‘I Am the Night’ destaca os heróis desconhecidos que tornaram ‘Batman: The Animated Series’ icônico
Sempre que as palavras “Batman: A Série Animada” graça sua tela, você invariavelmente pensará em uma destas três coisas. Você vai querer assistir novamente a série pela enésima vez, lamentar as performances geracionais de Mark Hamill e Kevin Conroy como O Coringa e Batman e relembrar que ela é a melhor série animada de todos os tempos.
Embora tudo o que foi dito acima seja uma visão bastante morna, pensar na série animada da DC Comics muitas vezes mergulha em reminiscências nostálgicas que apontam para o incomparável Bruce Timm como a única razão pela qual o programa funcionou. Ele era essencial, claro, mas Eu sou a noite: a história não autorizada definitiva de Batman: a série animadaescrito pelo jornalista e autor Daniel Dockery (Crianças Monstros), vai além da adoração do autor para destacar como a série foi uma aposta coletiva, tornada icônica por toda uma vila criativa.
Eu sou a noite: a história não autorizada definitiva de Batman: a série animada crônicas BTAS‘história narrativa. Através de 304 páginas de material de arquivo e entrevistas exclusivas que Dockery conduziu com os principais membros da equipe envolvidos no programa, o livro tece anedotas de produção que examinam a dramática mudança do programa em relação ao estigma dos desenhos animados das manhãs de sábado. Para desmistificar BTAS‘ascensão meteórica, Dockery verificou os fatos até mesmo as afirmações mais inócuas de seu fandom online – vasculhando arquivos e rastreando pessoas envolvidas para verificar detalhes que a maioria dos espectadores nunca questionaria.
“Houve alguns momentos em que algo que era considerado de conhecimento comum, todos diriam de improviso como um fato o suficiente para que se tornasse um fato”, disse Dockery ao io9. “Não parece grande coisa para mim dizer: ‘Sabe, Batman: a série animada’ horário foi contra Tropa idiotae estava batendo Tropa idiota. Eu vi pessoas dizerem: ‘Oh, estava superando o horário da Disney. Eu estava tipo, ‘Eu quero encontrar um lugar onde diga isso. Quero encontrar uma fonte contemporânea. Eu estava vasculhando o Newspaper.com tentando encontrar tantos exemplos quanto possível para apoiar a afirmação bizarra de que, sim, Batman: a série animada estava batendo Tropa idiota nas classificações. Coisas assim podem não importar para alguém que poste no Reddit de maneira errada, mas eram importantes para mim e eu queria acertar.”
É certo que caí na mesma armadilha antes de ler o livro de Dockery. Como muitos fãs do Homem-Aranha que julgam cada novo candidato à sequência de Sam Raimi, tratei cada novo projeto animado do Batman como um referendo sobre se Timm estava envolvido ou se poderia recuperar o espanto de BTAS. O trabalho de Dockery atravessa essa narrativa parassocial do autor, revelando a equipe criativa de estrelas que realmente fez da série uma parte tão formativa da minha infância. Pessoas como a compositora Shirley Walker, o co-criador Eric Radomski, os editores de histórias Sean Catherine Derek e Michael Reaves, os escritores Alan Burnett e Tom Ruegger e muitos mais.
“Ao torná-lo apenas o programa de Bruce Timm, sinto que estaria prestando um péssimo serviço a inúmeras pessoas que trabalharam (BTAS)”, disse Dockery. “No caso de homem Morcegoseria: ‘Essa pessoa pensou no personagem, mas essa pessoa escreveu o roteiro, mas essa pessoa pensou na história de fundo, mas essa pessoa, quando estava dirigindo, pensou nessa reviravolta na trama que adicionaria uma camada ou mudaria o ângulo de reflexão de como você olhava para um personagem. Ao fazer a pesquisa, mesmo que eu estivesse planejando dizer que essa pessoa fez isso, inevitavelmente, outra pessoa teve uma grande influência (no programa).
Dockery não apenas se aprofunda BTAS e suas anedotas de bastidores ao longo do livro. Eu sou a noite expande seu escopo para fora. Dockery explora como seus criadores, que vieram de origens humildes trabalhando em programas como Pato Dodgers, Pequenas Aventuras Toone shows desse tipo, unidos para formar BTAS‘ equipe. Ele também examina como BTAS afetou a onda de outras séries animadas exibidas simultaneamente, como Capitão Planeta, Gárgulas, X-Men: a série animada, Os Animaníacos, Freakazoid!, e Gerar.
Assim como os atores são embaralhados entre os estúdios da DC e o universo cinematográfico da Marvel, BTAS deixou suas impressões digitais nesses programas porque o mesmo talento criativo ajudou a moldá-los. Eu sou a noite parece uma mistura de Homens loucos e um longo ensaio em vídeo no YouTube – sem a devassidão de sua equipe desorganizada e intervalos comerciais sem sequência para produtos que você nunca usará e assinaturas que você esquecerá de cancelar.
O livro está repleto de curiosidades interessantes, como a história de como a DC Comics teve que recuperar o licenciamento do Batman de um fã aleatório; a equipe lutando com problemas de terceirização com estúdios de animação porque o programa era ilustrado em papel preto; o decreto de suspensão de bigorna para manter seu benfeitor, Steven Spielberg (e todo o seu dinheiro da Amblimation), feliz; e coesão criativa e tensões que ocasionalmente surgiram sobre como os episódios deveriam ser escritos.
Algo que surpreendeu Dockery especialmente em suas entrevistas foram os meandros da produção do programa. Um exemplo era como os recortes de notícias caracterizariam os problemas enfrentados pelo programa na produção, como a troca da guarda de BTAS‘ editores de histórias de Derek a Burnett, como uma questão inicial trivial e singular na grande história do programa. Mas, na realidade, BTAS nem tudo era sol e arco-íris. A série estava longe do sucesso garantido que os fãs pensam que era. Quaisquer obstáculos enfrentados tiveram ramificações que levaram os escritores a descobrir o que estavam acontecendo, um fato sobre o qual muitas pessoas foram sinceras em suas entrevistas com Dockery.
“Falar com as pessoas que trabalharam durante aquele primeiro período de brigas e dizer: ‘Não gostei. Não gostei da Warner Bros. Não gostei do meio ambiente; não funcionou para mim.’ Toda essa situação foi algo que foi realmente satisfatório para mim, mas também muito surpreendente ao aprender todos os detalhes de algo que, na maior parte, foi tratado como uma espécie de obstáculo inevitável no caminho da série para a grandeza.
A um momento de Eu sou a noite o que achei especialmente esclarecedor foi Dockery investigando a tradição em torno do episódio de duas partes de Clayface, “Feat of Clay”. Obviamente, estou com Clayface minha mente com o lançamento de James Watkins Cara de Barroque sem dúvida viu reescritas do tratamento original de Mike Flanagan sobre o roteiro (que deu acenos para o BTAS episódio). Ironicamente, Eu sou a noite destaca como a produção desses episódios de banner alterou o roteiro original de Reaves. Aqui está um trecho do livro que mostra como as duas partes poderiam ter seguido um caminho um pouco diferente e mais romântico.
O roteiro de Reaves foi longo e ambicioso, mas não sem alguns momentos de ternura. O relacionamento entre Matt Hagen e seu amigo Teddy agora é geralmente enquadrado como homossexual, com a repulsa de Clayface por si mesmo e o desejo de mudar, refletindo a auto-aversão que pode ocorrer em uma comunidade minoritária que muitas vezes é forçada a esconder aspectos de si mesmo por medo de intolerância. Brad Rader, que trabalhou na maioria dos storyboards, também viu as coisas dessa forma. “O que estava diante de mim era um relacionamento gay tácito que imediatamente descobri”, diz Rader. “Informou como embarquei naquele episódio e tentei torná-lo mais simpático.” Kevin Altieri, que dirigiu o episódio e pressionou Rader a usar ao máximo as habilidades de Clayface e a não se importar com preocupações orçamentárias, adorou o suspense de tudo isso. Houve espionagem, com Hagen sendo contratado para chantagear Bryce Wayne, e a lenta revelação das habilidades de transformação de Clayface. Mas ainda havia maneiras de reforçar e reforçar as coisas, e Altieri estava se tornando notável por fazer sua própria edição de roteiro quando sentia que faltavam coisas, às vezes para surpresa dos roteiristas. Então, quando ele viu que Reaves havia escrito uma sequência extensa envolvendo Batman perseguindo um policial (eventualmente exposto como Clayface), Altieri decidiu desligar a tomada mais cedo e revelar Clayface com uma espécie de susto.
Com animação da TMS Entertainment, o estúdio japonês por trás das aventuras malucas e violadoras da lei do anime Lupin IIIcom certeza ficaria ótimo. Na verdade, “Feat of Clay: Part II” foi a joia da coroa da colaboração, com a TMS logo recuando em seus esforços no BTAS devido ao trabalho exigido de seus artistas e à compensação que estavam recebendo. O estúdio passaria para outras séries da Warner Bros., levando Timm a acreditar que os artistas provavelmente também queriam trabalhar com Spielberg. Altieri sentiu imediatamente as consequências da sua edição: “Ambos os editores da história ficaram furiosos. Odiaram o que eu fiz.” Na opinião de Altieri, foi a escolha econômica e mais emocionante. “Foram três páginas do roteiro”, diz ele. E apesar da paixão de Reaves em destacar o trabalho de detetive do Batman, que ele teria mostrado de maneira elaborada enquanto Batman seguia o policial de argila, Burnett tomou a decisão final. Burnett ainda acrescentou um pequeno toque, onde Clayface, ansioso para calar alguém, arranca um pedaço de argila de sua bochecha e coloca na boca do homem como uma piada improvisada. Bruto . . . mas muito legal.
“Façanha de Clay: Parte II“ está longe de ser o exemplo mais suave de animação como comunidade, tão cheia de egos feridos e desentendimentos criativos (e então, de alguma forma, resultados espetaculares). Rader também ficou com raiva de Altieri por causa das mudanças no episódio. Ao longo dos storyboards, ele se concentrou no relacionamento entre Hagen e Teddy, iluminando o vínculo deles da melhor maneira que pôde (dentro dos limites dos desenhos animados da tarde dos dias úteis no início dos anos 90). A química deles, desde a maneira como Teddy se pendura no braço de Hagen em momentos de alegria até o desespero aberto de sua conexão em ruínas, é muito clara. O final seria mais uma narrativa visual: em um tropo saído diretamente de um romance clássico de Hollywood, “Eu embarquei nele para que Teddy andasse noite adentro, e a mulher (Clayface disfarçada) se virasse e olhasse, e ela tivesse uma lágrima escorrendo pelo rosto. Então ela se vira e caminha na direção oposta”, diz Rader. Altieri rejeitou. No final, Teddy vai embora e Clayface, com sua transformação em um monstro completa, ri sozinho enquanto se disfarça de mulher espectadora. “Ele (Altieri) fez do jeito dele e isso realmente me chateou.”
Não é de surpreender que a segunda metade Eu sou a noite toca naquele sentimento inescapável de que nenhum outro show será como Batman: a série animada. Dockery disse ao io9 que os animadores e escritores que entrevistou para o livro compartilham esse sentimento. Muito disso se resume ao fato de a indústria da animação como um todo não funcionar como antes. Na era do streaming, é mais difícil para uma empresa como a Warner Bros. (e seus executivos) apoiar um programa com o orçamento e a segurança necessários para apoiar uma nova safra de programas tão criativamente livres para esticar as pernas quanto as pessoas por trás BTAS eram.
“Estamos talvez na segunda geração de animadores que foram influenciados por isso. Perto do final do livro. Bruce Timm tem um ótimo momento conversando com pessoas que estão escrevendo para Batman aléme todos estão tentando escrever Batman: a série animada episódios, e ele disse, ‘Não, este não é aquele programa. Estamos fazendo Batman além agora’”, disse Dockery. “(BTAS) é um programa que agora foi transmitido pela indústria, e várias gerações estão descobrindo-o, e ambos são inspirados por ele e o usam quase como um guia prático para lidar com a mão corporativa em jogo.”
Você pode ler mais sobre como a série animada da DC surgiu e como ela continua a influenciar o cenário da animação como a conhecemos na era do streaming lendo Eu sou a noite: a história não autorizada definitiva de Batman: a série animada.
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