“A vida é muito mais colorida”: Heddy Edwards invoca o divino em ‘O outro lado do inferno é um paraíso tão delicado’
Em ‘The Other Side of Hell is a Heaven So Delicate’, Heddy Edwards conduz os ouvintes através de cinco faixas de tristeza e gratidão.
Stream: ‘O outro lado do inferno é um paraíso tão delicado’ – Heddy Edwards
Cuando Heddy Edwards lançou “Cherry Picker” em 2022, ela postou o áudio com fotos de Kate Bush, em busca da multidão de pessoas que ficou reencantada com o músico dos anos 80 do popular programa, Coisas estranhas.
Edwards encontrou o público certo rapidamente, chegando a 67 mil ouvintes mensais em seu auge, atraídos por seu som pop dos anos 80, voz vintage e capacidade de criar uma vibração impecável. Quatro anos depois, ela está lançando um EP, O outro lado do inferno é um paraíso tão delicado, o que mostra os pontos fortes que ela mostrou em seus primeiros trabalhos. Ainda mais fascinante, o novo EP captura uma admiração pesada pelo sintetizador, como uma única estrela brilhante em uma noite escura.
O EP começou em 2024, quando ela lançou o primeiro single, “Black tunnel”, que repete a frase: “Não consigo me livrar / não consigo me livrar da tristeza.” Em sua entrevista com Atwood na época de seu lançamento, ela explicou que “fazer qualquer tipo de arte” era o mesmo que “retirar um pedaço de sua psique para permitir que as pessoas o percorressem e vivenciassem”.
Agora, com o EP com 5 faixas, fica claro que essa caminhada é longa – direto pelo vale da sombra da morte. Quando liguei para Edwards para discutir o EP, comecei perguntando sobre o título. “Acho que esta é a primeira vez que realmente me inclino para o céu ou o inferno como um conceito e o que isso significa para mim”, ela explicou: “Sabe, eu cresci católica e meio que me afastei disso. Mas eu diria que sempre fui espiritual, no sentido woo-woo. Eu adoro, você sabe, histórias sobre bruxas, coisas assim. Gosto muito de astrologia, tudo cósmico.”
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:: ENTREVISTA ::
Um abraço de superstição em suas letras prova que isso é verdade – em “Black tunnel”, ela canta enfie essa agulha no meu olho como um comando, aparentemente gesticulando para a popular rima de playground sobre cruzar o coração e esperar morrer como uma prova da verdade. Na segunda faixa, “O outro lado da cidade”, sinto-me imerso principalmente pelas falas: “Passo metade dos meus dias desaparecendo na noite, em uma estrada solitária na velocidade da luz / Batendo nas cortinas de vidas paralelas, você me chama do outro lado.“Há uma sensação de medo e conforto neste dístico, e a reverberação pesada na produção enfatiza uma busca ecoante por algo que deve ser seguido, mas pode não ser encontrado.
Isso evocou imagens em minha mente de Rodovia Perdidaum filme de David Lynch de 1997. Meio noir, meio Patricia Arquette, o filme confunde as pessoas, erodindo os limites do eu. Edwards já falou sobre seu amor por David Lynch em vários TikToks e entrevistas, então não me surpreendeu quando ela citou Rodovia Perdida como seu favorito. “Eu realmente adoro duplicidade como essa e temas góticos suburbanos liminares”, explicou ela. “Há muitos temas de rodovias neste álbum. E eu senti que isso veio desde a primeira vez que assisti ao filme.”
Na verdade, na terceira faixa, apropriadamente intitulada, “Visão cinematográfica”, ela cita novamente as estradas: Onde termina esta estrada, nunca saberei/Talvez esse não seja o ponto. A música também tem a linha titular, o outro lado do inferno é um paraíso tão delicado.
“Minha família e eu estávamos perdendo um ente querido para uma doença terminal”, explicou ela, ao descrever o dia em que escreveu essa letra que acabou sendo fundamental para o projeto. “Foi um dia em que estávamos cuidando deles. Meu marido e eu saímos de carro para abastecer o carro e ele estava especialmente pesado. Foi minha primeira experiência real de luto e de perder alguém de quem eu era muito próximo. E também sou alguém que sofre de depressão. Mas enquanto observava meu marido encher o carro com gasolina e apenas ouvia a chuva cair, senti uma onda de gratidão pela vida diária.”
“Acho que minhas letras tendem a ser mais abstratas na maioria dos casos”, explica ela sobre o fraseado. “Não acho que sou tão diário quanto alguns dos artistas que também ouço.” No entanto, parece-me que isto contribui para a natureza experiencial da sua música, onde os ouvintes estão equipados para juntar as peças das suas próprias lutas no espaço cósmico para onde vão todas as coisas perdidas, aquele interior de tristeza que contém os nossos passados partilhados, rodopiando juntos, fora de alcance. Ainda assim, há uma maneira de olhar para isso com admiração, em vez de necessidade, e esse parece ser o paraíso que Edwards alcança quando o EP chega ao fim.
A penúltima faixa é “Febre, posso acreditar”, e Edwards diz que o antigo filme de Hollywood, Feriado, foi a centelha para isso. Em alguns níveis, isso me lembra Zella Day, mas também lembra Ethel Cain, digna de dança da mesma forma que “American Teenager”. Acho que é a faixa que soa mais comemorativa, e para mim esta é a lição da jornada – que mesmo através da escuridão ou da perda, podemos sempre seguir a bússola do espanto genuíno com o comum e o mundano.
Edwards deseja que os ouvintes aprendam esta lição do projeto.
“A grande coisa que eu diria é que cheguei a um acordo com os problemas de saúde mental na idade adulta – o que foi um desafio. Tenho TOC e depressão, e perceber isso e tentar curar isso como adulto meio que definiu minha vida. E então acho que este EP, que estou lançando meu primeiro projeto completo aos trinta e poucos anos, é sobre lutas de saúde mental e como chegar ao outro lado disso.”
A faixa final, Dreamcasté uma coda a esta tese. Abro minha boca para falar, mas não consigo emitir nenhum som, ela canta, referindo-se à mudez que tantos de nós conhecemos em nossos pesadelos. Há todos esses fantasmas em minha mente/Roubando o destino, matando o tempo, a letra continua. Mas no espelho eles têm meus próprios olhos. Surpresa! Sugere que temos dentro de nós o poder de olhar para trás ou desviar o olhar, uma lição sobre internalidade e agência que é adequada para o tema central de superar o luto ou superar obstáculos existenciais.
“Grande parte do inferno mental nessas faixas, como em ‘Black Tunnel’ e em ‘The Other Side of Town’, é estar com raiva. Com raiva de mim mesma, com raiva dos outros, com raiva da minha situação. Quando fico com raiva, fico presa”, ela me diz. “Quando supero isso e sou capaz de aceitar, rir e processar o luto, descubro que a vida é muito mais colorida.”
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© Grace Gioiello
