mary in the junkyard está no negócio da construção de mundos no álbum de estreia ‘Role Model Hermit’
A mary in the junkyard de Londres entrelaça contos folclóricos e fábulas em ‘Role Model Hermit’, um álbum de estreia envolvente e autoconfiante que convida os ouvintes a se perderem no mundo sombrio e encantador da banda.
Stream: ‘Role Model Hermit’ – Mary no ferro-velho
euO trio mary in the junkyard, de Londres, já havia hipnotizado a cena da música indie com o lançamento de seus singles “Tuesday” e “Ghost” no início de 2024.
Dois anos, sete singles, uma vaga de abertura para Wet Leg e uma performance publicamente adorada no KEXP mais tarde, a banda construiu um burburinho eletricamente carregado de antecipação por seu álbum de estreia. Lançado em 3 de julho pela AMF Records Eremita modelo cumpre essa expectativa, com o produtor Oli Bayston (Boxed In) reforçando o universo único da banda de fábulas sombrias e melodias intrincadas.
Eremita modelo começa com o ambiente legal “Mantra III”, que apresenta cada instrumento como um personagem interpretado por seu respectivo membro da banda. Clari Freeman-Taylor (vocal, guitarra, violoncelo, viola, violino) repete a frase “É seu, querido, você merece”, sobre melodias de guitarra girando lentamente, enquanto Saya Barbaglia (baixo, viola, violino, backing vocals) e David Addison (bateria) a acompanham na viola e percussão leve. Derivado do sânscrito, a palavra mantra significa “uma ferramenta para a mente”. A faixa convida os ouvintes a reorientar suas mentes e entrar no mundo do álbum, da mesma forma que um mantra cria espaço para se conectar com o poder espiritual.
“Queríamos fazer algo em que as pessoas pudessem se perder”, disse a banda Revista Atwood. “Nossos lançamentos anteriores eram muitas vezes um caos mais frontal, mas queríamos que as músicas do álbum fossem como cavernas ou florestas, coisas nas quais você pode se aprofundar à medida que ouve.”
À medida que começamos nossa jornada mais fundo na caverna (ou floresta) que é Eremita modeloencontramos “Blood” e “Seek and Destroy”, duas faixas confortavelmente corajosas cujos riffs de guitarra cativantes remetem ao que fisgou os ouvintes nos singles anteriores da banda. Em “Blood”, Freeman-Taylor fala sobre o amor recém-descoberto, expressando sua devoção e pedindo garantias semelhantes em troca. “Conheço a Clari tão bem que pude sentir a mudança dentro dela; esse vocal só poderia ter sido gravado naquele momento”, reflete Barbaglia.
Uma das faixas liricamente mais vulneráveis do álbum, “Seek and Destroy” captura sentimentos relacionáveis de ansiedade social, com versos como “Todos os garotos estão no bar esta noite, mas não aguento quando as coisas não são ditas,” e “Este mundo é demais para mim, sou apenas um bebê. É tudo que posso fazer para permanecer vivo.” Há uma dicotomia evidente entre a entrega suave dessas linhas e os vocais de fundo em camadas, que parecem rosnar enquanto repetem as palavras “procurar e destruir” uma e outra vez.
Eu estive pensando em você o dia todo
Sim, é tudo que consigo pensar
Dizem que o amor te deixa nu
E eu preciso que você me cubra
Lançado como single antes do álbum, “New Muscles” é um destaque inegável. A faixa é ao mesmo tempo dançante e folclórica, invocando imagens de paisagens florestais que se esperaria encontrar em uma adaptação moderna de Pedro Pan. Um violoncelo melancólico entra por volta dos 45 segundos, escurecendo a música e adicionando uma camada inesperada de maturidade sonora pela qual a banda está se tornando conhecida. “Eu estava no canto da sala como se estivesse preso na parede. Passei tanto tempo no meu casulo e agora estou totalmente formado”, Freeman-Taylor canta com seu habitual talento melancólico.
Este sentimento contrasta com o de “Procurar e Destruir”, expressando um sentimento de confiança em oposição ao medo, como se o espírito interior do narrador estivesse saindo da hibernação. Essa justaposição também reflete o título do álbum Eremita modelo. “O título vem de uma espécie de leitura astrológica – a amiga de Clari tem uma tia sábia que lhe disse que ela era uma Eremita Modelo. Achamos que é uma boa representação do que significa ser um artista, você vive metade da sua vida como um eremita, gestando e desenvolvendo ideias, e metade como um modelo, mostrando sua arte para as pessoas.”
As letras do álbum começam a parecer mais míticas e alegóricas em faixas como “Myrtle” e “Peter the Dog”, levando o ouvinte a acreditar que estamos caminhando ainda mais na terra dos contos folclóricos. “Vivemos apenas uma vida, mas há muitas, muitas vidas acontecendo ao nosso redor, o tempo todo”, observa a banda. “E não fazemos apenas parte de nossas próprias histórias, mas também de todas essas outras histórias. Fábulas e metáforas podem ajudá-lo a entender o que está acontecendo em sua própria vida e também podem ajudá-lo a ser empático e sensível a outras vidas e a outras pessoas.”
À medida que o narrador do álbum começa a descrever a personagem Myrtle, por exemplo, os ouvintes se sentirão atraídos pela garota gótica dos sonhos como se ela fosse uma obra de ficção sobrenatural que saiu de um livro favorito que nunca leram. “Pedro, o Cachorro” abraça o antropomorfismo habitual de uma fábula tradicional, com versos como “O grande cachorro preto comeu todo o meu medo,” e “Eu tenho colocado pedaços de mim mesmo em sua boca grande e aberta”, confundindo os limites entre cachorro e humano, história e metáfora. A contribuição do piano de Saya Barbaglia cria um momento edificante de leveza que cai bem na ordem do álbum.
“Crash Landing”, “Welcome Break” e “Candelabra” são os momentos mais sombrios do álbum, mas cada música parece totalmente única na atmosfera que cria. Vale a pena conferir um vídeo ao vivo de “Crash Landing”, já que o uso do harmônio pela banda pode ser totalmente apreciado neste formato – uma escolha instrumental apaixonante para uma faixa tão devastadora. “Welcome Break” parece mais um momento de renascimento, com um riff de guitarra que flutua tão lindamente quanto uma linha clássica do Radiohead. “Candelabra” é uma das músicas mais atemporais do álbum, sua guitarra clássica tocada com os dedos cria espaço para os vocais entregarem letras de confissão sincera: “Eu quero que você me conheça através das minhas músicas; elas são muito mais limpas do que qualquer coisa que eu possa dizer”.
“Fazer e lançar o álbum foi um processo muito mais longo e maior do que pensávamos que seria”, compartilha a banda. “Parece que passou de uma semente a um vegetal e agora é um canteiro inteiro de brotos, com todos os vídeos, a arte e o show ao vivo, e até coisas como entrevistas.”
“Thou Shalt Sprout” é a melhor personificação das intenções da banda para o álbum como um todo. Um rico arranjo de cordas e um acompanhamento rítmico dão suporte às letras que realizam plenamente as ambições folclóricas da banda. Eles contam a história de uma narradora cujo marido roubou comida de um mercado para alimentar a família. Um agricultor do mercado ameaça então cortar as mãos do marido e acaba por enterrá-lo na terra. Daquele lugar na terra brota uma abundância de alimentos que alimentam a mãe e a filha pelo resto da vida. Fãs de artistas como Joanna Newsom e Kate Bush deveriam procurar este por si próprios.
Mas o fazendeiro, ele viu você
E ele pegou sua pá
E enterrei você na terra
Enterrei você lá embaixo
eu fui naquele lugar
E eu vi brotando
Com plantas que poderiam me alimentar
Frutas que eles descobririam
Seu coração era uma beterraba
E sua cabeça era um limoeiro
Seus braços eram um ramo de oliveira
Seu cabelo virou milho
Você me alimentou para sempre
Nossa filha cresceu grande e forte
Eu contei a ela a história
Dos cuidados de seu pai
Eremita modelo termina com uma segunda fábula, “Rato”, cuja alegoria pode ser lida como uma história sobre um relacionamento com outra pessoa ou consigo mesmo. Independentemente disso, a experiência de perder alguém, apenas para crescer e voltar a ficar juntos como duas pessoas irreconhecíveis, parece o final perfeito para o álbum. Sem dúvida, Mary in the Junkyard se tornou uma artista ainda mais segura e talentosa durante a produção deste incrível trabalho.
“Esperamos que o álbum e o mundo ao seu redor possam parecer um espaço seguro e mágico para as pessoas viverem ou apenas visitarem por um tempo”, conclui o trio. “E talvez até seja algo que os inspire a fazer música ou arte, para que possam continuar a crescer e a ser uma coisa viva e interativa.”
No momento em que “Mouse” recua, Eremita modelo tornou-se exatamente o espaço que Mary no ferro-velho esperava criar: estranho o suficiente para se perder, íntimo o suficiente para se reconhecer e vivo o suficiente para continuar mudando depois que a música parar. É uma estreia notavelmente completa – um ato de construção de mundo vívido e emocionalmente ressonante que deixa a porta aberta e as raízes ainda se espalhando.
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Stream: “Mouse” – Mary no ferro-velho
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© Luke Grieve
