Ensaio: falar é música para meus ouvidos
A palavra falada dá vida à música, acrescentando profundidade, drama e humanidade crua entre gêneros e gerações. De Lord Huron e Kendrick Lamar a Woody Guthrie e Britney Spears, este ensaio traça a ressonância emocional e cultural da palavra falada na música, explorando como os artistas ao longo do tempo usaram narração, monólogo e discurso lírico para aprofundar a narrativa e forjar conexões viscerais com ouvintes.
pelo escritor convidado Randall Cornish
Stream: “Quem ri por último” – lorde Huron ft. Kristen Stewart
https://www.youtube.com/watch?v=1828lqrbk5o
UMamante da música, talvez você seja como eu.
Às vezes, uma gravação apenas o agarra e não deixa ir. Foi o que aconteceu quando ouvi o single “Who Rishs Last”, da banda Lord Huron, lançado em janeiro de 2025.
Tirou o álbum recentemente lançado da banda O seletor cósmico vol. 1a música é incansavelmente propulsiva, evocando filme noir e ficção de celulose de 1930 a 1950, pois explora temas sombrios como pessimismo, fatalismo e ameaça.
Curiosamente, não era a música ou o canto que realmente me atingiu, embora ambos sejam excelentes. O que me cativou tão intensamente foi um monólogo de palavras faladas que entrava e sai da paisagem sonora do gravação.
O monólogo é realizado por Kristen Stewart, talvez mais conhecido por seu papel como Bella Swan nos cinco filmes de “Twilight”, de 2008 a 2012.
Sua entrega é a de uma pessoa desesperada em uma viagem assustadora, incapaz de evitar o que está por vir e não tenho certeza do que é real ou uma alucinação. As palavras que ela fala são imbuídas de mistério e horror, à maneira de “UVRE de Edgar Allan Poe.
Com pungência dramática, Stewart diz:
“Acima de mim brilhou um número aterrorizante de estrelas, solptando a indiferença fria do universo. Tentei olhar para a estrada à frente. Vi uma enorme tempestade muito longe no horizonte, escura e rastejando com raios … Não encontrei consolo no rádio.
Sua conversa é perfeitamente integrada à música e ao canto, então o monólogo aprimora a música, transformando -a em uma obra -prima da narrativa.
Isso me impressionou que eu me perguntei, que outras gravações incluem uma combinação de música e conversa?
Acontece que quase todos os gêneros têm alguns, incluindo jazz, folk, país, pop, rock, blues, rap e hip-hop.
Durante o show de intervalo do Lix Lix em fevereiro de 2025, quando o artista Kendrick Lamar anunciou: “A Revolução está prestes a ser televisionada”, ele estava fazendo uma referência a uma música do músico de jazz Gil Scott-Heron, lançado em 1971.
Em “A Revolução não será televisionada”, Gil Scott-Heron recita um poema satírico sobre uma cama de jazz progressivo. Em Rapid Fire, o poema alude a tudo, desde o presidente Richard Nixon até o personagem de desenho animado, Bullwinkle, até a Coca-Cola:
““A revolução não vai melhorar com a Coca -Cola. A revolução não combaterá os germes que podem causar mau hálito. A revolução vai colocar você no banco do motorista. ”
https://www.youtube.com/watch?v=vwsrqazgspw
Antes, em 1967, o músico folclórico Arlo Guthrie lançou sua própria música satírica, chamada “Alice’s Restaurant”. Enquanto tocava seu violão, Arlo conta uma história sobre um Dia de Ação de Graças quando ele e um monte de amigos tiveram problemas por lixo.
O incidente o alcança quando ele é convocado para as forças armadas e precisa se reportar a um centro de indução antes de ser enviado para o campo de treinamento. A música desafiadoramente se transforma em um protesto contra a Guerra do Vietnã quando Arlo é perguntado se ele já foi preso:
““Estou sentado aqui no banco W BENCH porque você quer saber se sou moral o suficiente para me juntar ao exército, queimar mulheres, crianças, casas e aldeias, depois de ser um brigada de areia?”
https://www.youtube.com/watch?v=M57GZA2JCCM
O pai de Arlo, o músico folclórico Woody Guthrie, mais conhecido por sua música, “This Land Is Your Land”, também fez um monte de músicas que incluíam a palavra falada, como “Talking Hard Work”, lançado em 1940.
“Nasci trabalhando e trabalhei no meu trabalho duro. Eu nunca cheguei a lugar nenhum, mas cheguei lá por um trabalho duro.”
Woody costumava promover a idéia de que cada um de nós está conectado em virtude de todos nós fazemos parte do mesmo mosaico que é a América. Ele teve as palavras famosas: “Esta máquina mata fascistas”Impresso em seu violão, para continuar sua crença de que o poder da música pode ser usado para combater a injustiça.
“Esta terra é sua terra”: o legado inacabado de Woody Guthrie
:: ENSAIO ::
Bob Dylan não gostava de ser chamado de um, mas certamente foi influenciado por músicos folclóricos, especialmente Woody Guthrie e Pete Seeger, como retratado no filme de 2024, Um desconhecido completoApresentando o ator Timothée Chalamet.
Em um estilo de blues conversando, uma das músicas mais biográficas de Bob Dylan-e mais cínicas-é “Talkin ‘New York”, lançado em 1962. Acompanhado por guitarra e gaita, Dylan conta a história de como ele viajou de Minnesota para Nova York, esperando entrar nos negócios da música:
““Eu andei lá e acabei em uma delas cafés no quarteirão. Eu subo ao palco para cantar e tocar. O homem lá disse: ‘Volte outro dia. Você parece um caipira. Queremos folksings aqui. ‘”
https://www.youtube.com/watch?v=rxijnzqmtt4
A música country não está muito longe do folk, e uma das jóias mais recentes que inclui uma combinação de música e conversa é: “Você parece que você me ama”, da artista de música country Ella Langley, lançada em 2024, onde ela fala sobre a cena do bar do ponto de vista de uma mulher:
““Bem, eu o vi entrar com seu chapéu de cowboy e pensei comigo mesmo, eu poderia usar um pouco disso. ”
Em 1969, Johnny Cash lançou “um garoto chamado Sue”, gravado ao vivo na prisão estadual de San Quentin, na Califórnia. Ele usou uma combinação de música e a palavra falada para contar uma história sobre o pai de um homem que o chamou de “Sue”, antes de abandoná -lo, para que ele aprendesse a se defender.
Anos depois, quando ele inadvertidamente encontra seu pai em uma taberna, eles brigam, mas parecem chegar a uma resolução:
“Bem, eu fiquei toda engasgada e joguei minha arma. Liguei para ele de meu PA, e ele me chamou de filho.”
Não quero dar um alerta de spoiler – mas há uma reviravolta no final da história!
https://www.youtube.com/watch?v=wohpuy88ry4
Em sua música country, “Você nunca me chamou pelo meu nome”, de 1975, David Allan Coe usa palavras faladas de uma maneira meta e auto-referencial-eles fazem parte da música e destacados.
Em outras palavras, Coe quebra a quarta parede, uma parede imaginária entre o cantor e seu público, abordando diretamente o ouvinte, a fim de explicar como a música que ele estava cantando surgiu:
“Bem, um amigo meu chamado Steve Goodman escreveu essa música e ele me disse que era o país perfeito e a música ocidental. Eu escrevi uma carta para ele e disse a ele que não era o país perfeito e a música ocidental, porque ele não havia dito nada sobre mamãe, ou trens, caminhões, ou prisão, ou ficando bêbado.”
Britney Spears, em sua música, “Piece of Me”, usa palavras faladas para falar sobre como é que ela seja uma estrela pop. Ao falar em vez de cantar, sua mensagem parece mais íntima.
Lançada em 2007, Spears aborda incursões em sua vida privada por jornalistas empenhados em espalhar fofocas e transformá -la em uma sensação. Exasperado, ela evita:
“Bem, fique alinhado com os paparazzi que me enlouquecem, subindo, vou recorrer para começar a cair e acabar se estabelecendo no tribunal.”
https://www.youtube.com/watch?v=u4ff6mpcsrw
O músico de rock Jim Morrison, das portas, era um poeta antes da formação da banda e depois que ele morreu, a banda gravou um álbum póstumo que apresentava Morrison recitando parte de sua poesia sobre novas músicas criadas pelos outros.
O álbum cobre alguns dos temas favoritos de Jim Morrison, desde rebelião e liberdade, amor e perda, sexo e violência, e a busca de significado na vida. “A American Prayer” é uma das músicas do álbum, repleto de pensamentos sombrios arquetípicos de Morrison:
“Nós nos reunimos dentro deste teatro antigo e insano para propagar nossa luxúria pela vida e fugir da sabedoria enxame das ruas”.
Algumas músicas de blues também incluem uma combinação de música e conversa. Uma das músicas mais movimentadas do Blues Blues a fazer é “Red House”, de Jimi Hendrix, lançado em 1967.
Intercalado com magníficas lambidas de guitarra, Hendrix conta a história de um homem que descobre que a mulher que ele ama o deixou:
“Espere um minuto, algo está errado, Senhor, tenha misericórdia, essa chave não desbloqueará esta porta. Algo está acontecendo aqui. Tenho uma sensação ruim e ruim de que meu bebê não mora aqui não mais.”
https://www.youtube.com/watch?v=_whi9m0sfys
O músico blues BB King adorava falar sobre seu violão, que ele chamou com carinho de “Lucille”. Ele dá vida a “ela” em sua música clássica, “Lucille”, de 1968. A música exala tanto carinho que lembra alguns de nós por que amamos tanto a música:
“Você sabe, se eu pudesse cantar músicas pop como Frank Sinatra ou Sammy Davis Junior, acho que ainda não poderia fazê -lo: porque Lucille não quer tocar nada além do blues e acho que estou, acho que estou muito feliz com isso, porque ninguém não canta para mim como Lucille.”
Ao contrário dos gêneros anteriores mencionados, o rap e o hip-hop sempre apresentam conversação. As letras poéticas geralmente são recitadas sobre música ou pelo menos uma batida rítmica. Eles geralmente abordam questões sociais ou maneiras de superar as adversidades.
Nas décadas de 1980 e 90, a rivalidade assumiu entre os artistas de hip-hop da costa leste e da costa oeste, mas alguns músicos tentaram acabar com isso.
“Estamos todos na mesma gangue”, do West Coast Rap All Stars, saiu em 1990. Com muitas rimas e fluxo, a música é um esforço colaborativo de vários artistas de gravação, incluindo JJ Fad, o grupo de rap feminino, junto com o Dr. Dre, Ice-T e Mc Hammer, que diz:
“Tem que parar, não precisamos de toda a violência. Paz no capô e um momento de silêncio. Nós nos reunimos não para o ego ou a fama. Nós nos envolvemos porque estamos todos na mesma gangue”.
Hoje em dia, rap e hip-hop são dois dos gêneros de música mais transmitidos no Spotify, Pandora e Apple Music, que apenas mostram que há um grande público que gosta de música que fala!
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https://www.youtube.com/watch?v=ujd1odkkmdm
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