Shu Lee – ‘Raposa Polvo’
Uma extensa obra-prima multicultural, Raposa Polvo é o terceiro álbum solo de Shu Lee. Abraçando a tradição musical multifacetada DIY, este ambicioso projeto combina diversas texturas sonoras e vinte e sete idiomas, combinando uma variedade de instrumentos – desde guitarra clássica a sintetizadores e gaitas de foles – e diversas entregas vocais dentro de uma mensagem unificadora de harmonia global. O artista também chamou nossa atenção no ano passado com o longa-metragem Fusão de cores.
Abrindo o álbum, “Al Ramad Wal Gaith” é um tour-de-force eclético de várias maneiras. Musicalmente, manobras rítmicas cativantes e a mística do sintetizador iminente conduzem a uma adorável variedade de guitarra clássica, trompete silenciado e gaita de foles. Vocalmente, a faixa representa o primeiro exemplo documentado de uma música que infunde intencionalmente inglês, árabe, mandarim e cantonês em uma única obra criada por um artista. A música também celebra um evento sem precedentes: quando o início do Ano Novo Lunar também marcou a véspera do Ramadã em 2026. “Duas tradições antigas, convergem, colaboração”, ressoam os vocais intensos, referenciando “duas frequências diferentes” e “dois legados diferentes” com um senso de unidade na continuação de “um grande ancestral”.
O seguinte “Ashtuta Dreaming” ostenta outro reino estilístico inteiramente, abraçando uma entrega vocal carismática de hip-hop em meio à vibração do funk carregado de metais e à exuberância jazzística tocada pelo piano. O lirismo que acompanha captura a rotina diária do varejo, onde um trabalhador comum transcende as frustrações do consumidor ao encontrar esperança no viral titular, bolo de leite do Oriente Médio, incorporando o desejo em geral com energia artística. Shu Lee então abraça um universo eletro-pop pulsante em “Shlama Peace”, lembrando com carinho Gorillaz em sua produção inteligente de vocais altíssimos, sintetizadores frios e ritmos contagiantes. A faixa se inspira nas microinterações pessoais de Shu Lee com a diáspora assíria do oeste de Sydney, transformando frases regionais aprendidas em uma mensagem unificadora de harmonia global, aparente nas mensagens “paz para você” e “tenha uma noite abençoada”.
Outra faixa de destaque, “Jacaranda” deleita-se com sua inspiração voltada para a natureza, inspirada no lindo florescimento da árvore Jacarandá, que encanta os espectadores no oeste de Sydney durante outubro e novembro. “Mimosifolia, hello my lavender / Blooming in October”, os vocais expressivos se agitam, encantando momentos de alegre guitarra elétrica shoegaze-y escorrendo e teclas brilhantes. “Malo” também encanta, abrindo com várias saudações nas línguas samoana, maori, fijiana e tonganesa. Uma combinação fascinante de steelpan, xilofone e teclas fundem-se com a exuberância rítmica constante e o lirismo da ilha: “Se enterre na praia / Desfrute de um pouco de manga e pêssego”. Imagens de escapismo de fuga combinam-se com lamentos de solidão, sendo o protagonista da música um homem de férias que ainda vivencia a solidão em meio à beleza.
“Digital Spiritual” absorve em sua produção, com frequências rítmicas estridentes, chilrear de pássaros e semelhanças com carrilhões de vento, criando uma mistura de alegremente hipnótico e futuristamente perturbador, este último especialmente quando os sintetizadores noturnos chegam. Tematicamente, reflecte as lutas socioeconómicas enfrentadas pelas sociedades chinesas globais modernas na elaboração de um hipotético sistema espiritual onde as tradições linguísticas tibetana, uigure, coreana, japonesa e vietnamita se unem, evidente na abordagem multilírica. O refrão vocal “tashi delek” toca especialmente ao lado de tonalidades sinistras e metais graves.
Final do álbum “Por que você saiu?” encerra tudo de uma forma memorável, atravessando os idiomas japonês, coreano, vietnamita e inglês enquanto o piano de um filme de terror e camadas vocais profundamente ressonantes se entrelaçam. Um sentimento de unidade aparece mais uma vez, alinhando as três línguas asiáticas como aquelas que antes empregavam Hanzi (caracteres chineses), enquanto Shu Lee observa que “pode ser reinterpretada como uma canção sobre a antiga decepção emocional do amor não correspondido”. Outro sucesso de um álbum de Shu Lee, Raposa Polvo fascina pelo seu alcance cultural e histórico, ao lado de produções melodicamente dinâmicas.
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