Minha nova coisa favorita são shows de codificação ao vivo, também conhecidos como algoritmos.
Existem linguagens de programação especiais baseadas em navegador, como strudel, onde você digita o código para definir as batidas e o som, como o mod synth no código, e ele é reproduzido em loop mesmo enquanto você está codificando. (O cursor de reprodução se move como uma pequena caixa branca.)
À medida que você escreve mais código e edita o código, você cria a música.
Então as pessoas fazem shows assim: seu laptop está conectado a (a) alto-falantes e (b) a um projetor. Você vê o código na tela grande em tempo real à medida que é escrito e também o ouve.
Aqui está o que parece (Instagram).
Essa foto é de uma cripta sob uma igreja em Camberwell em um evento chamado Low Stakes | Alto astral.
(Há mais eventos London Live Coding. Também estive em uma noite do AlgoRhythm e foi um craque.)
Ajuda que esses bipes e boops sejam o tipo de música que eu ouço de qualquer maneira.
Mas há algo especial no artista tocando ali mesmo com o público e vibrando com ele.
Como toda arte, há algumas coisas que você prefere e outras nem tanto, e às vezes você consegue alguma música que é realmente o que você gosta e ela vai crescendo e crescendo até você ficar totalmente transportado.
Então você tira um vídeo ou uma foto do que está acontecendo, querendo capturar o momento para sempre, e o que você vê quando volta à sua biblioteca de fotos no dia seguinte são fotos intermináveis de um monte de código projetado na parede e você fica tipo, o que é isso?
Você tem que estar lá.
(Suponho que isso também significa que você pode experimentar parte do código por si mesmo? Ver código-fonte, mas para música ao vivo?)
Na verdade isso é arte, não é?
Todas as galerias de arte são um pouco estranhas, hein. Cada vez que você visita, há uma centena de pinturas espalhadas pelos quartos e você anda como uh-huh, uh-huh, ok, isso é legal, uh-huh, ok. Então, aleatoriamente, um deles espeta você em sua alma e você fica paralisado pela imagem para o resto da vida.
Muitas vezes o que acontece é que o músico não está sozinho!
Também existe software de codificação ao vivo para recursos visuais, por exemplo, Hydra. (o Hydra também é baseado em navegador, então você pode experimentá-lo agora mesmo.)
Assim, a pessoa que codifica os recursos visuais ao vivo fica ao lado da pessoa que codifica a música ao vivo, com a música e os recursos visuais projetados lado a lado em telas grandes adjacentes. Código sobreposto em ambos.
Os visuais não correspondem necessariamente automaticamente à música. Pode não haver nenhum microfone envolvido.
O responsável pelos recursos visuais e o responsável pela música estão tocando juntos, mas na verdade não se separam diretamente; ambos estão fazendo suas coisas, mas guiados em parte pelo público, que por sua vez está respondendo à música e ao visual juntos.
Então você sente esse estranho ciclo de vibrações e é maravilhoso.
Eu não esperava ver comentários no código.
Na última noite que fui, o músico estava escrevendo comentários no código, ou seja, linhas de código que começam com // para que não sejam executadas, apenas ali.
Os comentários como o resto do código são projetados.
Houve comentários como (não literalmente porque é de memória):
// vou fazer isso mais rápido. isso é bom?
E:
// meu rosto está tão vermelho, essa é minha primeira vez
Portanto, há um canal de retorno textual explícito para o público que as pessoas podem ler e responder, separadamente da música em si.
E adoro a dualidade que existe, as duas vozes do artista.
Você consegue algo semelhante em conferências acadêmicas?
Sinto que devo ter mencionado isso antes, mas não consigo encontrar.
Uma das minhas grandes alegrias é ir a conferências acadêmicas e ouvir pessoas apresentarem trabalhos que estão no limite do meu entendimento. Sejam ciências/ciências sociais ou humanidades, está tudo bem.
Meu tropo favorito é quando o pesquisador se autoglossifica.
Então, eles lêem seu artigo ou sua palestra escrita, e essa é uma voz com certo tom, autoridade e cadência.
Então, a cada dois parágrafos, eles mudam o peso sobre os pés, talvez inclinam a cabeça e, em seguida, adicionam um pensamento extenso ou uma nota lateral, e sua voz se torna mais brilhante e mais coloquial, apenas durante a barra lateral.
Então eles voltam ao tom normal e retomam suas anotações.
Transcrita, uma palestra como esta pareceria um único ensaio normal.
Mas pessoalmente você está ouvindo o palestrante dialogando consigo mesmo e é notável, eu adoro isso, acrescenta toda uma dimensão extra de significado.
Se você é um acadêmico, saberá exatamente o que quero dizer. Tenho notado essas duas vozes com frequência, embora os estudos de cultura/mídia sejam onde eu mais as identifico.
Em Estrelas no meu bolso, de Samuel Delaney, como grãos de areia (Amazônia) – um dos meus livros favoritos de todos os tempos – existe uma espécie chamada muito e eles têm muitas línguas.
Juro que há uma cena em que um evelm fala palavras diferentes com línguas diferentes simultaneamente.
(Não consigo encontrar para você porque só tenho o livro de bolso e já faz um tempo desde minha última releitura.)
Mas há uma precisão aqui, certo? Acordar palavras, triangular algo de outra forma inalcançável no espaço semântico ou fazer uma declaração autocontraditória, seja de forma divertida ou para adicionar profundidade e intenção.
De qualquer forma, adoro todas essas dualidades nessas noites de codificação ao vivo: a música e o visual, o código e os comentários, o genótipo que leio e o fenótipo que ouço
É uma cena incrivelmente acolhedora aqui em Londres – muitos jovens, é claro, fazendo coisas que são no mínimo 10 vezes mais legais do que qualquer coisa que eu fazia naquela idade, e pessoas mais velhas também, todos juntos.
Você sabe:
Na semana passada, o pub local tinha uma banda cantando canções medievais e de repente tive aquela sensação de estar à deriva no tempo, atemporal, de saber que estou na companhia de ouvintes que ouvem essas mesmas músicas há centenas de anos, um público com seiscentos anos de profundidade.
(Havia também uma harpa. Tenho que amar uma harpa.)
Nunca me considero uma pessoa que gosta de música ao vivo, mas me dê um pouco de folk, coral, música clássica moderna ou ópera e fico perdido nisso.
Ou, bem, música eletrônica, mas isso tem mais a ver com dança.
Ou a vez em que aquele cara tinha uma réplica impressa em 3D de uma flauta de osso de Neandertal, o instrumento musical mais antigo conhecido de 50.000 anos atrás, e ele improvisou música antiga liderada pela forma do próprio instrumento enquanto dirigíamos pelos fiordes noruegueses e puta merda, aquele foi um momento transcendente que lembrarei para sempre.
Minha nova coisa favorita são shows de codificação ao vivo, também conhecidos como algoritmos.
Existem linguagens de programação especiais baseadas em navegador, como strudel, onde você digita o código para definir as batidas e o som, como o mod synth no código, e ele é reproduzido em loop mesmo enquanto você está codificando. (O cursor de reprodução se move como uma pequena caixa branca.)
À medida que você escreve mais código e edita o código, você cria a música.
Então as pessoas fazem shows assim: seu laptop está conectado a (a) alto-falantes e (b) a um projetor. Você vê o código na tela grande em tempo real à medida que é escrito e também o ouve.
Aqui está o que parece (Instagram).
Essa foto é de uma cripta sob uma igreja em Camberwell em um evento chamado Low Stakes | Alto astral.
(Há mais eventos London Live Coding. Também estive em uma noite do AlgoRhythm e foi um craque.)
Ajuda que esses bipes e boops sejam o tipo de música que eu ouço de qualquer maneira.
Mas há algo especial no artista tocando ali mesmo com o público e vibrando com ele.
Como toda arte, há algumas coisas que você prefere e outras nem tanto, e às vezes você consegue alguma música que é realmente o que você gosta e ela vai crescendo e crescendo até você ficar totalmente transportado.
Então você tira um vídeo ou uma foto do que está acontecendo, querendo capturar o momento para sempre, e o que você vê quando volta à sua biblioteca de fotos no dia seguinte são fotos intermináveis de um monte de código projetado na parede e você fica tipo, o que é isso?
Você tem que estar lá.
(Suponho que isso também significa que você pode experimentar parte do código por si mesmo? Ver código-fonte, mas para música ao vivo?)
Na verdade isso é arte, não é?
Todas as galerias de arte são um pouco estranhas, hein. Cada vez que você visita, há uma centena de pinturas espalhadas pelos quartos e você anda como uh-huh, uh-huh, ok, isso é legal, uh-huh, ok. Então, aleatoriamente, um deles espeta você em sua alma e você fica paralisado pela imagem para o resto da vida.
Muitas vezes o que acontece é que o músico não está sozinho!
Também existe software de codificação ao vivo para recursos visuais, por exemplo, Hydra. (o Hydra também é baseado em navegador, então você pode experimentá-lo agora mesmo.)
Assim, a pessoa que codifica os recursos visuais ao vivo fica ao lado da pessoa que codifica a música ao vivo, com a música e os recursos visuais projetados lado a lado em telas grandes adjacentes. Código sobreposto em ambos.
Os visuais não correspondem necessariamente automaticamente à música. Pode não haver nenhum microfone envolvido.
O responsável pelos recursos visuais e o responsável pela música estão tocando juntos, mas na verdade não se separam diretamente; ambos estão fazendo suas coisas, mas guiados em parte pelo público, que por sua vez está respondendo à música e ao visual juntos.
Então você sente esse estranho ciclo de vibrações e é maravilhoso.
Eu não esperava ver comentários no código.
Na última noite que fui, o músico estava escrevendo comentários no código, ou seja, linhas de código que começam com // para que não sejam executadas, apenas ali.
Os comentários como o resto do código são projetados.
Houve comentários como (não literalmente porque é de memória):
// vou fazer isso mais rápido. isso é bom?
E:
// meu rosto está tão vermelho, essa é minha primeira vez
Portanto, há um canal de retorno textual explícito para o público que as pessoas podem ler e responder, separadamente da música em si.
E adoro a dualidade que existe, as duas vozes do artista.
Você consegue algo semelhante em conferências acadêmicas?
Sinto que devo ter mencionado isso antes, mas não consigo encontrar.
Uma das minhas grandes alegrias é ir a conferências acadêmicas e ouvir pessoas apresentarem trabalhos que estão no limite do meu entendimento. Sejam ciências/ciências sociais ou humanidades, está tudo bem.
Meu tropo favorito é quando o pesquisador se autoglossifica.
Então, eles lêem seu artigo ou sua palestra escrita, e essa é uma voz com certo tom, autoridade e cadência.
Então, a cada dois parágrafos, eles mudam o peso sobre os pés, talvez inclinam a cabeça e, em seguida, adicionam um pensamento extenso ou uma nota lateral, e sua voz se torna mais brilhante e mais coloquial, apenas durante a barra lateral.
Então eles voltam ao tom normal e retomam suas anotações.
Transcrita, uma palestra como esta pareceria um único ensaio normal.
Mas pessoalmente você está ouvindo o palestrante dialogando consigo mesmo e é notável, eu adoro isso, acrescenta toda uma dimensão extra de significado.
Se você é um acadêmico, saberá exatamente o que quero dizer. Tenho notado essas duas vozes com frequência, embora os estudos de cultura/mídia sejam onde eu mais as identifico.
Em Estrelas no meu bolso, de Samuel Delaney, como grãos de areia (Amazônia) – um dos meus livros favoritos de todos os tempos – existe uma espécie chamada muito e eles têm muitas línguas.
Juro que há uma cena em que um evelm fala palavras diferentes com línguas diferentes simultaneamente.
(Não consigo encontrar para você porque só tenho o livro de bolso e já faz um tempo desde minha última releitura.)
Mas há uma precisão aqui, certo? Acordar palavras, triangular algo de outra forma inalcançável no espaço semântico ou fazer uma declaração autocontraditória, seja de forma divertida ou para adicionar profundidade e intenção.
De qualquer forma, adoro todas essas dualidades nessas noites de codificação ao vivo: a música e o visual, o código e os comentários, o genótipo que leio e o fenótipo que ouço
É uma cena incrivelmente acolhedora aqui em Londres – muitos jovens, é claro, fazendo coisas que são no mínimo 10 vezes mais legais do que qualquer coisa que eu fazia naquela idade, e pessoas mais velhas também, todos juntos.
Você sabe:
Na semana passada, o pub local tinha uma banda cantando canções medievais e de repente tive aquela sensação de estar à deriva no tempo, atemporal, de saber que estou na companhia de ouvintes que ouvem essas mesmas músicas há centenas de anos, um público com seiscentos anos de profundidade.
(Havia também uma harpa. Tenho que amar uma harpa.)
Nunca me considero uma pessoa que gosta de música ao vivo, mas me dê um pouco de folk, coral, música clássica moderna ou ópera e fico perdido nisso.
Ou, bem, música eletrônica, mas isso tem mais a ver com dança.
Ou a vez em que aquele cara tinha uma réplica impressa em 3D de uma flauta de osso de Neandertal, o instrumento musical mais antigo conhecido de 50.000 anos atrás, e ele improvisou música antiga liderada pela forma do próprio instrumento enquanto dirigíamos pelos fiordes noruegueses e puta merda, aquele foi um momento transcendente que lembrarei para sempre.