“Eat Your Heart Out”: uma vivissecção do álbum de estreia do SKORTS, ‘Incompletement’
A banda de indie rock SKORTS chega do underground de Nova York até sua casa com seu inebriante álbum de estreia, ‘Incompletement’ – uma onda eletrizante e banhada em neon de guitarras graves, vocais estrondosos e energia crua e não filtrada.
Stream: ‘Incompletude’ – SKORTS
SKORTS é a última novidade que sai das casas noturnas banhadas por neon da cidade de Nova York.
Eles não são o tipo de banda que você encontrará anunciando um novo álbum em um outdoor na Times Square ou licenciando sua música para uma marca de moda da moda, embora se você estivesse por aqui em 2024, poderia tê-los flagrado destruindo a competição na batalha de bandas Winter Madness de Our Wicked Lady.
Não, o SKORTS ainda está naquele lugar mágico em sua carreira onde a música não está sendo prejudicada por prazos e contratos; tudo vem de um lugar de paixão. Isso fica evidente no álbum de estreia da banda Incompletude. O disco é composto por sete das faixas que renderam ao grupo o convite para gravar uma sessão ao vivo com 90,7 WFUV e duas músicas inéditas. O álbum está pingando o tipo de energia crua que exige que ele seja vivisseccionado em sua totalidade, cortado e analisado pedaço por pedaço até que se descubra exatamente o que faz este LP funcionar.
Incompletude começa com “Fardo”, uma música espacial e envolvente que parece ter sido escrita para a trilha sonora de um filme. “Burden” é cheia de vocais harmonizados em camadas pressionados através de filtros de eco e distorção, o que lhe confere um som vasto e reverberante, como se estivesse sendo tocado no fundo de um desfiladeiro.
O instrumental fica em segundo plano aqui, sendo principalmente acordes poderosos e uma batida não intrusiva, ocasionalmente interrompida por um riff de guitarra, que fornece mais textura para a faixa. Algo sobre tudo isso juntos grita estabelecendo tiro para mim. Como deveria estar tocando em segundo plano enquanto sou apresentado a um cenário e elenco de personagens pela primeira vez.
Os olhos são feitos de pedra
Os olhos são feitos de pedra
E estamos empurrando-os para baixo
E estamos empurrando-os para baixo
Os olhos são feitos de vidro
Os olhos são feitos de vidro
E estamos empurrando-os para baixo
E estamos empurrando-os para baixo
Oh oh, você pega o que é meu
E eu terei outro de seus fardos
Oh oh, você pega o que é meu
E eu terei outro de seus fardos
O segundo é “Corpos”, uma música pesada de sintetizador que pisa no freio no andamento. Essa música é composta de um loop de sintetizador combinado com uma batida básica. Além disso, há uma faixa vocal muito mais poderosa, algo açucarado e sentimental. Ela elimina a maioria dos efeitos que “Burden” tinha em seus vocais, optando por confiar no talento vocal natural da vocalista Alli Walls. Isso é interrompido pelas idas e vindas do refrão, que é um crescendo de bateria forte, guitarras rosnantes e o canto assustador de Walls No total, o que você tem é uma balada deliciosa, perfeita para dançar lentamente na escuridão de um estacionamento abandonado, muito depois de todos os bares terem fechado durante a noite.
O próximo é “R4DR4M”, que, durante os primeiros quatro dias em que trabalhei nesta análise, pensei que se chamasse “M4RD4R”. No entanto, acontece que o nome da música é um acrônimo para “Run For Days, Run For Miles”, e não uma forma estranha de soletrar assassinato. Quem teria adivinhado? Esta pista é como uma maré rolante. Começa com as guitarras graves e uma ou duas batidas de bateria, marca registrada do SKORTS. Bem quando você pensa que já está cronometrado, surge um sintetizador vibrante e uma linha de baixo robusta, que dá nova vida à faixa. Eles combinam com o violão, formando um instrumental completo que explode na sua cara no primeiro refrão. Nesse ponto, a música é um furacão de cordas, tonalidades e skins, tudo pronto para os vocais inebriantes de Walls. Esse ciclo se repete ao longo da música até chegar a um intervalo onde a letra se torna suave e sussurrante, e a guitarra se transforma em um único riff pulsante. Isso termina com outra erupção de guitarras e bateria acompanhada pelos lamentos de Walls. A música então muda repentinamente para um riff enquanto Alli canta os últimos versos, a faixa chegando a um final suave.
O quarto registro é “Coma seu coração.” Este é de longe o maior sucesso da banda, atraindo dez vezes mais streams do que a maioria das outras músicas do álbum. Por um bom motivo, já que essa música é uma das mais pesadas que ouvi este ano. São guitarras gritantes e pandeiros barulhentos; são linhas de baixo e vocais estrondosos que tornam essa música impossível de recusar. Desde a introdução de alta intensidade que mostra cada instrumento até a escalada até o último refrão, essa música simplesmente não lhe dá um segundo para respirar. É uma daquelas músicas em que você se pergunta se a banda sabia que estava escrevendo um hit naquele momento ou se não percebeu o que tinha feito até que a faixa já estivesse completa.
Ao sol, tudo em um
Peguei sua língua
A refeição está feita
Eu não posso ser o único a alimentá-los
Eu não posso ser o único a mantê-los
Ela é tão exótica,
ela foi feita para incompleta
Coma seu coração
Coma, coma seu coração, seu coração
Coma seu coração, coma –
Depois disso, chegamos a “Roubar a noite.” Essa música engana você no início com uma abertura sombria, fazendo você pensar que pode querer uma música lenta. Claro, no primeiro refrão, o riff de guitarra inspirado no grunge que vibrava no final da abertura vem rosnando para o primeiro plano. Ele começa com uma batida forte e pesada de tambor enquanto Walls canta os versos. Isso continua até nos aproximarmos de um pico onde a guitarra fica fortemente comprimida no momento em que começa a chorar.
Isso se resume a um riff forte que sustenta os vocais de Walls, que começam lentos, da mesma forma que faziam no início da música, mas rapidamente aumentam para um depoimento estridente. O que temos aqui é uma canção poderosa. Algo que você economiza para três quartos do set, quando o público está cheio de energia e lubrificação social e pronto para cantar junto, apesar de seus olhos turvos.
Eu não serei seu falso profeta
Eu quero mais do que você tem, garoto
Palavras podem ser suficientes para uma solução rápida
Venha aqui e tente, você não vai parar com isso
Roube a noite, pegue e corra
Oh, roube a noite, oh, pegue e corra
Está perdido no subsolo em um formigueiro
Saia do meu pé, estou em negação
Desaparece, garoto doente
Force seu caminho para baixo
Saia da grade
Mande um beijo, saia da cidade
Neste ponto, chegamos a uma música bem lenta, “Renda.” Esta música tem uma batida descolada e guitarras fáceis de mastigar. A música é enquadrada em torno dos vocais, suaves e doces como o primeiro gole de uma garrafa de moscato fresca. “Lace” soa como algo que você ouvirá em um baile de formatura. É uma balada romântica fácil de dançar. Mostra um lado do SKORTS que não vemos no resto do álbum. Nenhuma das guitarras agressivas, a seção rítmica forte ou os vocais devastadores. Esta é apenas uma música calma para dançar. O que você vê antecipadamente é exatamente o que você obtém. Ele fornece alguma diversidade ao álbum que adiciona profundidade e ajuda a completar o som geral.
Saindo disso, somos imediatamente jogados de volta ao rock ‘n’ roll go-go com “Tonto.” A música começa com uma contagem e depois vai direto para as guitarras fortes. Logo recua quando o primeiro verso começa; aqui temos uma batida de caixa, mais alguns acordes poderosos e vocais espaçosos, não muito diferentes de “Burden”. Isso não dura, pois quando chega o refrão, as coisas voltam ao ponto de partida. Essa música é um pouco mais esquecível que outras do álbum, mas não porque seja ruim; é apenas mais do mesmo. Acho que é ofuscado por “Lace”, que se destaca tanto do resto do álbum que faz “Dizzy” se misturar ainda mais.
O próximo é “Eu não serei o único”, outra música mais lenta que tem um toque interessante de surf punk. A guitarra nesta música mantém o som gravemente comprimido que teve durante o resto do álbum, mas o dedilhar e o hangtime aberto que é permitido ter aqui lembram as músicas de Dick Dale. “I Won’t Be The One” é outra balada, mas que não é tão pegajosa quanto “Lace”. Enquanto aquela música soa esmagadoramente como uma noite de baile, esta é mais como adormecer na areia quente de uma praia. É um número de rock sereno que acalma o ouvinte. Hipnótico como os Everly Brothers, mas ainda tão rock quanto qualquer música do Link Wray.
A última música do Incompletude é um adeus agridoce chamado “Qualquer um.” A maior parte dessa música é uma guitarra sendo tocada enquanto Walls canta suavemente. A primeira metade desta faixa é tão fácil de ouvir quanto possível. Você pode fechar os olhos e mergulhar no nada enquanto essa música o acalma no final do álbum. Assim que você começa a se soltar, tudo irrompe em um refrão de violinos e bateria, que acompanham aquele riff de guitarra enquanto Walls passa de um zumbido a um lamento, demonstrando pela última vez as exibições catastróficas de que SKORTS são capazes quando todas as partes de uma música finalmente se juntam. Isso desaparece no nada, deixando o ouvinte em queda livre do nirvana musical que acabara de alcançar.
A partir de agora, o SKORTS ainda está à esquerda do mainstream.
Apesar de suas performances ao vivo eletrizantes e de um álbum de estreia que oferece tudo o que uma pessoa poderia desejar, eles ainda não alcançaram grande sucesso. Ei, Nova York é uma cidade competitiva. Dito isto, Incompletude é um álbum que sem dúvida irá lançá-los sob os holofotes, com o tempo. Encapsula perfeitamente a banda; ele mostra do que se trata, ao mesmo tempo que tem alguns truques na manga.
Com originais como este, não é de admirar que nos poucos anos em que os SKORTS estão juntos, eles conseguiram passar de um novo ato desconhecido a campeões da batalha de bandas.
A única questão é: quanto tempo demorará até encontrarmos SKORTS naquele outdoor?
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© Jackilyn Cooper
