?

3. O título Lab Grown sugere algo elaborado ou sintetizado – isso foi intencional, dado o quão experimental e sonoramente diverso o álbum é?

Lee: Como muitas de nossas ideias, o título realmente começou como uma piada. Acho que estávamos falando sobre carne cultivada em laboratório ou algo assim.

Dewey: Veio de nós contando piadas depois do treino. Quando as palavras “lab grow” surgiram, todos nós pensamos, “huh, parece um bom nome para o álbum”. Simplesmente se encaixou, dado o tema “é um menino” do último álbum.

4. Você pode nos guiar por uma sessão típica de composição para este álbum? As músicas nasceram de jam session, experimentações em estúdio ou de composições mais deliberadas?

Dewey: Todas as opções acima. Alguns escritos deliberadamente trabalhando em novos riffs. Alguns de geléias. Algumas experiências de estúdio.

Lee: As músicas deste álbum foram escritas coletivamente como uma banda, mais do que qualquer outra música que fizemos antes. Um de nós terá um riff, vamos tocar nele, o riff vai evoluir ou mudar, vamos improvisar novas partes. Algumas músicas foram mudando até o momento em que terminamos de gravá-las.

5. Vocês gravaram e produziram o álbum na Squatch Sounds. Que liberdades – e desafios – advêm de manter o processo inteiramente interno?

Dewey: Prós – podemos levar o nosso tempo com isso. Contras: podemos levar nosso tempo com isso.

Lee: Eu realmente sinto que a capacidade de fazer isso sozinhos nos deu a liberdade de sermos um pouco mais experimentais e criativos com a música. O relógio nunca parecia estar correndo.

6. A faixa de 20 minutos “On My Ohm” se destaca como uma declaração artística ousada. Qual foi a sua mentalidade ao criar uma música com essa escala e faixa dinâmica?

Lee: A primeira parte começou como uma música completamente diferente e depois usamos uma jam para finalizar a música, adicionamos mais letras, experimentamos um pouco. Pessoalmente, sempre gostei de músicas longas, sendo fã de bandas progressivas como Yes, King Crimson e Pink Floyd, e também de bandas como Grateful Dead e Phish.

Dewey: Toda a segunda parte veio de um ensaio que gravamos. Nós refinamos a partir daí, mas os vocais de Mike realmente unem tudo.

7. Muitos fãs descrevem seu som como “psicodélico, mas fundamentado”. Como você equilibra exploração e acessibilidade ao criar sua música?

Lee: Não acho que seja uma decisão consciente tentar equilibrar esses elementos. Acho que todos nós gostamos de músicas bem estranhas e acho que todos nós gostamos de músicas pop mais mainstream. É um equilíbrio natural.

Dewey: Para mim é tudo música dançante.

8. Cada título de música – como Rose of Jericho ou Extra Terrestrial – parece simbólico. Existem temas ou narrativas abrangentes conectando essas faixas?

Lee: Embora tenhamos escrito essas músicas propositalmente como um álbum e eu ache que todas elas se encaixam bem, os temas são mais musicais do que qualquer outra coisa. As letras não necessariamente se conectam como um álbum conceitual ou algo assim.

9. Como você decidiu a ordem das faixas do Lab Grown? Parece contar uma história através de suas mudanças de humor e energias.

Lee: As duas primeiras músicas foram escritas consecutivamente e pareciam um começo apropriado para o álbum. O resto das músicas veio com o tempo. Ouvimos e tocamos todas as músicas em ordens diferentes e foi exatamente isso que pareceu certo para nós.

10. Você descreveu este como seu material mais descolado e pesado até agora. Qual foi a chave para alcançar essa dualidade – torná-la ao mesmo tempo rítmica e esmagadora?

Lee: Eu sinto que é apenas uma evolução natural do nosso som. Cresci ouvindo funk, e a música pesada sempre foi uma influência fundamental para todos nós. Também tocamos muito na cena de jam bands, onde o funk costuma ser o rei. Não sei, estamos apenas nos divertindo.

Dewey: Gosto de música pesada. É como uma música dançante pesada para mim.

11. É notável que a The Cosmic Factory nunca tenha mudado sua programação em 15 anos. Qual é o segredo para manter esse tipo de harmonia criativa e pessoal?

Dewey: Todos nós confiamos uns nos outros musicalmente.

Lee: Acho importante ouvir e experimentar todas as ideias musicalmente. Nunca perdemos a paciência um com o outro e nos respeitamos. Por mais que tenhamos objetivos e sonhos, começamos essa banda por diversão e isso sempre será prioridade.

12. Quando você relembra seus primeiros dias em Providence, como você acha que seu vínculo como músico evoluiu – ou permaneceu o mesmo?

Dewey: Todos nós entramos na banda com um conjunto de influências muito diferente, que ficou muito aparente desde o início. Agora parece que encontramos nossa voz combinada. Este novo álbum é o culminar disso.

13. Como suas influências individuais aparecem de forma diferente em Lab Grown em comparação com lançamentos anteriores como o EP Lifeline?

Lee: Como disse Dewey, todos nós temos influências diferentes e com o tempo conseguimos combiná-las de uma forma mais natural. Acho que no passado incorporamos mais blues e vibrações do rock dos anos 90. Este álbum está mais voltado para o rock psicodélico, progressivo e stoner.

14. Estando juntos há tanto tempo, vocês já se surpreendem musicalmente ou vocês sentem que podem ler a mente um do outro neste momento?

Dewey: Nós definitivamente lemos a mente um do outro. Eu também fiquei constantemente surpreso ao escrever o novo disco.

Lee: Ambos com certeza. Estou surpreso com o quão bem podemos ler a mente um do outro. Mas Dewey e Mike estão constantemente trazendo ideias que me surpreendem e inspiram.

15. A arte de Joe Winograd é impressionante. Como o conceito visual se liga ao mundo sonoro de Lab Grown?

Lee: Em primeiro lugar, Joe é uma força absoluta no mundo da arte. Seu trabalho me surpreende. Recentemente ele fez a capa do meu EP solo “Anxiety Incarnate”, e já fez vários pôsteres de shows para nós no passado. Ele também se juntou a nós ao vivo várias vezes para fornecer projeções alucinantes no palco. Pedimos a ele que fizesse uma continuação do personagem da capa do nosso álbum “It’s a Boy”. Encontrei-me com Joe algumas vezes para conversar sobre nossas ideias, mas principalmente demos a ele liberdade para fazer o que quisesse. Acho que ele acertou em cheio.

16. Trabalhando com George Dussault na masterização, como seu toque influenciou o som final do álbum?

Dewey: George mixou e masterizou o álbum. Ele é um verdadeiro profissional com anos de experiência, tendo trabalhado com alguns dos maiores nomes do ramo. Tal como acontece com muitos outros artistas, ele sabe como nos ajudar a parecer a melhor versão de nós mesmos.

Lee: Não consigo elogiar George o suficiente. Ele tem um ouvido incrível para música e entende perfeitamente o que estamos tentando fazer. George é sempre minha melhor escolha para trabalhos de mixagem e masterização. Ele também é um músico de alto nível e sempre tem ótimos comentários para nós.

17. Squatch Sounds parece ser mais do que apenas um estúdio – parece um centro criativo para a banda. Como esse ambiente moldou seu trabalho recente?

Lee: Squatch Sounds funciona como nosso estúdio e gravadora. Lançamos nossas próprias músicas, projetos paralelos e trabalhamos com outros artistas legais, além de oferecer serviços de gravação, mixagem e masterização. Existem alguns projetos realmente interessantes em andamento no Squatch no momento.

18. Depois de quatro anos desde o EP Lifeline, o que você espera que os fãs de longa data tirem do Lab Grown, e o que você espera que os novos ouvintes descubram?

Dewey: Demorou um pouco para divulgar isso, mas saiba que estamos chegando e você pode esperar mais esforços como esse no futuro.

19. Como estar enraizado em Providence influenciou seu som e abordagem ao longo dos anos?

Dewey: Há uma grande variedade de músicas em Providence, então podemos extrair influências de todo o mundo musical.

Lee: Rhode Island é um pouco peculiar e nós também. Amamos Rhode Island e realmente acreditamos que alguns dos melhores músicos do mundo vivem aqui.

20. Finalmente, Lab Grown parece uma reinvenção e um retorno ao lar. Para onde você vê o próximo destino de The Cosmic Factory após este capítulo?

Lee: A partir daqui, provavelmente iremos nos transportar e dar uma volta em uma nave espacial. O mesmo em que chegamos. Vamos para casa.

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