Stephanie Babirak – ‘Fruta Podre’
Uma mistura cativante de intrincados arranjos de harpa e folk-pop melódico, Stéphanie Babiraknovo álbum Fruta Podre explora com maestria a moralidade e a identidade. O álbum traça uma jornada comovente de desvendar comportamentos herdados, reconhecendo padrões prejudiciais internos e encontrando a honestidade para ver as situações exatamente como elas são. Escrito e gravado com o guitarrista Peter Scoma e produzido por Joshua Benash, proporciona uma experiência auditiva profundamente comovente e lindamente produzida.
“O nome do álbum vem da ideia bíblica de que você pode julgar uma árvore por seus frutos, o que significa que você entende algo pelo que ela realmente produz, e não pelo que afirma ser”, explica Babirak.
“Grande parte do álbum sou eu tentando entender onde mora essa ‘maldade’. É algo inerente a uma pessoa ou é algo que se desenvolve ao longo do tempo através da família, do ambiente e de padrões repetidos? E como você reconhece isso claramente quando está dentro dela? Essa questão aparece de diferentes maneiras ao longo do álbum, na minha vida como pessoa, parceiro e artista.”
Uma mistura consumidora de harpa elegante e guitarras estridentes agita-se na faixa de abertura “Apocalypse”, cujo título agourento contrasta com um apelo pop exuberantemente magnético. “Com você, o apocalipse é mais fácil de suportar”, encantam os vocais de Babirak, lançando um estado de paixão em meio a observações comoventes de uma sociedade louca por tecnologia. “ChatGPT vai me comer quando ganhar senciência”, os vocais misturam esses relatos sombrios da realidade e um potencial fim dos dias iminente, com perspectivas de romance do “bom e velho caso de amor à moda antiga”. “Estamos em um navio afundando, tudo parece quebrado… exceto você”, uma sequência pontuada e comovente deixa escapar. Imediatamente, a tendência de Babirak para afetar as composições está em plena exibição. Destacando-se também por sua acústica suave e acréscimos de harpa, “Waves and Whispers” continua esse sentimento de adoração, enquanto o caloroso dueto de Babirak e Scoma proclama “Eu penso em você em tudo que faço”.
A conclusão tocada pelas cordas dessa faixa leva serenamente para “Hey Cain”, onde cordas sombrias, harpa cintilante e dedilhados acústicos carinhosos constroem lindamente em meio às escaladas vocais atraentes de Babirak. “Seu amor não se parece com o meu”, seus vocais se transformam em uma realização mais decisiva, seguindo o comportamento mais apaixonado das faixas iniciais com a decisão de deixar um relacionamento. “Estou achando difícil de acreditar, não consigo fazer as pazes”, exalam vocais em camadas, capturando o estado ofegante dos fluxos e refluxos do amor e, em última análise, uma nova abertura para possibilidades que podem entrar em conflito com noções preconcebidas.
Uma peça central temática do álbum, “Waterline” é um exemplo de quão habilmente Babirak examina a moralidade e a identidade no contexto de obrigações tóxicas. Enraizada na estrutura de julgar um vínculo pelo que ele produz, como uma árvore frutífera, a trilha rejeita a lealdade superficial quando um relacionamento está “podre pela praga”, escolhendo a autopreservação em vez da exigência de apaziguar um ciclo destrutivo. As referências a “sangue ruim” e águas claras apresentam dicotomias de clareza, com as várias camadas vocais e a harpa brincalhona criando um som envolvente, reminiscente de Joanna Newsom em seu lirismo poético e infusões de harpa.
A seguinte “Lakeside” exala uma intriga mais sombria em suas harmonias vocais frias e cordas misteriosas, também abordando a identidade em meio às confusas consequências de um colapso relacional. Um desejo desesperado de reinvenção, implorando para “encontrar a peça que falta no quebra-cabeça/diga-me como criar uma nova realidade” se esforça para escapar de um ciclo de comunicação quebrada. O ponto médio da faixa, com suas guitarras elétricas e cordas cinematográficas, é especialmente cativante. Em outro lugar, “Utah” volta para um território mais sonhador, com cordas calmantes e harpa acompanhando uma pergunta de “a história muda?” quando se desenraíza a própria vida, descobrindo que a verdadeira reinvenção requer transformação interna, e não apenas um cenário geográfico diferente. Abundante em excelentes composições e temas introspectivos, Fruta Podre é um grande sucesso de um álbum de Stephanie Babirak.
