“Jazz não é uma peça de museu”: Nilo Negro cultiva um abundante ‘jardim índigo’ cheio de delícias jazzísticas frescas
Com seu quarto álbum, ‘Indigo Garden’, o Black Nile incentiva os fãs a abandonarem cada grama de sua ansiedade e desfrutarem de uma visão pacífica e envolvente da atual cena do jazz em sua cidade natal, Los Angeles.
Transmissão: ‘Indigo Garden’ – Nilo Negro
O saxofone sempre pareceu a coisa mais próxima da voz humana. Ele tem a capacidade de chorar, gritar ou sussurrar e, para mim, foi a melhor ferramenta para traduzir as melodias que ouvia na minha cabeça.
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BNos anos 90, Will Smith deixou a Cidade do Amor Fraternal e foi para Los Angeles para uma série de desventuras selvagens.
Porém, se o Fresh Prince of Bel-Air fizesse a mesma jornada hoje, ele descobriria que Los Angeles é uma cidade de amor fraternal por si só, como exemplificado por uma dupla de estrelas do jazz local, Black Nile.
Aaron e Lawrence Shaw de Inglewood, CA cresceram em uma família musical e naturalmente gravitaram em torno de tocarem sozinhos, com Aaron preferindo o saxofone e Lawrence seguindo o caminho do baixo. Ao combinar seus talentos e visões, bem como selecionar o apelido bastante simbólico de “Black Nile”, os irmãos lançaram seu álbum de estreia, Sons de corem 2019 e, desde então, conquistaram um nome forte na florescente cena de jazz de sua cidade.
Ao fazer seu quarto álbum Jardim Índigoo Nilo Negro se expandiu geograficamente indo para o Museu de Arte Contemporânea de Massachusetts em North Adams, MA. Lá, eles se tornaram apenas o segundo ato, depois dos Irmãos Kasambwe, a ser apresentado na Mass MOCA Records, o projeto musical piloto do museu. Durante a residência lá no ano passado, os irmãos gravaram boa parte de seu novo projeto no “Studio 9” dentro do museu, ao mesmo tempo em que fizeram diversas apresentações e se inspiraram artísticamente na beleza e serenidade da região de Berkshire.
Esperamos que as pessoas encontrem uma sensação de paz nessas faixas. Em um mundo cada vez mais barulhento e caótico, queremos que os fãs eliminem a sensação de “anti-ansiedade”.
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Eventualmente trocando bordos por palmeiras, Black Nile voltou para Los Angeles e finalizou seu álbum no Hen House Studios em Venice Beach.
O projeto final apresenta os dois irmãos Shaw em modo de desempenho máximo, bem como a valiosa produção de Harlan Steinberger, proprietário do Hen House Studios, e contribuições significativas do baterista Myles Martin, dos tecladistas Luca Mendoza e Brian Hargrove, e muito mais.
“É uma prova da química atual da cena de Los Angeles”, explica Black Nile. “Queríamos criar um ambiente onde esses instrumentistas talentosos sentissem que poderiam realmente contribuir para o jardim.”
Para obter mais informações sobre como aquele jardim consegue produzir vegetais tão deliciosos para nossos ouvidos se deliciarem agora, leia a seguinte conversa com Revista Atwood.
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UMA CONVERSA COM NILO NEGRO
Revista Atwood: Crescendo no sul da Califórnia, que tipo de contato você teve com o jazz e outras formas de música nos seus primeiros anos? Como a cena musical daquela região ajudou a moldar suas aspirações musicais?
Nilo Negro: Crescendo em Los Angeles, música não é apenas algo que você ouve; é a atmosfera. Estávamos cercados pelo legado do Leimert Park e pela profunda história da Central Avenue, mas também estávamos surgindo na era da criação de batidas e do hip-hop da Costa Oeste. A cena do sul da Califórnia nos ensinou que o jazz não é uma peça de museu – é uma música social viva e vibrante. Moldou as nossas aspirações, mostrando-nos que não é preciso escolher entre o domínio técnico e um groove pesado; você pode ter os dois.
Vamos falar sobre os instrumentos preferidos de cada membro. Aaron, o que te atraiu no saxofone, e Lawrence, o que te atraiu no baixo?
Aaron Shaw: O saxofone sempre pareceu a coisa mais próxima da voz humana. Ele tem a capacidade de chorar, gritar ou sussurrar e, para mim, foi a melhor ferramenta para traduzir as melodias que ouvia na minha cabeça.
Lawrence Shaw: Para mim, o baixo é a batida do coração. Fiquei atraído por isso porque é a ponte – conecta o ritmo da bateria à harmonia das trompas. Trata-se de manter a base e ao mesmo tempo ter a liberdade de mudar todo o clima da sala com apenas uma nota.
Como Massachusetts é meu estado natal, estou interessado em sua residência no Mass MoCA no ano passado. Como foi vir para uma parte tão diferente dos EUA e gravar na Mass MoCA Records?
Nilo Negro: A transição da energia acelerada de Los Angeles para Berkshires foi uma redefinição total para nossos relógios internos. Gravar na nova Mass MoCA Records nos permitiu experimentar sem a pressão usual da “indústria”. A região tem esta quietude e uma beleza crua e industrial que nos obrigou a ouvir de forma diferente. Nós nos inspiramos nesse silêncio – isso permitiu que a “voz interior” do coletivo se tornasse muito mais alta.
Como você resumiria o processo colaborativo necessário para fazer este álbum e onde você sente que esse espírito colaborativo brilha mais intensamente?
O processo consistia em “criar espaço”. Não queríamos apenas apresentar convidados; queríamos criar um ambiente onde esses instrumentistas talentosos sentissem que poderiam realmente contribuir para o jardim. Esse espírito brilha mais nas faixas onde a improvisação parece telepática – onde você não consegue dizer onde termina a ideia de uma pessoa e começa a da próxima. É uma prova da química atual da cena de Los Angeles.
Jardim Índigo é o seu quarto álbum no geral. Quais são algumas das principais maneiras pelas quais vocês cresceram como dupla desde 2019?
Nilo Negro: Desde 2019, deixamos de tentar nos provar por meio do virtuosismo técnico. Crescemos para um estado de “contemplação coletiva”. Com Jardim Índigonão estamos apenas tocando músicas; estamos construindo um ecossistema. É um grande passo em frente porque é o nosso trabalho mais honesto – é o som de finalmente nos sentirmos confortáveis no silêncio entre as notas.
Como foram algumas das recentes apresentações ao vivo da banda? Onde você espera levar seu show ao vivo agora?
Nilo Negro: As exposições recentes, especialmente as do museu, foram transformadoras. Há uma certa “magia das mentes” que acontece quando tocamos esse material ao vivo. Agora que o álbum foi lançado, queremos tornar este ato global. Queremos levar a experiência “Indigo Garden” a palcos e festivais internacionais, mostrando como o som de Los Angeles se traduz através de diferentes culturas e fronteiras.
O que inspirou o título do álbum, Jardim Índigo?
Nilo Negro: Índigo representa a intuição e a frequência profunda e espiritual do “terceiro olho”, enquanto o Jardim representa um lugar de crescimento intencional e paciência. O título é um lembrete de que coisas bonitas levam tempo para serem cultivadas. É sobre a paisagem mental e espiritual que temos cuidado ao longo dos últimos anos – um lugar onde a música pode florescer naturalmente.
Mais alguma coisa que você gostaria de acrescentar? O que você espera que os fãs tirem mais proveito desse novo lote de músicas?
Nilo Negro: Esperamos que as pessoas encontrem uma sensação de paz nessas faixas. Em um mundo cada vez mais barulhento e caótico, queremos que os fãs eliminem a sensação de “anti-ansiedade”. Se esta música pode ajudar alguém a desacelerar, respire e simplesmente ser por 45 minutos, então fizemos nosso trabalho.
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© Myron Rogan
