Entrevista: A juventude assombrada confronta masculinidade com vulnerabilidade em ‘Boys Cry Too’
Joachim Liebens, do The Haunted Youth, fala sobre seu dolorosamente desprotegido segundo álbum, ‘Boys Cry Too’, um acerto de contas cru com desgosto, masculinidade, vergonha e a liberdade arduamente conquistada de sentir tudo. Através de uma mistura emocionante de lirismo melancólico e ritmos esperançosos, a sensação do indie rock belga canaliza a sua própria raiva e ansiedade pós-separação num espaço para os homens sofrerem sem vergonha.
Transmissão: “deathwish” – The Haunted Youth com Max Fryi
EUNuma cultura que muitas vezes desencoraja a transparência emocional, como é para um homem abraçar abertamente um coração partido?
Vulnerabilidade e tristeza estão no centro do segundo álbum dolorosamente desprotegido do The Haunted Youth Meninos também choramum disco que reivindica o desgosto como uma experiência universal – que encontra significado na perda e não na negação.
Escrito após uma separação, o álbum mostra Joachim Liebens examinando os erros que cometeu e as lições que aprendeu ao longo do caminho – sentado com sua raiva, ansiedade, vergonha e tristeza, em vez de reprimir esses sentimentos. Ao fazê-lo, o compositor belga por trás de The Haunted Youth desafia as noções tradicionais de masculinidade, muitas vezes reforçadas pelas redes sociais, e pelas vozes – online e offline – que dizem aos homens para transformarem a dor em poder, vingança ou distância emocional.
Lançado em 8 de maio de 2026 via Play It Again Sam, Meninos também choram marca o segundo álbum completo do The Haunted Youth e uma evolução impressionante em relação ao LP de estreia de 2022, Amanhecer da Aberração. Onde aquela estreia introduziu o mundo onírico de solidão, nostalgia e indie rock cintilante de Liebens, sua continuação chega mais perto do osso, canalizando a raiva, a confusão, o autoquestionamento e a esperança frágil do desgosto em algo mais cru, íntimo e direto.
“É apenas sobre como você se importou com essa pessoa; isso é o que importa”, diz Liebens Revista Atwood. “Trata-se de lamentar o fato de que não se trata do que você queria e de aceitar cada estágio do que o sofrimento significou para mim. Eu queria validar meus sentimentos e não apenas julgá-los.”
Esta validação dá Meninos também choram sua dor, bem como seu propósito.
O álbum não oferece desgosto como algo para conquistar, fugir ou transformar em arma; em vez disso, cria espaço para o sentimento existir sem vergonha. “Isso deveria atingir seu rosto com raiva e ansiedade”, diz Liebens, “e então deveria levá-lo a algum lugar onde você possa sentir o que sente”.
Em conversa com Revista AtwoodLiebens discute a influência da cultura americana em suas composições, a música como forma de autodescoberta e como a abertura emocional remodelou sua compreensão da masculinidade. Os fãs poderão vivenciar em primeira mão a revelação de seu processo de pensamento, já que The Haunted Youth está programado para fazer uma turnê pela Alemanha, França, Holanda e Bélgica durante o mês de julho.
Leia nossa entrevista abaixo e deixe Meninos também choram encontro você na confusão de sentir tudo.
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Transmissão: ‘Boys Cry Too’ – The Haunted Youth
UMA CONVERSA COM A JUVENTUDE ASSOMBRADA
Revista Atwood: Em uma entrevista de 2024, você mencionou que um de seus maiores objetivos era trazer The Haunted Youth para os EUA. Depois de construir uma base de seguidores tão forte em toda a Europa, algo o surpreendeu em apresentar sua música ao público americano?
A Juventude Assombrada (Joachim Liebens): De alguma forma, me senti em casa. Fui alimentado com mamadeira pela cultura americana durante toda a minha vida, então fazia mais sentido para mim; sempre foi mais emocionante do que a minha própria cultura e senti que, musicalmente e artisticamente, sempre me relacionei muito mais com a cultura americana. Tenho ouvido música americana durante a maior parte da minha vida e naturalmente gravitei em torno dela. Foi a maior recompensa ser aceito por esta comunidade que me inspirou tanto.
Foi uma semana bem dispersa em Austin, mas adorei fazer os shows lá; Adorei a forma como os locais foram montados, as pessoas que compareceram – não tenho nada de ruim a dizer sobre isso. Foi uma experiência muito boa.
Por falar nisso, você já falou sobre se sentir conectado à cultura americana por meio da música e das composições. Você pode explicar quais aspectos dessa cultura influenciaram a maneira como você conta histórias em suas músicas e por que você sente uma conexão tão forte com elas?
A Juventude Assombrada: Acho que é apenas o sabor disso. Sempre teve esse espírito e vibração realmente livres de uma forma que eu não conseguia encontrar na música belga. Americano soa tão bem nas músicas e talvez esse seja meu preconceito pessoal, mas tenho muito mais uma caixa de ressonância para o que estou tentando expressar. Decidi por mim mesmo que quero soar como a música com a qual cresci.
Em termos de composição como forma de terapia, há alguma música de seu trabalho anterior que, em retrospectiva, ajudou você a processar emoções ou experiências que você não entendia completamente na época?
A Juventude Assombrada: Lembro-me de escrever “Fist In My Pocket” e essa é, para mim, a primeira música de verdade que bate forte – antes disso era aprender todas as características do ofício e experimentar coisas diferentes. Quando eu estava escrevendo aquela música, pude sentir que ela foi escrita em duas ou três sessões superemocionais; Eu estava chorando ao escrevê-lo – foi tão catártico. Lembro-me de ter conversado com meu empresário que estava com medo se tentasse demais, poderia perder toda a magia, então a gravação da música foi a primeira vez que tentei gravá-la. Tem até algumas falas que esqueci na gravação e então comecei a cantar de novo, mas de alguma forma isso não importou porque havia muita vibração nisso. Quando se trata dos temas do meu passado, todos eles se juntaram nesta música.
Você já falou sobre “pintar” fisicamente sua música. Você já descobriu algo novo sobre uma música através da pintura que não percebeu enquanto a escrevia?
A Juventude Assombrada: A pintura era a minha forma de vivenciar a música, mas também de me expressar emocional e artisticamente, mas acabei sentindo que o mundo da arte não era realmente o meu objetivo final. Eu senti como se estivesse batendo nessa parede com música onde ninguém poderia me ensinar nada do que eu queria saber e continuei me sentindo preso. Eu adoro pintar, não me entenda mal; Adoro entrar nas camadas, ser obcecado por cor, forma e estética. Sempre fui mais um colecionador de ideias e, neste momento, sinto que a música se tornou a melhor forma de colecioná-las e apresentá-las ao mundo.
Muitas de suas letras exploram a vulnerabilidade ou a incerteza, mas muitas vezes são combinadas com instrumentais muito leves. O que atrai você nesse contraste entre o peso emocional e um som mais edificante ou atmosférico?
A Juventude Assombrada: As pessoas me perguntam muito isso – elas percebem que há sempre uma ironia nas minhas músicas que soa realmente épica, feliz ou fofa, mas é sobre suicídio. Eu realmente apresentei isso – tentar não levar seu próprio sofrimento muito a sério, mesmo que eu fosse uma pessoa muito deprimida, pensamentos realmente negativos e a música foram minha homenagem a isso. Sempre adorei o humor negro e irônico. Isso me mostrou que talvez essa seja uma maneira fofa de sorrir para o seu próprio sofrimento; Não sou o primeiro a fazer isso – os Smiths fariam isso à sua maneira.
Em termos de público, você busca se relacionar com pessoas que estão passando pelas mesmas experiências ou seu objetivo é divulgar em geral as situações descritas em suas músicas?
A Juventude Assombrada: Existem diferentes níveis; uma coisa que gosto na maneira como as pessoas interagem com minha música é que ela começa com uma necessidade pessoal e uma obsessão por esse som. Por outro lado, quando tento realmente me ajudar com uma música e a música acaba me ajudando, isso me surpreendeu naquela época, mas na verdade é bastante lógico de uma forma que pode afetar outra pessoa que esteja passando pelas mesmas coisas. Somos todos humanos, então se funcionar para alguém, geralmente atingirá da mesma forma a maioria das pessoas que podem se identificar com isso. Há uma razão pela qual eu chamo minha banda do jeito que ela é chamada; exige aquele sentido de comunidade, que procurei durante toda a minha vida e nunca me adaptei. Comecei a sentir que a música era a minha comunidade e o que me deu um propósito na minha vida – um sentido de identidade.
É sobre esta alegria profunda para mim – uma sensação de catarse ou de lidar com as minhas emoções, mas o facto de estar à procura de comunidade, não quero ficar sozinho, quero relacionar-me com as pessoas, e a música tem sido um veículo para isso. Sinto-me bem em fazer outra pessoa se sentir bem, quer eu queira ou não.
Meninos também choram foi descrito como um registro profundamente pessoal. Houve alguma música em particular no álbum que pareceu especialmente difícil de compartilhar depois que saiu do estúdio?
A Juventude Assombrada: Acho que todo o álbum foi algo muito vulnerável de se compartilhar; Eu escrevi de uma forma que todos possam se identificar, sem que eles tenham esse documentário sobre algo da minha vida. A pessoa sobre quem escrevi isso vai ouvir isso em algum momento e saber que eu estava colocando meu coração em um prato por uma pessoa que provavelmente não vai gostar disso foi definitivamente uma coisa delicada de se fazer, mas também muito necessária. O título inteiro sou apenas eu tentando mostrar meus sentimentos.
Para alguém que está descobrindo The Haunted Youth pela primeira vez através Meninos também choramo que você espera que eles tirem do álbum depois de ouvi-lo pela primeira vez?
A Juventude Assombrada: Quero que eles encontrem um lugar para deixar suas emoções correrem, para que depois estejam prontos para o mundo novamente. Quando você pesquisa on-line “como superá-la” ou dicas sobre desgosto para meninos, você obtém vídeos de Andrew Tate e todos esses maus exemplos. Foi quando fiz terapia – morei três meses com minha terapeuta quando estava muito mal, tive que tomar remédio para dormir – ela me ensinou sobre diário. Eu estava tendo essa batalha interna e essa briga com ela, em vez de entrar nas minhas emoções. Eu estava sempre tentando vencer e dizendo que depressão não existe, blá, blá, blá. Eu estava ficando tão estressado, tão ansioso, com tanta raiva que estava me transformando em uma concha de mim mesmo e os momentos que foram realmente valiosos para mim nesse processo foram quando consegui sair da minha cabeça e aceitar que isso partiu meu coração.
Eles (caras) deveriam descobrir isso por si mesmos, porque uma coisa é se tornar rico e bem-sucedido, mas por que querer deixá-la com ciúmes de sua vida agora ou fazê-la se arrepender de ter deixado você; tudo isso é besteira. É apenas sobre como você se importou com essa pessoa; é isso que importa. É sobre lamentar o fato de que não se trata do que você queria e aceitar cada estágio do que o desgosto significou para mim. Eu queria validar meus sentimentos e não apenas julgá-los. É super inclusivo, quase dizer que somos mais parecidas com vocês (mulheres) do que imaginam; aqui estão todos esses sentimentos que tenho, apenas os comunico de forma diferente. Eu fico com raiva primeiro, mas depois entro nesse lado formal e vulnerável porque estou com vergonha e vergonha e é assim que eu queria que o álbum fosse. Deve atingir seu rosto com raiva e ansiedade e então deve levá-lo a algum lugar onde você possa sentir o que sente.
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