Crítica do Filme: Acampamento | Revista Sob o Radar

Acampar

Estúdio: Dark Sky Filmes
Diretor: Avalon Rápido

30 de junho de 2026
Por Scott Howard

Exclusivo da Web

Acampar é um filme de autor desarticulado e de baixo orçamento que luta para se manter firme, apesar de um conceito interessante e, ocasionalmente, de visuais cativantes. Na esperança de explorar a perda, a dissociação e a cura através de lentes sáficas confusas, ele trilha um território que filma como o superior. Eu vi o brilho da TV cobrimos com muito maior confiança. Apresentado como uma experiência onírica que mantém o espectador adivinhando para onde está indo e o que está tentando comunicar, Acampar é finalmente desfeito por performances monótonas e dissonância narrativa, inviabilizando o que poderia ter sido uma saída promissora do cineasta Avalon Fast.

Somos apresentados a Emily, interpretada de forma mista e silenciosa por Zola Grimmer, em uma festa durante um clássico jogo adolescente de verdade ou desafio, onde ela é desafiada a revelar sua verdade mais sombria. Emily encontra um silêncio retumbante entre seus colegas depois de revelar que recentemente matou uma criança em um acidente de carro. Seus problemas se agravam depois de sair da mesma festa com sua amiga, que imediatamente teve uma overdose de cocaína em seu carro. Emily luta para carregar o peso de sua tragédia dia após dia, no meio da depressão dissociativa. Encorajada por seu pai a participar de um acampamento de verão para “crianças quebradas como ela”, Emily é acolhida por outros conselheiros problemáticos do acampamento, que a incentivam a participar de atividades cada vez mais duvidosas. À medida que o véu entre a realidade e o sobrenatural é levantado, visuais hipnotizantes e um enredo incoerente levam o espectador por uma estrada quebrada de arrependimento com uma atmosfera misteriosa que manterá alguns olhos grudados na tela.

Fast dirige o filme com uma sobreposição analógica e granulada, infundindo-o com uma sensação de pavor que realmente parece palpável. Fotos estáticas confusas e retrô Maria Poppins-como animações desenhadas emprestam ao pesadelo vivo em que Emily está presa enquanto ela entra no grupo de amigos cujas vidas descarrilaram até este ponto. A trilha sonora pesada de sintetizadores contribui para a névoa muitas vezes surreal que permeia o filme. As escolhas estéticas e atmosféricas elevam este filme acima de um filme ruim, mas por pouco. Este crítico estava interessado no enredo da mesma forma que alguém fica fascinado por uma imagem de um festival de cinema do ensino médio: embora inicialmente interessante, quando confrontado com um tempo de execução muito longo, ele se transforma em uma cacofonia confusa de ruído e escolhas absurdas de personagens. Há um coração batendo abaixo da superfície, mas é abafado por um enredo que parece ter sido escrito por uma IA treinada em Degrassi episódios.

Os personagens explodem em conversas exageradamente reativas que causam uma chicotada tonal. Um campista que aparentemente se relaciona com Emily cinco minutos antes, de repente grita que todos os seus conselheiros são maus e foge da tela sem motivo aparente, para nunca mais ser visto. Outro personagem torna-se poético sobre o trauma de ser quebrado e, em seguida, exclama prontamente: “Eu quero usar drogas”, sem absolutamente nenhuma afetação, enquanto as meninas caem na risada desconfortavelmente forçada enquanto a mesma garota produz um cachimbo de crack do éter. No início, acreditei que havia uma chance de o filme ser visto com ironia, com o título sendo um duplo sentido por ser um filme exagerado, mas à medida que o tempo de execução avançava, a ironia desapareceu e a aspereza se instalou.

Há tantos filmes queer incríveis sobre a maioridade sendo lançados, com cineastas desafiando o rótulo de terror e se ramificando em assuntos multigêneros. O olho treinado pode captar o que Avalon se propôs a realizar, o que parece mostrar como um indivíduo, como um membro quebrado, pode ficar desalinhado durante a cura e cair em hábitos perturbadores. Infelizmente, filmes como Solstício de verão fiz esse conceito com maestria e, graças ao seu diálogo desajeitado, este se torna um casamento triste que lembra o criticamente difamado O quarto. Será interessante ver Avalon Fast evoluir como cineasta ao longo do tempo, pois há ossos decentes por trás de sua história e, com o tempo, ela poderá se tornar uma voz definitiva neste espaço, apesar desse passo em falso de pesadelo.