Novo álbum: Kenan Slade – ‘A Garden for the Stockyard’
Cantor e compositor baseado em Chicago Kenan Slade cria um som folk comovente e comovente em seu novo álbum Um jardim para o curralimpulsionado por imagens líricas poéticas enraizadas na decadência, na transformação urbana e na conexão humana. Slade descreve o lançamento como “um registro para as plantas que crescem nos ossos dos porcos do outrora ruidoso curral. Ele fala de sua decadência, da cidade que floresceu de sua carne, de por que me ressinto e os invejo”. Influências adicionais, como rock e samba, facilitam sua entrada – embora seja em grande parte um lindo som folk que encanta por toda parte.
Tecendo suaves dedilhados acústicos e o som do botão de um rádio, “Radio Blues” inicia o álbum com um fascínio introspectivo – capturando o foco temático orientado para a decadência do lançamento em meio a uma rápida progressão folk. Uma sensação de desespero à deriva combina com paisagens em ruínas vividamente capturadas. “Vou encontrar meu tesouro apodrecendo no fundo do oceano”, canta Slade, abordando um mundo onde a ambição pessoal afunda e se dissolve, assim como o mundo ao seu redor. A “Bedstuy” que se segue infunde uma gaita melódica no fundo folk simples, onde as viagens de um amigo e os “modos sedentários” do narrador contrastam, destacando um acerto de contas agridoce com a mudança à medida que a cidade decai, as memórias mudam e ambas as vidas derivam para a inevitabilidade silenciosa de que “tudo o que fizermos será esquecido”.
O álbum também se destaca em seus esforços mais contagiantes, como “Oshibana” – onde dedilhados robustos de guitarra e pulsações percussivas enérgicas se combinam com uma presença vocal entusiasmada. Um apelo para Daisy – perguntando “por que você não me liga mais?” – exala um anseio naturalista, enquanto as reflexões sobre uma sociedade dependente da tecnologia invocam a sua natureza rápida e de digestão rápida versus a necessária evolução lenta de um relacionamento real: “A tela do meu telefone está me dizendo que tenho o mundo na ponta dos dedos / Que todos os meus problemas no volante podem ser resolvidos com um toque”.
O lirismo de Slade é rico em representações poéticas e imagens vívidas, ambas presentes no visceral “End of the World”. Um pressentimento de que o fim está próximo é transmitido em versos como “nada no céu / nenhum pássaro será deixado para voar / edifícios desmoronarão e cairão e a terra se renovará”. Em vez de chafurdar na miséria, há uma esperança catártica de renovação juntamente com um compromisso com a devoção: “Estarei aqui esperando por você no fim do mundo”. Talvez, à medida que o mundo acabe, o que resta da sociedade começará a apreciar novamente a natureza e os outros – com uma espécie de amor puro. “End of the World” transmite isso com um apelo comovente, lembrando com carinho o Neutral Milk Hotel em sua vibração folk.
As faixas finais do álbum continuam a reforçar o mundo artisticamente construído dentro dele – em “Sunken Garden” vagando por parques extintos, ruas cobertas de mato e contemplando se deveriam “derreter meu cérebro para alimentar todos os insetos e samambaias”. O final do álbum, “Out of the Rain”, dá continuidade às visões da terra em decomposição e da natureza em reação, enquanto “os pássaros no parapeito da janela voam para lugares melhores”. As referências às chuvas e à primavera continuam a sugerir temas de renovação após a decadência apocalíptica, ponderando o papel da decomposição face à decadência e se a humanidade é capaz de retribuir como as plantas e os animais o fazem.
