Golfinhos sob efeito de ácido estão redescobrindo o caminho para o sucesso à sua maneira movida pelo surf
O vocalista e guitarrista do Dolphins on Acid, Max Wayland, conversa com a Atwood Magazine para discutir o próximo álbum intransigentemente autêntico de sua banda e o espírito cru e ao vivo que define seu som surf rock.
Stream: “Baleia Assassina” – Golfinhos em Ácido
TOs membros do Dolphins on Acid de San Diego se orgulham de suas atitudes despreocupadas e presença barulhenta.
Desde a estreia, há três anos, eles conquistaram seguidores entusiasmados no sul da Califórnia graças aos seus shows de alta energia e performances da velha escola. Como diz o vocalista Max Wayland, de 26 anos, “se você vem a um show ao vivo, estamos tão crus quanto possível. Somos apenas três lá em cima, sem sintetizadores, sem faixas de apoio, sem fones de ouvido. Nós apenas chegamos lá e tocamos”. Citando bandas clássicas de rock n’ roll como Led Zeppelin, AC/DC e Guns and Roses como grandes influências, ele admira música que depende apenas de guitarra, bateria, baixo e voz – e sua banda não é exceção.
Wayland admite que a discografia do Dolphins on Acid até o momento, embora ainda seja uma coleção da qual ele se orgulha, não conseguiu capturar adequadamente esse som ao vivo despojado – com a liberdade de alterar as músicas em estúdio, tanto uma muleta quanto um benefício. O trabalho anterior da banda emprega efeitos de equalização de áudio perceptíveis para criar uma atmosfera mais única e envolvente. A faixa de 2024, “Caffeine”, por exemplo, distorce e sobrepõe os vocais de Wayland, com suas palavras percorrendo os instrumentos como a crista de uma onda engolfando o corpo de um surfista. Embora esse tom editado possa fornecer mais profundidade sonora à música, na opinião de Wayland, analisar demais os detalhes de uma faixa muitas vezes a afasta ainda mais da sensação desconexa e realista que Dolphins on Acid pretende alcançar.
Deixando de lado esse polimento, o trio de surf rock formado pelo vocalista e guitarrista Max Wayland, o baterista Danny Cozmos e o baixista Koosha Jones terminou recentemente um álbum sem título – que será a estreia do Dolphins on Acid e o último projeto de Cozmos e Jones com o grupo. A separação iminente ocorre sem rixa, com Cozmos se mudando para o Texas com sua esposa e Jones seguindo para outros novos empreendimentos. Dois novos membros tomarão seus lugares em um futuro próximo, com Wayland se recusando maliciosamente a revelar seus nomes ainda. A saída de dois terços da banda apenas aumenta o suspense e a expectativa para o álbum, atuando como a personificação final de anos de trabalho cansativo e camaradagem.
Wayland fala abertamente sobre seu processo de gravação único, lembrando como eles gravaram todas as nove músicas em um período de 48 horas. Os três passaram várias noites consecutivas, gravando e produzindo o álbum inteiro de uma só vez na casa da família de Cozmos. Este processo diferiu significativamente das suas experiências de gravação anteriores, com eles gastando mais tempo em faixas individuais no passado, permitindo um processo de gravação mais detalhado. Ele enfatiza esse assunto, afirmando ter mais de trinta mixagens diferentes do single de maio passado, “Petals” – em contraste com a sessão mais solta recente.
Wayland está orgulhoso desse fato, dizendo que foi um processo incrivelmente divertido, embora exaustivo, e avaliando: “essas músicas são mais cruas e representativas da imperfeição. Acho que elas soam melhor de tudo que já fizemos. Elas são bastante fiéis à forma como soamos ao vivo, o que é, eu acho, uma coisa muito boa e muito emocionante”.
O primeiro single do álbum, “Rotten”, foi lançado em julho de 2025. A peça tem um ritmo hipnótico e uma suavidade discreta, ganhando impulso lentamente à medida que a música avança. O tom vocal de Wayland mantém um distanciamento composto enquanto sua guitarra passa de um tom suave e limpo para um clímax caótico e exagerado.
Ele explica por que o álbum é tão importante para a banda, além de ser uma despedida para Jones e Cosmos, dizendo que espera explorar diferentes dinâmicas em suas músicas. Wayland sempre adorou “mosh” nos shows e quer dar aos fãs a oportunidade de fazer o mesmo em seus shows. A discografia atual do Dolphins on Acid e grande parte de seu próximo álbum permitem exatamente isso, com alta energia e simplicidade balançando a cabeça, mas o desejo de Wayland de criar peças mais lentas e reflexivas cresceu com o tempo. O álbum deu a ele a oportunidade de fazer exatamente isso, já que ele sugere uma música intitulada “Time Ticks By” que será a mais reservada e introspectiva até agora. Ele acrescenta que “Rotten” também é uma divergência de seu típico estilo uptempo, com uma faixa estruturada de forma única e sem refrão claro. A exploração de novos sons e estruturas é importante para mostrar um novo lado do Dolphins on Acid e proporcionar uma experiência de álbum mais completa. O compromisso da banda com a simplicidade enquanto atravessa águas desconhecidas é revigorante, retornando à abordagem simples e inovadora de três homens que trouxe bandas como Rush, Cream e Jimi Hendrix Experience um sucesso fascinante no passado – tudo isso enquanto encontram um som próprio, solto e alegre.
O processo de composição da maior parte do álbum, e da maioria das músicas do Dolphins on Acid, começou da mesma forma que a discografia de Hendrix, com seu vocalista impetuoso fazendo experiências na guitarra. Wayland se considera um guitarrista mais confiante do que cantor, tocando profissionalmente há quase uma década e só começando a cantar durante o COVID quando formou o Dolphins on Acid. Por isso, ele prefere iniciar o processo de composição nas seis cordas. A partir daí, ele cantarolará junto para formar a melodia vocal e escreverá as letras como acompanhamento.
Como exemplo de seu processo, Wayland aborda o primeiro single do Dolphins on Acid, “Doane Valley” de 2022. Essa música foi particularmente especial, já que foi sua primeira tentativa de escrever uma música para cantar. Naquela época, ele estava brincando com acordes maiores e menores de 7ª (acordes de quatro notas que incluem um intervalo de sétima acima da nota fundamental) e acordes de compasso (acordes tocados no violão, colocando o dedo indicador no braço da guitarra para tocar várias notas) para criar um som mais completo e onírico. Ele desenvolveu a faixa nebulosa e ecoante depois de encontrar uma progressão de Cmaj7 para Lá menor que arranhou a coceira que ele procurava.
Quando questionado sobre o que torna Dolphins on Acid especial, os olhos de Wayland se arregalam um pouco.
Para ele, é a energia divertida e otimista que trazem aos shows que ele espera continuar espalhando. Seu gênero de surf rock indie é um tanto nicho, mas sua música é mais facilmente digerível e versátil do que muitas outras no espaço. Ele continua expressando seu vigor e gratidão, agradecendo aos fãs que comparecem aos shows, cantam junto e retribuem a alegria e energia da banda. “Rotten” é apenas o começo, já que Dolphins on Acid continuará a expandir o espaço entre o rock clássico e a juventude de San Diegan por muito tempo.
A capa do álbum de seu último single, “Killer Whale”, ilustra perfeitamente esse sentimento. A faixa animada é representada por uma imagem desbotada de um homem de meia idade segurando um peixe enquanto brilha de orgulho diante de um cenário oceânico vibrantemente surreal. A imagem parece ter danos causados pelo desgaste ao longo do tempo e uma etiqueta de preço de vinil no canto superior direito. Parece ser uma homenagem tanto às relíquias da história do rock que inspiraram o processo criativo dos Dolphins on Acid quanto à energia absurda e apaixonante que eles trazem aos shows e que os representa profundamente.
Wayland diz isso melhor. “Estamos apenas fazendo o que fazemos. Somos apenas alguns moradores de San Diegan que gostam de sair, surfar e sair, e quando tocamos música, isso também é uma personificação de quem somos como pessoas. Não somos pessoas refinadas.”
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