Ria Rua canaliza raiva para rock alternativo industrial com estreia ‘SCAPE GOAT’
A roqueira alternativa irlandesa Ria Rua revela a fúria e o simbolismo por trás de seu álbum de estreia ‘SCAPE GOAT’ – um disco devastador que confronta a misoginia, a conformidade e o poder patriarcal de frente – discutindo o protesto como verdade pessoal, a hipocrisia da mídia e o bode expiatório, o TDAH como caos e combustível criativo, e por que ela se recusa a abrir mão do controle criativo ou suavizar sua voz para qualquer pessoa.
Transmissão: ‘SCAPE GOAT’ – Ria Rua
RIa Rua está chateada.
E a maneira como ela usa a voz para extinguir a desigualdade é como sugar o oxigênio de um incêndio em uma lixeira.
Em seu álbum de estreia, CABRA DE ESCAPE (lançado em 27 de fevereiro), o rock alternativo irlandês aborda temas grandes e fortes como conformidade, misoginia e opressão patriarcal. A faixa de abertura é um desafio total para os ouvintes: “Agora que tenho sua atenção / É hora de questionar sua vida.”
Mas a sua franqueza não se limita a estas 10 faixas – tem sido uma vida inteira questionando a disparidade com uma mistura invejável de determinação e audácia.
“O mundo em que vivemos está desesperado por um pouco de verdade para variar e, parafraseando Orwell, ‘quando as mentiras são populares, dizer a verdade é um acto revolucionário’”, diz ela. “Acho que tudo o que posso fazer é dizer a minha verdade e esperar que ela se conecte com as pessoas lá fora. Espero que qualquer pessoa que se sinta impotente ouça este álbum e encontre coragem para assumir o controle de sua vida – para fazer escolhas difíceis que melhorem suas vidas, seja ela qual for.”
Crescendo na zona rural de Meath, na Irlanda – lar da célebre Colina de Tara – Ria abriu um caminho distinto, desde conjuntos de percussão e bandas marciais até ao rock alternativo industrial. Enquanto a Colina de Tara guarda histórias antigas, Ria conta histórias modernas sobre TDAH, bissexualidade e a criação de um sentimento de pertencimento para jovens mulheres neurodivergentes e queer, muitas vezes esquecidas nas narrativas convencionais.
O álbum, que ela co-produziu com Just Chris e foi mixado pelo vencedor do Grammy Ruadhri Cushnan (George Michael, Mumford & Sons, Ed Sheeran), muda isso. Os primeiros lançamentos, “Ass Movin” e “It’s a Hit” canalizam a raiva pessoal em uma força útil.
“Eu cresci muito confusa sobre o mundo, nunca me acomodei. Foi tudo muito chocante para mim. É como se eu tivesse acabado de acordar e estivesse em um episódio maluco de Star Trek Next Generation, e eu tivesse que descobrir e seguir em frente”, diz ela. “Sinto-me chateado todos os dias com este mundo em que vivo. Observo enquanto ele queima, mas tenho que trabalhar para pagar o aluguel e as contas e reparar esse coração partido com a única coisa que tenho para impedir que ele sangre.”
Com o lançamento do seu álbum de estreia e uma próxima digressão, a Atwood Magazine conversou com Ria Rua para uma conversa franca sobre a sua música, a sua história e porque é que ela não se contém.
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Transmissão: “Ass Movin’” – Ria Rua
UMA CONVERSA COM RIA RUA
Revista Atwood: Você abre o álbum com “Agora que tenho sua atenção, é hora de questionar sua vida”, que imediatamente dá o tom do disco como um desafio para não ser cúmplice. Qual era o objetivo? Você se lembra do momento que inspirou essas letras?
Ria Rua: Claro que sim! Estou tão bravo com o mundo agora. Esta música fala a verdade ao poder. Tipo, como essas pessoas podem viver consigo mesmas? Eu não quero viver em um mundo onde seja aceitável ver pessoas sendo assassinadas nas ruas, presas (Trump é a América, foda-se, Trump) ou não acreditadas por seus traumas (as milhares de mulheres que se manifestaram contra Epstein, como diabos você espera que as mulheres se sintam seguras o suficiente para se manifestarem no futuro, se este é o sistema em que vivemos). Para as pessoas, isso só parece importar quando elas estão perdendo poder ou dinheiro. É doentio. Essa música, como todas as músicas que escrevo, é através das lentes de eventos pessoais.
Há muita coisa em “Você só gostará de mim quando eu estiver morto”, especialmente as idas e vindas entre “Eu gosto de você” e “matar”. Isso é baseado em uma experiência pessoal ou é apenas uma licença artística?
Ria Rua: “Você só vai gostar de mim quando eu estiver morto” é sobre o tratamento dado pela mídia a Sinead O’Connor. Achei muito difícil entender o tratamento dispensado a ela quando ela estava viva e quando ela faleceu. A diferença realmente me chateou. Eles a trataram como uma “louca” desde o início. Mas ela estava dizendo a verdade e a verdade sobre a igreja. Senti uma forte ligação por ser rotulado de louco, louco ou doente, e estava pensando na minha própria morte e em como essas pessoas apareceriam no meu funeral com a mesma mudança pública de opinião.
Você o chamou de “álbum de protesto” – abordando grandes temas como poder, patriarcado, conformidade e identidade. Você acha que a música pode mudar o status quo ou é mais um ponto de partida para uma conversa?
Ria Rua: O mundo em que vivemos está desesperado por um pouco de verdade para variar e, parafraseando Orwell, “quando as mentiras são populares, dizer a verdade é um acto revolucionário”.
Acho que tudo o que posso fazer é contar a minha verdade e esperar que ela se conecte com as pessoas lá fora. Fui colocado em muitas caixas em minha vida, principalmente naquelas das quais não queria fazer parte. Felizmente, eu saí. Espero que qualquer pessoa que se sinta impotente ouça este álbum e tenha coragem para assumir o controle de sua vida – para fazer escolhas difíceis que tornem suas vidas melhores, seja lá o que for (mas também sei que nem sempre é possível).
Quem você espera que se sinta visto ou fortalecido por isso?
Ria Rua: Quem estou tentando alcançar ao máximo são pessoas interessadas em tornar o mundo um lugar melhor para todos. No centro de minhas críticas e raiva está o otimismo de que as coisas podem mudar para melhor. Fodam-se os bilionários!
Você tem um senso de identidade muito forte. De onde vem isso e como você o protege?
Ria Rua: Ah. Bem, essa é uma grande questão. Primeiro, aprendi da maneira mais difícil que as pessoas tentarão fazer com que você se adapte à visão de mundo e às crenças delas, e se você não tomar cuidado, toda a sua vida será gasta vivendo uma extensão da delas.
Mas porque tive que lutar muito para me livrar de muitas coisas, aprecio muito a minha liberdade. E não vou entregá-lo tão facilmente.
E é muito mais divertido ser você do que tentar agradar a todos.
O termo bode expiatório carrega um duplo significado – como um bode expiatório e um símbolo bíblico. O que te atraiu nessa palavra e como esses dois significados moldam o álbum para você?
Ria Rua: Sim, tem dois significados para mim… O primeiro é ser um bode expiatório. Uma das verdades do poder é que é mais fácil transformar uma pessoa impotente em bode expiatório do que resolver os problemas que prejudicam a maioria, mas ajudam os hiper-ricos. Os bodes expiatórios permitem que aqueles que estão no poder evitem a responsabilidade pelo seu próprio comportamento. Sinto que estamos em um momento crítico em que alguém encontra uma maneira de responsabilizar aqueles que estão no poder ou estamos perdidos.
O título tem outro significado, mas é para mim x
A propósito, o nome da cabra é Snowy.
Quanto às conotações religiosas… Não, isso não estava na minha cabeça até que pessoas religiosas aleatórias começaram a me enviar mensagens de ódio sobre a cabra, me chamando de satânico, etc.
Qual letra você fica animado para cantar ao vivo?
Ria Rua: Essa é provavelmente a frase, “Como posso – legalmente – jogar você em uma vala”da minha música“Bitchshemian Rhapody”. Isso me faz sentir fortalecido e faz as pessoas sorrirem. ☺
Qual música obtém a reação mais forte dos fãs?
Ria Rua: Provavelmente “Movimentando-se”. Eu mudo as coisas e toco bateria naquele show, na frente do palco. As pessoas definitivamente ficam surpresas. Essa música também tem um grande final e quando termina geralmente há um ou dois segundos de WTF, aquela música maluca!
O outro que obtém uma grande resposta é “I Love That For You”. Essa música é muito pessoal, mas liricamente muitas pessoas tendem a se ver nela. Então, a reação pode ser muito intensa.
Você co-produziu o álbum. Quão importante foi para você ter esse nível de controle sobre como essas músicas realmente soam?
Ria Rua: Bem, quando comecei a fazer música, eu produzi tudo sozinho. A parte conjunta foi sobre eu abrir mão de um pouco do controle para alguém em quem confio, para poder me concentrar mais no lado emocional e criativo.
Também vale a pena notar que o único controle real que tenho é sobre a minha música – sobre o que ela trata e como soa – e não tenho intenção de desistir disso casualmente. Minha produção é muito completa, então eu realmente me beneficiei de um co-produtor que poderia organizar meus pensamentos, e Just Chris faz isso muito bem.
Acho que tudo que alguém faz envia uma mensagem, e sinto que isso é especialmente verdadeiro para você – o simbolismo, as escolhas de palavras fortes, até o seu logotipo (coração sangrento e partido com um curativo). Parece muito intencional. Como você pensa sobre o simbolismo como parte de sua narrativa geral? Que mensagem você deseja que as pessoas levem embora ou deseja deixá-la para interpretação?
Ria Rua: Minha música e minhas imagens começam com uma série direta, às vezes até inconsciente, de conexões… sentimentos, coisas que acontecem comigo, esperanças, medos, etc., tudo vem à tona e muitas vezes eu escolho essas coisas e descubro do que estou falando… música e arte são ferramentas que uso para processar o mundo ao meu redor.
Não gosto de metáforas ou de falar em parábolas, mas acho que as imagens visuais podem tornar as coisas claras de uma forma que as palavras não conseguem. As palavras falham, veja a imagem, etc. Portanto, para mim, os recursos visuais são uma tentativa deliberada de destilar verdades complexas em imagens fáceis de compreender.
A bandagem RR está diretamente ligada à minha vida… é uma forma de reparar o coração partido criado por um mundo que aparentemente enlouqueceu.
Cresci muito confuso com o mundo, nunca me adaptei realmente. Foi tudo muito chocante para mim. Mais ou menos como se eu tivesse acabado de acordar e estivesse em um episódio maluco de Star Trek da próxima geração e tivesse que descobrir e seguir em frente.
Então, respondendo à sua pergunta, nunca existiria Ria Rua sem simbolismo, porque no final das contas estou magoado. Sinto-me chateado todos os dias com este mundo em que vivo. Observo enquanto ele queima, mas tenho que trabalhar para pagar o aluguel e as contas e reparar esse coração partido com a única coisa que tenho para impedir que ele sangre.
Outros artistas descreveram o TDAH como uma maldição e um superpoder – qual é para você? Você pode usar isso a seu favor?
Ria Rua: Eu diria que cada dia é um dia diferente com TDAH e isso é realmente emocionante e o que as pessoas com TDAH mais amam? Emoção hahaha! Para música é incrível! E também para ideias aleatórias? O melhor, mas para o dia a dia não é tão bom, preciso de muita ajuda haha. Felizmente tenho pessoas incríveis ao meu redor.
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© Just Chris
