“Escrevendo uma música para enfrentar o momento”: um ensaio de Boy Golden
Ao longo do ano, a Atwood Magazine convida membros da indústria musical a participar de uma série de ensaios refletindo sobre arte, identidade, cultura, inclusão e muito mais.
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Hoje, o cantor/compositor de Winnipeg, Boy Golden, reflete sobre a sagrada responsabilidade de compor e o desafio de criar música que atenda ao momento em um ensaio pessoal inspirado em seu novo álbum, ‘Best of Our Possible Lives’. Personagem artística do cantor/compositor, produtor e músico Liam Duncan, Boy Golden conquistou seu nome internacional em apenas cinco anos. Um atalho para o estado de fluxo, talvez, ser Boy Golden concede a Duncan acesso a um mundo interior que só pode ser conhecido através da composição. Seus três álbuns anteriores, que incluem o melancólico ‘For Eden’, o divertido ‘For Jimmy’ e o álbum de estreia amarelo-limão ‘Church of Better Daze’, serviram como uma abertura psíquica para ‘Best of Our Possible Lives’. “Cada novo trabalho que concluí me impulsionou pessoalmente a uma maior aceitação de mim mesmo como uma pessoa completa”, compartilha Duncan.
O brilho da pedra da lua infunde ‘Best of Our Possible Lives’, um álbum que revela suas propriedades – intuição, equilíbrio emocional e transformação – através de doze músicas de autodescoberta. Com ‘Best of Our Possible Lives’, sua abordagem artística é tão filosófica quanto musical. Este novo trabalho encontra-o a meio da jornada, numa busca pela honestidade, com uma vontade de examinar e aceitar o eu tal como era, como é e como pode ser.
Flutuante, suave e desarmante, como um todo, ‘Best of Our Possible Lives’ traça linhas que vão do som de Tulsa ao folk pantanoso de Nova Orleans. Com o mistério lo-fi de mk.gee, a arrogância descontraída de MJ Lenderman e a intimidade lírica de Waxhatachee, a música de Boy Golden é fresca, observacional e honesta. Suas melodias geram nostalgia dos gigantes (pense em Paul Simon, Tom Petty e JJ Cale), mas soam verdadeiras como o trabalho de um jovem artista, neste momento. Excelentes contribuições de nomes como o produtor Robbie Lackritz e o vencedor do Grammy Pino Palladino tornam ‘Best of Our Possible Lives’ tão sonoramente gratificante quanto instigante.
Originalmente, ‘Best of Our Possible Lives’ começou como uma busca por respostas, mas inesperadamente evoluiu para uma série de perguntas. Por que as pessoas são boas umas com as outras? Por que eles são tão horríveis um com o outro? Quem me colocou aqui, neste corpo? O que o amor significa para mim? O que a amizade significa para mim? O que significa perder algo importante e continuar vivendo? Estas questões galvanizam-se em torno de uma interrogação central e urgente que resume a coleção: Por que sofremos?
Ao longo do álbum, Boy Golden navega no fluxo através de paisagens vívidas da imaginação. Parte Midnight Gospel, parte Journey to the East (e às vezes ‘Graceland’ no som e no clima), suas canções viajam para os cantos de seus sonhos. Da fantasia de um lugar real – um lugar que Boy Golden ainda não visitou – à solidão meditativa, essas músicas são ideias de lugares para ir, lugares para simplesmente estar.
Junto com essa evolução pessoal e criativa, Boy Golden vem construindo constantemente na estrada com sua banda e seus shows ao vivo de classe mundial. Suas primeiras turnês tiveram ingressos esgotados e aparições em festivais abrangeram Bonarroo a Jackalope Jamboree, Osheaga ao Calgary Stampede e o triunfo de sua cidade natal no palco principal do Winnipeg Folk Festival. O som charmosamente camaleônico de Boy Golden o torna tão bem-vindo em um festival country quanto em um clube de rock. Passeios com Joshua Ray Walker, The Paper Kites, Birdtalker, Sheepdogs e Lucero espalharam o evangelho dos bons tempos de Boy Golden e da Igreja de Better Daze por toda parte. Do riff de abertura às notas finais turbulentas, ‘Best of Our Possible Lives’ ondula como o luar no lago, um convite para encontrar cada um o seu próprio fluxo.
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por Boy Golden
EU acorde com o rádio.
Geralmente, ao som de música, selecionada para mim por outra pessoa, distante. Ontem acordei com uma música sobre ficar rico. Tratava-se diretamente de querer ser rico; sobre não querer “levantar um dedo”, sobre Gucci, Prada e dinheiro. Nos meus primeiros momentos de vigília, parecia completamente desprovido de ironia.
Deitado na cama, ouvi por um tempo, e a música irritou meus nervos até que desliguei. Levantei-me para enfrentar o dia com um gosto ruim na boca. Eu me senti traído por essa música. Senti que a música ficou aquém do momento que estamos vivendo.
Para mim, escrever canções é uma prática preciosa e sagrada. As canções de outras pessoas também são preciosas e sagradas e odeio participar de críticas à música de outras pessoas. Mas lá estava eu, meditando sobre meu café e meu caderno, pensando nessa música que parecia glorificar tudo que parecia errado no mundo. Entendo o impulso, o desejo de ficar rico, claro. Todos nós precisamos de dinheiro. O dinheiro é importante. Talvez isso não compre felicidade, mas compra paz, segurança, comida, abrigo, entretenimento e status, e isso está muito próximo da felicidade. Parece-me que de cima para baixo, dos mais altos níveis de poder, as pessoas estão a tentar enriquecer. As decisões estão a ser tomadas com o único objectivo de enriquecimento, com o custo humano de vidas e meios de subsistência. Isso é corrupção! Eu refreio. Reviro os olhos. Eu fervo.
Ainda me pergunto: como escrever uma música que atenda ao momento?
Eu tentei muitas vezes e muitas vezes falhei. O mais perto que cheguei, possivelmente, foi minha música “Suffer”, que foi o primeiro single do meu novo álbum, O melhor do nosso possível Lives.
O problema central de escrever uma música que aborda a política, as injustiças ou o significado moral de um momento é a ‘mensagem’.
Às vezes me perguntam se começo a escrever uma música com uma mensagem específica em mente e sempre tenho que responder que sempre que faço isso, sempre que pretendo escrever uma música com uma “mensagem”, fico com uma música ruim.
Eu tenho um pregador dentro de mim que quer dizer ao mundo: “estes são os problemas, estas são as soluções, e isto é o que você deve fazer a respeito”. O pregador escreve-se em círculos e quando a borracha encontra a estrada, a canção parece oca e vazia, embora deva ser cheia de significado.
Da tradução do Tao Te Ching de Ursula Le Guin:
Escavado,
barro faz um pote.
Onde a panela não está,
é onde é útil.
Capacidade negativa. Isso não quer dizer que as músicas não tenham significado. Em vez disso, o trabalho do compositor é criar um pote vazio. A responsabilidade do compositor é primeiramente com a música. Muitas vezes não sei o significado da música até o processo de escrevê-la, ou mesmo depois de a música terminar.
Esta é a primeira responsabilidade do compositor, mas não é a sua única responsabilidade. Artistas vivem em comunidade. Lançamos música para o público. Mesmo que não compreendamos o significado, há significado ali. O ouvinte analisará o significado por si mesmo. Temos uma responsabilidade com o público.
O desafio de escrever uma música que atenda ao momento é escrever algo que evoque significado no ouvinte, sem necessariamente dizer ao ouvinte qual é o significado.
Isso começa com a responsabilidade para com a música: por uma questão de técnica, “dizer” ao ouvinte o que pensar não é eficaz. ‘Dizer’ em vez de ‘mostrar’ fará com que suas palavras vão contra as crenças anteriores do ouvinte, às vezes deixando-o se defender ou descartando você como um trapaceiro para seus supostos inimigos.
A arte está em contar uma história. É sutil. A história implicará uma verdade, deixando o ouvinte tirar suas próprias conclusões, e se a música for escrita de forma eficaz, talvez essas conclusões sejam próximas das suas.
Ursala Le Guin, escrevendo com a clareza de um artista experiente e de um mestre, diz: “Não importa quão humilde seja o espírito com que é oferecido, o sermão é um ato de agressão”.
Ela escreve em seu ensaio, ‘Tirando-me do pensamento’ de um Pregador Interior e de um Professor Interior. O pregador interior quer encher suas histórias (seus vasos, potes de barro) cheias de opiniões, crenças, Verdades. O Professor Interior busca apenas ser compreendido. Ele faz a mediação entre o “eu artista arrogante” que diz “Eu não dou a mínima se você me entende” e o pregador que diz: “Agora ouça isto!”
Quando escrevo, deixo o inconsciente liderar. Uma palavra ou frase aparece. Sento-me, como se estivesse em meditação ou transe, e observo a ideia de um lugar não-dual e sem julgamento. O que isso me faz sentir? Parece ‘certo’? Parece ‘inteiro’?
Adotando essa abordagem durante todo o processo, posso chegar ao final da música que parece certa e completa, mesmo que não consiga articular as razões por trás das decisões que tomei. Depois, às vezes consigo olhar para a música de forma mais objetiva, como se fosse escrita por outra pessoa (e talvez não tenha sido realmente “eu” quem a escreveu). Talvez eu consiga separar algumas das influências ali presentes, alguns dos pensamentos e sentimentos que saíram do inconsciente e chegaram à página.
Desta forma, posso enfrentar o momento. Permanecendo presente com o que está aí, com o que está à minha frente, com o que está surgindo dentro de mim.
Dessa forma, talvez eu consiga escrever uma música como “Suffer”, que para mim carrega um significado: o sofrimento é universal, unindo os humanos uns aos outros além das diferenças superficiais. Para o ouvinte, a música pode parecer diferente. Pode parecer catártico. Talvez eles se sintam vistos e ouvidos. Talvez eles sintam que a música é um ato de covardia, porque ela não “diz” o que eles acham que deveria “dizer” ou o que eles acham que eu estou “dizendo”.
Não importa. A música foi elaborada com cuidado. É honesto. Foi editado com a mente clara e com sentido de responsabilidade para com o público. Eu posso descansar. – menino dourado
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📸 © courtesy of the artist
