Entrevista com cae | Som Obscuro

O artista residente em Birmingham, Alabama, investiga as influências, o processo criativo e a transição pessoal por trás do novo álbum Alt Girl Encounters. Conversamos com cae sobre como desenvolver seu som lo-fi com influência do rock, encontrar inspiração em novas descobertas musicais e adotar uma abordagem vocal mais fluida.

O que inicialmente atraiu você para o estilo de mesclar produção lo-fi com rap experimental?

A música lo-fi estava se tornando popular na época em que comecei a fazer música, então sempre me interessei por esse estilo de produção, mas acho que as peças se encaixaram na hora certa.

Seu álbum Encontros com garotas alternativas se reuniram durante um período de transição, andando de skate e fazendo um hiato no lançamento de músicas. Como o afastamento do ciclo de lançamento influenciou a energia criativa por trás dessas músicas?

Isso me permitiu apenas viver e ganhar novas experiências. É difícil ser um compositor e não se afastar da música, já que você precisa de algo para se inspirar.

Durante a criação deste projeto, a música eletrônica e o rock tornaram-se os principais pontos focais. Quais artistas, discos ou subgêneros específicos estiveram em alta rotação durante essas sessões de gravação e no processo criativo geral?

Eu escutei tudo. É até difícil definir, mas eu diria que Deftones, Hozier e talvez Death Cab for Cutie tiveram o maior impacto. Eu também estava atualizando a discografia do Aphex Twin e ouvindo todas as músicas que sempre quis ouvir, mas nunca tive tempo.

Este projeto marca um movimento claro em direção a um estilo vocal mais fluido e influenciado pelo rock em comparação com o rap tradicional. Como foi o processo de experimentar essa dinâmica no estúdio?

Levei muitas horas apenas ouvindo as gravações e diferentes pontos de referência de talvez uma música ou vídeo que vi e tentando recriar aquela voz e continuar iterando até melhorar.

Faixas como “ru ai” e “her past’s ur present” abordam temas de conectividade moderna, desapego e romance. Qual é o ponto de entrada habitual ao traduzir esses sentimentos pessoais específicos em canções?

Nem sempre abordo a música com um tema em mente. Muitas vezes ele sai em uma sessão e você finaliza e compila tudo depois. Nos casos em que estou tentando promover um determinado tema, acho que é mais ou menos a mesma coisa: você tem que apenas cuspir todas as suas ideias e depois reiterar e tentar entrelaçar todas as ideias e encerrar tudo. É apenas aquele trabalho mais inspirado, esse processo de cuspida é apenas mais natural e cru.

Lidar com tarefas de produção e vocais permite total controle criativo. Como você equilibra a construção de instrumentais densos e panorâmicos com a saída de espaço suficiente para vozes e sussurros minimalistas?

Meu fluxo de trabalho é muito produtivo primeiro, então eu construo a faixa primeiro e se isso me permitir ficar mais quieto, escreverei a música dessa forma e vice-versa. Eu apenas tento usar a entrega vocal como uma espécie de instrumento que você adiciona à faixa. A mensagem ainda pode ser enviada liricamente, não importa como você a diga.

A faixa “crave you” ressoou com mais de 15 milhões de ouvintes em todas as plataformas. Como a construção de um público online tão dedicado impactou sua abordagem em relação à composição e à vulnerabilidade?

Eu meio que comparo isso a quando um atleta vence um campeonato no início da carreira. Isso tira a pressão de você ter uma grande música, e agora você pode se concentrar apenas em fazer o que gosta e melhorar a cada dia. Também sei agora que é possível alcançar um nível maior de sucesso sendo independente e que posso fazê-lo. Eu só tenho que juntar todas as peças novamente.

Se você pudesse colaborar com qualquer artista, vivo ou morto, quem seria?

Se não houvesse polêmica, provavelmente eu trabalharia com XXXTentacion, mas para alguém vivo, seria bom trabalhar com Julia Wolf ou algo assim.