Into Eternity: Searows fala sobre abstração e crescimento artístico em ‘Morte no negócio da caça às baleias’
Alec Duckart, do Searows, discute seu segundo álbum, ‘Death in the Business of Whaling’, traçando suas meditações sobre a vida, a morte e a evolução silenciosa de suas composições.
Transmissão: “Em Violeta” – Searows
TA grande baleia branca do cantor/compositor é a autenticidade.
Ser poético sem pretensão, honesto sem excessos, íntimo sem obscuridade – este ato de equilíbrio não é apenas uma demonstração de habilidade, mas a essência do ofício.
A primeira vez que ouvi Searows foi em 2022. O álbum de estreia de Alec Duckart, Cão de guardaera um companheiro frequente nas noites escuras e de vigília. Com sua produção de quarto extra, guitarras repletas de reverberação e letras lacônicas, o disco coloca o ouvinte dentro da memória, desacelerando o tempo. Quatro anos depois chega Morte no negócio da caça às baleias (lançado em 23 de janeiro de 2025 pela Last Recordings On Earth), um disco do segundo ano que chega com maior urgência, capturando um artista em movimento. Duckart e o produtor Trevor Spencer (Father John Misty, Beach House) são a imagem do sinergismo, trabalhando com os pontos fortes um do outro e traduzindo as composições íntimas de Duckart em arranjos maiores e mais dinâmicos.
O título do disco vem de um Moby Dick citação: “Sim, há morte neste negócio de caça às baleias – um empacotamento caótico e mudo e rápido de um homem para a Eternidade.” A abertura do álbum “Belly of the Whale” ilustra essa expansão. Seu banjo remete a gigantes do folk do início dos anos 2000, como Gregory Alan Isakov e Iron and Wine. Assim como Isakov, os vocais etéreos e a instrumentação envolvente de Duckart permitem que a correnteza o afaste ainda mais da costa. O violoncelo imita uma sirene de nevoeiro e a ressaca é impenetrável.
Momentos cativantes estão espalhados por todo o disco, alguns novos e outros familiares. Os glissandos ofegantes em “Dearly Missed” incompatíveis com o estrondo da bateria são um lado nunca antes visto de Searows. No entanto, o ressentimento conciso e descarado de “Hunter” e o encanto popular de “Photograph of a Cyclone” remetem aos sons de “flush” e “End of the World”.
“Dirt” é uma pedra de toque para os ouvintes de longa data do Searows. Lutando com a complexidade, ele canta suavemente: “E é uma ilusão, mas é pacífico, que este corpo não seja seu. Até o chão te puxar para a terra que eu conhecia.”
Morte no negócio da caça às baleias troca o “rápido agrupamento caótico de um homem na Eternidade” por um paciente e meticuloso.
Como tudo o que Searows toca, este projeto está repleto de uma força invisível, uma terna gravidade que atrai você. Isso é autenticidade como arte – cuidadosamente equilibrada, profundamente sentida e inconfundivelmente conquistada.
Revista Atwood recentemente conversou com Alec Duckart para discutir o segundo álbum do Searows, Morte no negócio da caça às baleiastraçando suas meditações sobre a vida, a morte e a evolução silenciosa de suas composições.
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Transmissão: “Dirt” – Searows
UMA CONVERSA COM SEAROWS
Revista Atwood: Você está lutando contra a vida e a morte neste álbum. Como isso permitiu que você crescesse espiritualmente?
Alec Duckart: Escrever o álbum, ou escrever as músicas que se tornaram o álbum, foi muito parecido, aconteceu antes do conceito do que eu estava fazendo. Eu tinha todas as músicas e liguei os pontos do que estava tentando dizer depois. Eu tinha esse tema ou algo parecido, uma conclusão temática na qual não pensei muito.
Quando você se deparou com essa citação, o que ressoou em você?
Alec Duckart: Obviamente eu poderia dizer naquele momento o quanto estava escrevendo sobre a morte, mas de uma forma focada na natureza. Eu via isso como uma interrupção do processo da vida e olhava para isso com fascínio. A citação me lembrou de muitas coisas diferentes, como o perigo daquilo que fazemos abertamente, tentando alcançar algo, perseguir algo ou procurar algo.
Quando você se reorientou para essa perspectiva de fascínio, ela proporcionou alguma nova visão emocional da morte?
Alec Duckart: Agora acho isso lindo, em vez de um final assustador. Isso me fez reavaliar o que um final significa. Não sei articular isso muito bem. Foi menos assustador e assustador. É um ciclo incrível que todos nós conhecemos.
Você descreve este álbum como uma mudança em direção à abstração. Seus EPs em particular, como Fim do mundo e Lavar discutiu longamente a ansiedade, o existencialismo e a gratidão. Como esse projeto trouxe você até aqui?
Alec Duckart: Essa é uma boa pergunta. Sinto que tudo que faço de alguma forma informa o próximo passo. Os dois últimos EPs tiveram muitas das minhas ansiedades, de uma forma mais direta. Acho que esse projeto queria que fosse mais amplo e menos um diário literal de meus próprios pensamentos.
Suas letras tendem para o ponto de vista da segunda pessoa, abordando o “eu” e o “você”. Como você desenvolveu essa perspectiva e como ela influencia sua voz como artista?
Alec Duckart: Esse é o tipo de escrita que mais me atrai. Percebi isso em minha escrita e gosto quando parece comunicação. Contar algum tipo de história por meio de uma carta para alguém ou de alguém parece que você pode usar tão poucas palavras porque a pessoa a quem você está se dirigindo entende as partes da história. É uma boa maneira de ser muito vago e simbólico.
Essa descrição me faz pensar em Fiona Apple.
Alec Duckart: Eu a amo, ela definitivamente faz isso. Sufjan Stevens também faz isso, momentos realmente específicos que soam como se ele estivesse compartilhando uma memória com outra pessoa.
Eu ouvi duas coisas semi-novas, uma sendo o grunge mais pesado de Seattle em “Hunter” e “Dearly Missed” e a outra sendo o banjo em “Belly of the Whale”. O que fez você decidir incorporar esses sons?
Alec Duckart: Eu simplesmente os amo. Eu estava ouvindo muito Alex G, que incorpora o banjo de uma forma tão legal. Eu também adoro as guitarras pesadas e a música que soa doom. É estranho incorporar essas coisas nos tipos de músicas que escrevo. Eles parecem um grande monólogo, algo de longa história que é muito diferente da música que eu ouvia enquanto escrevia e gravava.
Há mais variações sonoras neste disco. Isso foi resultado de você não ter mixado dessa vez?
Alec Duckart: Definitivamente tive mais liberdade e opções porque não estava mixando. Eu estava trabalhando com outra pessoa o tempo todo. Eu não sei mixar bateria, e isso meio que me impediu de ter bateria nas músicas antes.
Você tinha uma coisa a menos com que se preocupar. Você descobriu que isso lhe dava mais liberdade ou conforto?
Alec Duckart: Sinto que preciso de tempo e liberdade para fazer o que preciso. Sou muito perfeccionista e essa é a minha queda. Preciso que alguém venha e me diga para parar.
Qual é o foco do seu perfeccionismo?
Alec Duckart: Os vocais são meu maior desafio. Mixagem em geral também. Os vocais são minha parte favorita, mas a mais angustiante. Tenho uma ideia muito específica de como quero que cada palavra e cada nota soem. Eu sei que sou potencialmente capaz de fazer isso se fizer tantas tentativas quanto possível. Mas se for tecnicamente exatamente como eu quero, perde a qualidade bruta.
Escrevi “cru” e “urgente” como algo que notei em seus vocais.
Alec Duckart: Eu notei isso também. Acho que é porque eu estava em um espaço onde sabia que não conseguiria tantas tentativas quanto queria. Não consegui gravar cada parte até que estivesse perfeito. Isso colocou muita pressão sobre mim. Eu me pressionei para entregar na primeira vez. Acho que as músicas eram mais altas e maiores e precisavam de mais de mim.
O que essa mudança nas imagens autobiográficas o ajudou a descobrir?
Alec Duckart: Acho que melhoro cada lote de músicas que escrevo. Especificamente com a composição, acho que ouvi todos os discos antigos e pensei: “Eu já faria isso de forma diferente”. Eu realmente gostei do processo de escrever as letras deste álbum. Eu não estava tentando contar a história de uma maneira específica que fizesse sentido ou fosse fiel à vida real. Foi muito mais baseado em sentimentos.
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© Marlowe Osteara
