Charli XCX: Música, Moda, Cinema (Atlântico) – crítica
Charli XCX
Música, Moda, Cinema
atlântico
24 de julho de 2026
Exclusivo da Web
“Sim, vamos para o próximo / acho que a pista de dança está morta”, declara a visionária do pop moderno Charli XCX na faixa de abertura de seu fenomenal novo álbum, Música, Moda, Cinema. Esta declaração, claro, fala de fenómenos muito mais significativos do que apenas o esgotamento da música pop no século XXI hipermercantilizado e a tão esperada reposição do género rock; em vez disso, tal observação serve para ilustrar uma mudança cultural maior, tornando incerta e muito menos optimista a sugestão de tal perseverança evolutiva do que inicialmente se supunha. Assim, o mais recente trabalho de Charli não se assemelha a uma celebração do que está por vir, mas a uma lamentação do que foi perdido num mundo moderno mecanizado e materialista, cujo ethos cultural colectivo é principalmente informado por um ódio inegavelmente profundo à beleza, à criatividade e ao qualitativo. Simplesmente declarado: Música, Moda, Cinema é uma trilha sonora para o fim do fim da história.
“Sim, estamos caminhando em uma passarela que vai direto para o Inferno”, Charli canta em “SS26”, uma das faixas mais comoventes e cativantes do álbum. “Nada vai nos salvar, nem a música, a moda ou o cinema.” Esta proclamação, com toda a sua triste resignação, pode ser a letra mais reveladora da década. É aqui que a artista – ela própria uma experimentalista de vanguarda ao longo da vida e uma oprimida observadora e empática, disfarçando-se humoristicamente de uma espectacular estrela pop global – aborda de forma admirável e apropriada a grotesca implosão cultural, provocada por um século de superstição industrial e de sentimentos cada vez mais anti-humanos, da qual emergiu o seu mais recente trabalho. Além disso, o insulto é adicionado à injúria por Música, Moda, CinemaA obra de arte descaradamente sombria, na qual são apresentados um desgastado John Cale, um indiferente Marc Jacobs e um estóico Martin Scorsese. Esses ícones, cada um representativo de uma das três mídias do título do álbum, são capturados em um brilho sombrio em preto e branco e lembram veteranos grisalhos de uma época passada – mais um trio espectral de soldados melancólicos, que retornaram de uma batalha que foi perdida desde o início – mais do que gigantes criativos que há muito tempo ganharam destaque como grandes defensores da arte pela arte. Cale serve como uma inclusão especialmente significativa aqui, não apenas devido ao seu papel como um colaborador anterior de Charli, mas também ao seu status como um compositor distinto e inimitável, cujo trabalho tanto como artista solo quanto como membro fundador do The Velvet Underground muitas vezes expressou muito menos interesse em servir ao capital do que em utilizar os poderes transcendentes da arte para elevar o ouvinte a escalões mais elevados da experiência estética.
Por todo Música, Moda, CinemaCharli XCX retrata vividamente os resquícios de nossa era irreparavelmente rompida, esse sonho febril e fantasmagórico do não-ser, no qual nostalgias fantasmagóricas e fantasias idealistas se transformam em representações de uma história cultural pop bastante recente, cuja lembrança em massa se tornou tão distorcida e supersaturada que parece totalmente irreal agora. Este simulacro misterioso, no qual passado, presente e futuro estão constantemente vazando e fluindo, nunca permanecendo o tempo suficiente para fornecer qualquer significado em meio à confusão e apatia insondáveis e vazias em que nos encontramos inexoravelmente atolados, serve como pano de fundo contra o qual o álbum se desenrola. Isso é totalmente aparente em “Rock Music”, “2007” e “Yeah”, bem como mais sutilmente implícito nos destaques “Magic Metal Montana” e “I’m Afraid”, cuja estranheza sonora soa ao mesmo tempo intimamente familiar e impenetravelmente alienígena. Essa qualidade, que permeia grande parte Música, Moda, Cinemaserve como uma demonstração do brilho distinto de Charli como artista, capaz de traduzir eficazmente esta visão interior na sua música.
Simultaneamente, Música, Moda, Cinema encontra Charli continuando o tom dolorosamente introspectivo que ela aperfeiçoou em 2024 Pirralhoa artista que se esforça para evoluir contra a degeneração entrópica de uma modernidade em rápida desintegração à medida que se ajusta aos 30 anos. Tais expressões de conflito pessoal servem para contrabalançar o peso da crítica sociocultural abrangente do álbum, com Charli falando mais uma vez sobre suas próprias apreensões e aspirações. “Estou sendo estúpida / Se eu tentar ser uma garota na tela quando tiver 34 anos?”, ela pergunta na contagiante “Camera”, contemplando a inevitabilidade do envelhecimento dentro de um espetáculo cultural pop voraz, famoso por mercantilizar a juventude feminina e fetichizar os ideais de sua pureza percebida. Enquanto isso, na já mencionada “I’m Afraid”, Charli confidencia ao ouvinte suas emoções conflitantes em relação ao seu recente casamento com o baterista George Daniel, de 1975, cantando: “Tenho medo, tenho medo / Não sou nada sem ele / E se eu estragar tudo? / Pegue o anel, pegue o anel”. Em outro lugar, Charli oferece uma abordagem maliciosa e irônica sobre o envelhecimento, alegando ter abandonado os modos livres e imprudentes de sua juventude, insistindo que, apesar da reputação controversa e sensacional que ela uma vez cortejou, ela “não é mais uma garota má”. Esta garantia, no entanto, é seguida por uma jocosa “piscadela”.
Música, Moda, CinemaO melhor momento de chega ao fim, no épico “No One Lasts Forever”. É aqui que Charli se examina no contexto de uma época, explorando sua fama e personalidade, desafiando as percepções que os críticos têm de si mesma e contemplando a natureza efêmera da existência material. Além de sua frequente oscilação entre confiança e insegurança, ego e não-ser, Charli lembra ao ouvinte que “ninguém vai durar para sempre” – nem ela e certamente não nós – um conceito previamente explorado no subestimado “Twice” de 2022. Esta meditação comovente é seguida por uma aparição incrível do cineasta e oráculo sombrio da modernidade David Cronenberg, cuja influência é fortemente sentida ao longo do filme, muitas vezes injustamente rejeitado, de Charli. Colidir. No seu tom caracteristicamente filosófico, Cronenberg discute a arte, a morte e o absurdo da luta pela imortalidade. Referindo-se aos artistas cujas obras perduraram ao longo de milénios, alcançando uma espécie de imortalidade simbólica por direito próprio, o lendário realizador afirma: “Experimentalmente, para eles, estão mortos, desapareceram. Não estão a experienciar (os seus próprios legados)”. Cronenberg então rapidamente nos tranquiliza: “Ouça-me… o esquecimento é liberdade”.
Música, Moda, Cinema serve como mais uma conquista notável para Charli xcx, que é, pelo menos na mente deste escritor, de longe a estrela mais interessante e inovadora da época. Que a sua mais recente oferta inspire conversas necessárias sobre arte, humanidade e experiência mundana, bem como sobre o que certamente perdemos e, talvez, o que ainda poderemos ganhar no final da história. (www.charlixcx.com)
Avaliação do autor: 8,5/10
