Nottingham Waterfront Festival 2026, The Canalhouse, Nottingham, Reino Unido, 4 de julho de 2026
Jahrel JP e o Futuro
Jahrel JP e o Futuro, Filhas da Espada Flamejante, Lindas Janelas, O Vidro da Forca, Sete Leões Vermelhos
Nottingham Waterfront Festival 2026, The Canalhouse, Nottingham, Reino Unido, 4 de julho de 2026,
11 de julho de 2026
Fotografia de Lee B Photography (foto principal)
Exclusivo da Web
O Nottingham Waterfront Festival está de volta à cidade mais uma vez e eu estou de volta aqui mais uma vez. Escrever isto parece mais uma avaliação anual do que uma revisão tradicional. Passaram-se pouco menos de 12 meses desde a edição do ano passado do Nottingham Waterfront Festival, e é um evento que se parece mais com um trabalho em andamento do que com um artigo finalizado – sem trocadilhos.
É um dos muitos eventos de um dia que a cidade tem a oferecer e, embora tenha um longo caminho a percorrer para combinar com eventos como Dot-to-Dot e Splendor (RIP), está lentamente construindo uma reputação decente com apostadores de vários gostos musicais.
O apelo multigênero ainda está vinculado à razão de ser alternativa dos promotores locais I’m Not From London, que com seus vários eventos, defendem atos de uma persuasão de campo esquerdo, desde a assombração de vanguarda até o drone folk e o rock de garagem direto. Apesar da tendência de favorecer gêneros de esquerda, as vibrações alegres do verão são trazidas por atos de persuasão de alma doce. Atravessando a ponte que divide o edifício em dois enquanto uma barcaça flutua abaixo, procuramos os sons frescos do Waterfront 2026.
A boa natureza da música é combinada com o compromisso de I’m Not From London com boas causas, já que os lucros do evento vão para a instituição de caridade local Emmanuel House para moradores de rua, além da instituição de caridade de saúde mental Mind. É imperativo nos dias de hoje que ninguém sofra em silêncio ou durma nas nossas ruas.
Depois de ir ao bar para tomar minha primeira cerveja de uma excepcional pilsner convidada, me deparo com a dupla pop dos sonhos Innercolour logo após sair do bar. Os sons melódicos e futuristas são aprimorados assim que consigo colocar meus protetores de ouvido e bloquear a conversa. Embora eu só tenha visto um trecho do set deles, ele deixou um grande impacto com seus tons ricos e suaves para dar estilo a uma tarde de verão e atrair a multidão para longe do bar e diretamente para o palco. O pop sonhador pode ser o tema principal do Innercolour, mas eles também são dedicados às formas tradicionais de Jazz e Blues; isso é fundido lindamente… durante o cover de “Valerie” dos Zutons.
Pela agitação do bar abaixo, conhecemos a realidade de crianças com armas de bolha saltitando enquanto os perseguiam pela sala. Este não era um show do Seas of Mirth nem um jogo em casa do West Ham, mas não estava longe. No palco estava a dupla de guitarras de Notts, The Gallow Glass. Os rapazes oferecem tons folk frutíferos com um toque de Indie – palavras deles, não minhas. E isso provou ser o caso, o uso de guitarras acústicas e elétricas pela dupla em conjunto oferece uma fatia de equilíbrio alegre que traz um fator de bem-estar aos procedimentos. A música deles “Debbie” é particularmente comovente, cheia de humor, pois a música vai para todas as Debbies, já que todo mundo parece conhecer alguém chamado Debbie, aparentemente. Foi a tónica perfeita para quem é fã de Gerry Cinnamon ou The Courteeners, aquele tipo de indie rock tipificado por festivais como Y Not, Kendal Calling e Neighborhood Weekender. O alcance indie desses festivais foi reduzido a uma escala menor, mas é igualmente dinâmico.
Os tons acústicos sombrios de The Gallow Glass deixaram as pessoas em uma névoa comunitária. Pretty Windows teve ideias diferentes enquanto eu voltava ao bar para ver o set deles. Eu não sou estranho para eles. Eles estão sempre prontos para um motim. Eles oferecem uma enxurrada de histórias vanguardistas, desde a decadência urbana até o heroísmo da classe trabalhadora, não deixando espaço para a serenidade. A entrega de Nick Hutchinson contrasta com as guitarras brutais e sequências programadas de Steve Godfrey. Ele canaliza a música dark warehouse iniciada por Suicide e a primeira encarnação de The Human League.
Dado que estamos tanto num armazém como num pub, fazia todo o sentido tê-los na conta. Apesar de tocarem direto no bar, eles encapsularam totalmente o ambiente mais amplo de tocar dentro de um edifício industrial. A música reflete uma relação interessante entre som e cenário; fundindo algo maior no processo.
Filhas da Espada Flamejante estão no palco lá em cima. A aparição deles no Waterfront aconteceu pouco mais de uma semana depois que eu os vi no Mist Rolling Inn, uma aparição que só poderia descrever como emocionalmente volátil na panela de pressão do porão protegido pelo calor do Mist. O palco estava tão condensado naquela época que não havia espaço suficiente para acomodar o guitarrista, mas seu discurso de riffs supersônicos foi reforçado por sua presença na multidão. A aparição deles no palco naquela época, como agora, foi como um encontro com a sociedade de assombração que seu amigo excêntrico o convenceu a frequentar na universidade. Parecia que tínhamos atrasado o relógio e era outono novamente. Os fugazes raios de luz refletidos na sala lançavam uma sombra de vitral, aumentando a natureza episcopal das coisas. A experiência foi sobrenatural e profundamente poética.
Flutuando de volta ao palco Gigantic para um pouco de Whiskey Stain em seguida com seu conjunto vermelho quente de blues profundos. Uma dupla composta por bateria e guitarra com trocas ocasionais por baixo é sempre emocionante. White Stripes e Royal Blood instantaneamente vêm à mente com distorções pesadas combinadas com bateria penetrante, criando um crescendo de ruído que faz com que os transeuntes que passam pela ponte parem, voltem e prestem atenção.
A intensidade do blues lá embaixo contrasta fortemente com In Chimera, que segue no mesmo palco. Os primeiros são uma pálida imitação de Fontaines DC tentando reviver o verão de 2024 – aquele que viu os Dubliners enfrentarem Charli XCX pela coroa de álbum do verão.
Embora o conjunto fosse uma limpeza de paleta do blues cru que existia antes, no final das contas faltava-lhe ousadia. Em seguida vem Moon Bullet, que reacendeu a atmosfera de bem-estar que precisávamos desesperadamente. O som áspero do ska agrada instantaneamente ao público e os movimentos do vocalista Julian Woodcock são hipnóticos e enigmáticos, para dizer o mínimo. Ele mergulha e se mistura à multidão e acaba criando uma pose de estrela do mar no chão, enquanto veste um macacão azul-marinho. Moon Bullet é mais do que apenas uma banda de ska, eles alcançam os bolsos de vários gêneros e adicionam um toque de arte punk angular e psique também, mostrando seu dinamismo.
Waterfront também tem o reconhecimento de apresentar fortes artistas estrangeiros, como o quarteto multinacional Seven Red Lions, com membros do México, Suécia, Portugal e Venezuela – uma escassez de talentos multinacionais que quase soa como uma fase de grupos da Copa do Mundo. Houve, no entanto, um pano de fundo mais comovente para este show, já que aconteceu apenas alguns dias após os horríveis terremotos em Caracas; esta performance foi dedicada a eles. Eles superaram esse desafio com uma performance de energia bruta e carisma que encapsulou as regiões desertas da América Latina. A cacofonia das guitarras e os cantos da multidão, sem mencionar o traje vintage do rock, tornaram esta experiência abrangente para qualquer fã de música recém-descoberta. A descoberta de artistas estrangeiros em festivais de pequena escala é uma delícia. Dá exposição de outra parte do mundo que não conhecemos e compartilha sua história, nos leva em sua jornada e nos deixa querendo mais no final.
Agora vamos para o palco de Darren Blair, onde somos confrontados por um calor intenso que irradia através de janelas finas e um palco estreito nos encarando diretamente. A perspectiva de Jahrel JP e do Futuro acena à medida que avançamos tarde da noite. O trio de hard rock é uma das bandas mais emocionantes de Nottingham e, a julgar pela onda de corpos balançando no ritmo, esse apelido não oficial é justificado. Jahrel JP está em seu elemento na frente do palco batendo seu baixo: ele não canta tanto quanto grita, canta, proclama, exclama. É um manifesto para não desistir do bom combate. Em músicas como “Not for Us” isso não poderia estar mais claro. A apresentação tem um tom profundamente sincero, já que Jahrel dedica o set a Darren Blair, que dá nome ao palco, e a Isaac Clare-Watts – um músico iniciante que perdemos cedo demais. Foi um caso muito comovente. Musicalmente, este é um trio que sincroniza excepcionalmente bem. A baterista Bobbi Jerome lança um ataque total atrás do kit, balançando e golpeando; capturando a essência de um baterista de rock com a fluidez do jazz. A seção rítmica que ele compartilha com o baixo rosnado de Jahrel é cruel e desagradável, exatamente o que você espera de um trio de hard rock. À medida que o seu reconhecimento cresce em Nottingham, é provável que em breve eles subam a palcos maiores.
Para encerrar as festividades há mais um tripé e um ansioso para manter a multidão até altas horas da noite. O DSM IV é outro ato que conheço bem. Eles fizeram um show incrível no The Angel ano passado; montando uma tentadora discoteca gótica. Guy McKnight, como vocalista, é muito gentil quando sai no meio da multidão e aperta a mão de todos. Ele está desempenhando o papel de um grande anfitrião, garantindo que todos se sintam bem-vindos e se divirtam. As habilidades de apresentador de McKnight como vocalista são acompanhadas por seus cúmplices Pav Cummins e Jade Ormesher, que estão disponíveis para fornecer a trilha sonora das meditações profundamente pessoais de McKnight. O DSM IV é uma mistura de pós-punk e disco gótico com um toque de shoegaze, perfeito para aqueles que desejam uma última dose de energia para mantê-los como reféns antes que as luzes se acendam. As sequências demoníacas e mortais estão em perfeita sincronia com os riffs expansivos de Ormesher, criando uma hipnose gótica, que continua mesmo quando a banda sai do palco e a batida metamórfica da sequência programada é tudo o que resta.
Como disse no início, voltar ao Nottingham Waterfront Festival foi mais uma avaliação anual do que simplesmente mais um artigo. O festival deste ano teve um desempenho melhor em relação à edição de 2025, que foi além para reunir as pessoas e descobrir mais algumas joias escondidas e favoritos firmes. Minha avaliação do Waterfront 2026 diz: excelente, sem muito o que melhorar. Mantem!
