As Drupas – ‘As Drupas’

Banda baseada em Nova Orleans As Drupas entregar um álbum de estreia autointitulado estelar. Fundindo o pop revival dos anos 60, o rock harmonioso, o pós-punk e o charme do Britpop, o disco movido pela guitarra equilibra a inteligência do power-pop com retratos de personagens, escapismo sombrio e estruturas musicais ecléticas.

Abrindo o álbum com carisma imediatamente estimulante, “Arial Narrow 7.5” combina guitarras lamentosas e distorção esmagadora com qualidades instantaneamente revigorantes. Segue-se uma mistura enérgica de dedilhados acústicos pulsantes e harmonias vocais alegres, o último elemento deliciando-se com um refrão que leva o título, reforçado por um piano cintilante. O talento da banda para mudanças tonais excelentemente dinâmicas é mostrado na próxima seção, onde um solo de guitarra escaldante exala com apelo fervoroso, então manobrando perfeitamente em um conjunto de órgãos mais exuberante e pronto para a psicologia e “Eu poderia sentir isso pelo resto da minha vida” felicidade vocal apaixonada. Esta abertura de álbum imponente é uma proclamação de composições cativantes e de qualidade que aprecia reviravoltas ecléticas.

O álbum não diminui sua composição memorável, evidente imediatamente no seguinte “Don’t Have Time”. “Eu não tenho tempo para você”, vocais atordoados e em camadas se misturam em meio a guitarras vibrantes, órgãos aquecidos e piano empinado. “Eu fico dentro de casa quando ouço sua voz porque não vale a pena correr o risco”, os vocais deixaram escapar, capturando o desgaste de lidar com o comportamento egocêntrico. Uma explosão final de guitarra envolve novamente, ostentando uma habilidade distinta de abranger a serenidade do power-pop e o rock ‘n’ roll divertido. “Justine” é uma faixa que também flui com um encanto diverso, aventurando-se de uma introspecção acústica inicial – com uma presença vocal cuja profundidade lembra Jarvis Cocker – em alguns dos trabalhos de guitarra mais pesados ​​e expressivos do álbum; as mudanças entre contemplações sinceras e moderadas e subidas ardentes proporcionam uma experiência auditiva fascinante.

Uma atração particularmente atraente deslumbra em “C’mon, California”, onde adornos de sintetizadores oníricos acompanham melodias nítidas de guitarra, agitando um refrão – “vamos, Califórnia, é um lindo dia para morrer” – que contrasta lindamente o escapismo alegre com a mortalidade agourenta. A subsequente “The Epical Ballad of Tuff Talkin’ Moff Tarkin” tem sucesso em outro reino inteiramente, com seu vibrante espírito americano narrativo e avançado. Seu lirismo retrata um personagem titular cuja arrogância e arrogância destrutiva selam seu destino isolado, lamentando “ele morreu sem um amigo”, enquanto a teatralidade vocal trêmula e as camadas de guitarra misturadas ajudam a uma história que soa atemporal. Em seguida vem “Vamos ao shopping!” – evocando uma paixão mais moderna tanto em seu homônimo quanto na disposição rock enérgica, misturando um som de rock de guitarra espirituoso com temas de escapismo nostálgico, seja na forma de perseguir memórias ligadas ao local ou refugiar-se em um conforto entorpecido pelas drogas.

Uma produção atmosférica também brilha em “In Your Car”, com um humor rock lento adicionando uma sensação comovente de luto: “Esta não é a primeira vez que escrevo uma música para você / É apenas a primeira vez que escrevo uma desde que você se foi”. Em outro lugar, “Como vai você, Dan Davis?” nos traz de volta à vibração climática do rock que a banda também é capaz, enquanto o final do álbum “Uncle Albert” oferece um olhar impactante e comovente sobre os resquícios da história da família e a dor da passagem do tempo, ruminando sobre o enfraquecimento dos laços de sangue quando as lacunas físicas e emocionais se tornaram muito vastas. O trabalho de guitarra Jangly e o trabalho vocal emotivamente impactante são consumidos por toda parte. Composições fantásticas, movendo-se entre a inteligência do power-pop e o rock ‘n’ roll fervoroso, cativam ao longo do estelar álbum autointitulado do The Drupes.