Nicotine Dolls liberam sexo, destruição e rock ‘n’ roll em seu álbum autointitulado do segundo ano

Com guitarras mais altas e um toque mais áspero, Nicotine Dolls soa mais como a banda de rock que sempre quis ser em seu segundo álbum autointitulado sem remorso. Falando com a Atwood Magazine, o vocalista Sam Cieri revela por que a banda descartou um álbum inteiro para chegar até aqui, e então nos leva faixa por faixa através das histórias profundamente pessoais por trás de suas doze músicas.

Transmissão: “Gimme Sympathy” – Bonecas de Nicotina

euMuito antes de Sam Cieri deixar o queixo caído em locais com ingressos esgotados na Europa e na América do Norte, ele era um adolescente que crescia ao alcance da voz dos fogos de artifício da Disney World,

desgastando sua cópia de Saia e arrase. Mesmo assim, ele sentiu uma atração insaciável por aquele som, como se alguma parte dele já soubesse a que lugar pertencia.

O CD de compilação despertou uma conexão vitalícia com o rock, apresentando-o a artistas com os quais um dia se juntaria no palco e no estúdio – de Switchwood a membros do círculo criativo do Aerosmith.

Você pode ouvir essas influências em Bonecas de nicotinao segundo disco autointitulado da banda, co-produzido por Cieri e Marti Frederiksen, conhecido por seu trabalho com Aerosmith, Ozzy Osbourne e outras grandes bandas de rock.

“Eu só queria voltar à intenção original de estar em uma banda de rock”, disse Cieri em uma ligação noturna de um ônibus de turnê na Alemanha. “Nunca fizemos nada em que todos na sala estivessem tão envolvidos com o que estávamos fazendo porque não estávamos gravando um disco para ninguém além de nós. Isso foi uma grande coisa com esse disco. Quando foi feito, estávamos muito orgulhosos dele e orgulhosos do risco.”

Parece apropriado que na noite depois de tocarem num bunker em Hamburgo – uma das paragens finais da sua primeira digressão na Europa – a conversa se volte para a destruição e a sobrevivência.

Uma três vezes Revista Atwood Escolha do Editor e artista de longa data, Nicotine Dolls passou o ano passado remodelando sua formação e repensando seu som. O frontman Cieri e o baterista de longa data Abel Tabares deram as boas-vindas ao guitarrista John Newsome após as saídas do guitarrista John Hays e do baixista John Merritt. O pivô da banda significou descartar um segundo álbum totalmente concluído e deixar para trás as canções de amor com tendência pop dos anos 90 e os hinos arrebatadores de seu LP de estreia, Uma tentativa de romântico, para um retorno ao rock movido pela guitarra que os inspirou desde o início.

“O engraçado é que lançamos um disco e alguns EPs, e acho que quando você ouve todas as músicas, você pode ouvir uma banda tentando descobrir o que diabos eles estão fazendo ou quem eles são”, diz Cieri. “Este é o primeiro álbum em que sinto que realmente plantamos nossa bandeira e dissemos: ‘Isso é o que somos’”.

Para Cieri (cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista), a mudança não foi uma questão de renegar o que veio antes, mas sim de encontrar um som que parecesse mais representativo da banda que ele formou no início de 2018.

“Estou muito orgulhoso do que fizemos até agora. Só não acho que isso tenha levado todos nós, e não acho que representou uma banda apenas fazendo suas próprias coisas.”

Cieri e Tabares sempre trouxeram um nível obsessivo de musicalidade e dedicação à banda, e ambos aumentaram à medida que seu som evoluiu.

Neste álbum, Tabares toca como alguém que aprendeu todas as regras e agora está se dando espaço para mostrar um lado mais feroz de sua bateria – batendo com o tipo de força que parece estar esperando para sair, enquanto Cieri se esforça como vocalista e compositor. Ele ainda tem o alcance, a rouquidão e a intensidade que definem seus vocais, mas há mais coragem em sua entrega, acompanhada por guitarras mais pesadas. Você pode ouvir tons de Jack White e Steven Tyler, junto com um pouco do blues-rock da era Joe Cocker.

Com Newsome se juntando à formação – e se jogando tão completamente em um solo de guitarra durante a gravação que tocou com os dedos sangrando – a banda encontrou uma nova marcha, como um motor finalmente atingindo seu ritmo.

Liderar com “Enemy”, uma faixa ardente que deixa claro que Cieri não está interessado em interpretar o vilão na história de outra pessoa, foi uma forma intencional de sinalizar a mudança no som.

“As pessoas vão ouvir uma música como ‘Enemy’ e depois ouvir nossa música e ouvir o cover de ‘Simply the Best’ e pensar: ‘Que porra é essa banda?’”, Diz ele. “E acho que isso é algo para o qual as pessoas deveriam se preparar. Se você voltar e ouvir as outras coisas, não será assim.”

Tudo começou com “Here to California”, uma faixa que Cieri já havia escrito e queria explorar seu potencial com os colaboradores certos. Naquela época, o compositor de sucesso Desmond Child, conhecido por seu trabalho com Bon Jovi e Aerosmith, procurou o empresário do Nicotine Dolls para colaborar. Os dois se conectaram e Child sugeriu trazer Frederiksen, cujo trabalho com alguns dos maiores nomes do rock fez dele uma escolha natural. A música se tornou o ponto de partida para tudo o que se seguiu.

Frederiksen não perdeu tempo em adoçar seus pensamentos sobre a música.

“A primeira coisa que ele diz é ‘Gosto de algumas coisas, mas por que você é um show boy tão fraco?’ E quase vomitei”, lembra Cieri. “O que ele me ensinou durante aquela sessão foi que eu era muito passivo em minha escrita. Ele disse: ‘Se você vai entrar neste ringue, precisa começar a se defender.’ E acho que levei isso para o disco.”

A lição não foi apenas aumentar tudo. Era para parar de dar socos na maneira como eles abordavam a música. Liricamente, o álbum aborda sexo, relacionamentos tóxicos, feridas antigas, desavenças familiares e a estranheza geral de estar vivo agora. Luto, frustração e vulnerabilidade permeiam tudo, com Cieri aproveitando algumas experiências bastante pessoais ao longo do caminho.

Eles exploram todos os cantos e fendas do rock, desde a energia total do dedo médio de “Enemy” até a arrogância sensual do blues de “Going Numb”. Depois, há os momentos mais suaves com músicas como “Here to California” e “I’m Right Here”, ambas com aquela sensação cinematográfica que as deixaria em casa na trilha sonora de um filme.

Esse lado mais intimista da composição ganha um peso diferente em “Wanted You to Know”, faixa de encerramento, que trata do pai de Cieri, que o deixou quando ele tinha nove anos. O som mais pesado não diminui o peso do assunto; na verdade, dá à música uma intensidade adicional.

“Foi muito arriscado gravar isso emocionalmente para mim, mas como música, é muito difícil”, diz ele. “Nós nos divertimos muito com as músicas que são mais pesadas; você pode se debater um pouco.”

Uma frase, em particular, sempre o atinge: “Não importa o que você diga, não importa o que você faça, você não pode me apagar.”

“É uma frase simples. Não é nada muito espirituoso nem nada parecido, mas quando aparece na música, sempre atinge algo para mim.”

Nem todo mundo gostou da mudança. Alguns ouvintes chamaram a banda de posers, uma reação que Cieri parece achar mais engraçada do que perturbadora.

“Acho que a única vez que você faz algo interessante é quando você se assusta. Esse disco é a coisa mais assustadora que já fizemos”, diz ele. “Algumas pessoas se manifestaram e nos chamaram de posers de merda, o que é justo. Eu entendo. Acho hilário porque isso era o que queríamos originalmente. Você pode nos chamar de posers para coisas mais antigas. Tudo bem. Vou aceitar isso. Mas este é o mais autêntico que já fomos.”

Experimente o registro completo por meio de nosso stream abaixo e dê uma olhada por dentro Bonecas de nicotina com a Atwood Magazine enquanto Sam Cieri nos leva faixa por faixa através da música e letras do segundo álbum autointitulado do Nicotine Dolls!

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Transmissão: ‘Bonecas de Nicotina’ – Bonecas de Nicotina

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“Selvagem”

Se eu pudesse ser mais discreto, seria, mas isso é o mais simples possível. É sobre sexo muito, muito bom. O quem de tudo isso é o que vou guardar para mim.

“Me dê simpatia”

Esta é uma representação caótica das sanguessugas que encontrei em minha vida. Pessoas que considero amigas, mas permiti que explorassem esse relacionamento para seus próprios interesses.

“Aqui para a Califórnia”

Uma chamada no estilo Springsteen para agarrá-la pela mão e fugir para um lugar (quando você cresceu na costa leste) que parece totalmente romântico. A Califórnia sempre foi assim para mim. Isto foi feito para ser ouvido em um conversível ao pôr do sol.

“Para os lobos”

Simples e assustador, este é um dos momentos mais autorreflexivos do álbum. É a minha relação com este trabalho. Cada liberação é como um sacrifício a algo ao qual você poderia sobreviver ou que poderia comê-lo vivo.

“Vá embora”

Inspirado no estilo crooner das músicas dos anos 50, ele pinta a imagem de alguém no limite da corda, esperando constantemente que aquela pessoa volte para ele. Extraído da constante entrada e saída de um relacionamento passado.

“Pequenos jogos”

Quase um retorno direto para “Drive Away”, sou eu defendendo meu próprio valor. Posso querer estar com você, mas não vou me perder para fazer isso. Você está dentro ou fora.

“Soco Bêbado Lovin’”

Recusar-se a sair da situação, não importa quantas vezes você se machuque, pode deixá-lo em um estado atordoado de aceitação. Como um boxeador que mal consegue ficar no ringue, mas se recusa a se defender.

“Estou bem aqui”

Este começou como uma coisa só e ao gravar todo o significado mudou. Eu sinto que tem menos a ver com amor romântico e mais com o sentimento de perda quando aqueles em nossas vidas que se sentem em casa se vão.

“Queria que você soubesse”

A história do meu pai biológico. Um que espero que ele ouça um dia. Essa música é tudo que eu quero que ele ouça de mim.

“Ficando entorpecido”

Não devemos ver vídeos de dança, depois imagens de pessoas sendo baleadas do outro lado do mundo e depois um vídeo de uma foca dando cambalhotas. Essa superestimulação constante de tudo ao mesmo tempo acaba nos privando de qualquer senso real de consciência.

“Inimigo”

Alguém explodiu sua vida e depois se virou e me culpou. Houve muita amargura e erosão em um relacionamento que uma vez mantive muito próximo. Recuso-me a assumir o papel de bode expiatório de alguém só porque essa pessoa se recusa a assumir a responsabilidade pela carnificina que deixou para trás.

“Apenas o suficiente”

A arrogância pintou o desejo agridoce. Ela sabia como me manter atrás dela. É perigoso não apenas querer alguém, mas sentir que precisa dele. É sempre mais difícil quando eles sempre te mantêm no gancho, sem nunca te puxarem.

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 © Travis Shinn

um álbum de Nicotine Dolls